quinta-feira, fevereiro 15, 2024

Programação Cultural do Teatro Cinema de Fafe


 O programa cultural para assinalar a celebração do Centenário do Teatro Cinema de Fafe foi anunciado, esta quarta feira, na sessão solene evocativa da efeméride. 


O fadista Camané deu o mote para as celebrações dos 100 anos do Teatro Cinema, seguindo-se, o primeiro ato da ópera Carmina Burana, com o espetáculo “Primo Vere”, pela Academia de Música José Atalaya e Escola Bailado de Fafe. Os atores Benedita Pereira e Tomás Alves trazem a Fafe a peça de teatro “Pulmão – Uma história de amor”, no dia 17 de Fevereiro, e a banda :Papercutz ensemble apresentará o concerto “So Far So Fading”, de música pop eletrônica, com orquestra e projeção digital no dia 24.


O mês de março abre com música erudita, a cargo dos Pluris Ensemble, no dia 2. Nos dias 16 e 17 de março, convergindo com a efeméride de nascimento de Camilo Castelo Branco, o Teatro Passos d’Alegria apresenta a peça "O Morgado de Fafe em Lisboa". David Fonseca apresenta-se em concerto, no dia 30, com a tour dos 25 anos de carreira.


O Coral Santo Condestável apresenta o habitual Concerto de Primavera, no dia 13. O projeto “Anónimos de Abril”, com José Fialho, Rogério Charraz, Joana Alegre e Júlio Resende sobe ao palco dia 19. A Escola Bailado de Fafe e a Academia de Dança Nun’Álvares celebram o mês da dança, com workshops e espetáculos, e a Comissão Local para as Comemorações do Cinquentenário do 25 de Abril comemora o mês da Liberdade, com conferências, música, teatro, publicações e artes. Teresinha Landeiro apresenta, no dia 20, o seu fado contemporâneo com o concerto “Para dançar e para chorar”.


A 4 de maio,o ator António Capelo sobe ao palco com o monólogo dramático “Ninguém”. A ópera Carmina Burana regressa para o segundo momento no dia 10, pela Academia de Música José Atalaya e Escola Bailado de Fafe. No dia 11 realiza-se um concerto de música pop nacional com Lena, e a 25 de maio o Teatro Cinema de Fafe acolhe a Gala dos Portugueses de Valor, numa organização da Lusopress e que prevê a participação de cerca de 3 centenas de portugueses espalhados pelo mundo.


No mês em que se assinalam os 25 do falecimento de Amália Rodrigues, o ator Virgílio Castelo apresenta o monólogo dramático “O Homem da Amália” (5 de outubro). A ópera Carmina Burana volta a ser tema, num ciclo de sessões e debates sobre o projeto desenvolvido pela Academia de Música José Atalaya e Escola Bailado de Fafe. Está prevista a atuação dos Moonspell que trazem o heavy metal ao palco do Teatro Cinema de Fafe, com a digressão acústica “Sombra”. O ciclo do programa Fafencena prossegue com peças nos dias 19 de outubro e 16 de novembro, mês que conta ainda com o Concerto de Aniversário do Grupo Nun’Álvares.


No mês de dezembro estão programados concertos com Marisa Liz (dia 7), Miguel Araújo (dia 13) e António Zambujo (dia 21). A última sessão do ciclo “Os Bebés vão ao Teatro” (dia 14) e o espetáculo final da ópera Carmina Burana, pela Academia de Música José Atalaya e Escola Bailado de Fafe - que terá lugar no Multiusos de Fafe, no dia 10, completam uma agenda anual repleta e intensa. A Cercifaf encerra a programação, com um espetáculo de Natal, a realizar no dia 22 de dezembro. 

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quarta-feira, fevereiro 14, 2024

Vera Bohl - Single "A Liberdade"

 Vera Bohl edita hoje o tema A Liberdade em todas as plataformas digitais.


Depois de uma carreira dedicada à produção e composição de e para outros artistas (e entretanto umas aventuras pela pop), Vera Bohl regressa ao início de tudo: ao piano.

Utilizando como mote de construção destes temas ""a única coisa que temos é o agora", Vera Bohl explora, como nos diz, ""A improvisação é uma manifestação complexa da criatividade, passando por vários processos em tempo real. Ela cria a ativação do processamento de informações em simultâneo e uma coordenação precisa. Processos motores em níveis mais baixos automatizam-se, enquanto recursos cognitivos se concentram em elementos mais criativos de ordem superior. O existente é avaliado por padrões transcendentais, não empíricos, e o valor é definido desafiando julgamentos e criando expressões musicais únicas".

A Liberdade é o tema de apresentação do EP Carrossel a editar no dia 28 de março (dia em que se celebra o Piano Day).

Vera Bohl Biografia

Com raízes na cidade alemã de Dusseldorf, Vera Bohl conquistou o seu lugar na música em seguimento da sua carreira académica e musical.

Um dos períodos mais criativos e relevantes para o seu estatuto no mundo musical, foi aquele que viveu em Londres e onde trabalhou entre outros com Paul Allen (Microsoft) e Dave Stewart (Eurythmics). Esteve ainda inserida em projetos com artistas como Dido ou Celine Dion.

De regresso à Alemanha, neste caso a Berlim, funda a sua própria editora e estúdios em colaboração com a multinacional Universal. Foi ainda professora e regente de cadeira na Produção Musical Digital e Piano na Universidade de Freiburg criando um de música contemporânea para 'produtores de quarto'. 

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Nik Colk Void & Maotik: estreia mundial de Beyond Echoes - uma infinita viagem estelar

 Nik Colk Void & Maotik: estreia mundial de Beyond Echoes - uma infinita viagem estelar   

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Na Culturgest  

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Nik Colk Void - relevante artista e produtora de música eletrónica - e Maotik - um dos mais prolíferos artistas visuais da atualidade - juntam-se pela primeira vez para uma estreia mundial: o projeto inédito Beyond Echoes, uma união entre eletrónica e vídeo para a qual foi convidada ainda a violoncelista Ute Kanngiesser.


A estreia acontece em Lisboa, já no dia 23 de fevereiro, na Culturgest, seguindo-se, em março, Ponta Delgada, no Tremor (data a anunciar), Braga, a 23 de março, no gnration, e na Madeira, no MADEIRADiG (data a anunciar).


Na Culturgest, acontece no âmbito do Ciclo, Aqui no Universo, e o Auditório Emílio Rui Vilar será transformado num verdadeiro planetário.

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Nik Colk Void e Maotik juntam-se pela primeira vez para apresentar Beyond Echoes, um espetáculo audiovisual, cuja estreia será em Lisboa, e que transformará, no dia 23 de fevereiro, o auditório da Culturgest num planetário em caminhada sideral. 


Nik Colk Void tem trabalhado a solo e faz parte de bandas como Factory Floor e Carter Tutti Void. Agora, com Maotik apresenta Beyond Echoes, projeto no qual têm trabalhado à distância nos últimos meses, e juntam-se em breve numa residência em Lisboa, para preparação das atuações ao vivo em Portugal, 


Uma viagem que ecoa com a percepção da passagem do tempo e a profunda concepção de infinitude, reconhecendo o equilíbrio delicado e a interligação nas soluções climáticas.


Este espetáculo - que conta com o apoio do Institut français du Portugal no âmbito da Temporada MaisFRANÇA - acontece no âmbito do ciclo Aqui, no Universo, um programa de conferências e debates que leva à Culturgest, momentos de conversa com os olhos colocados nas estrelas: meteoros, neutrinos, ondas gravitacionais, buracos negros, e também o papel que temos aqui mesmo na Terra ou o lugar do nosso planeta nesta imensidão infinita, nos dias 20 de fevereiro, 26 de março e 30 de abril (microsite aqui).


Os bilhetes custam 12€ (ver descontos) e estão à venda na Culturgest e na rede Ticketline.



Sobre Nik Colk Void, Maotik e Ute Kanngiesser

Nik Colk Void é uma artista e produtora de música eletrónica com percurso fundamental a solo, colaborativo e como membro dos Factory Floor ou Carter Tutti Void. Os seus interesses residem em encontros não convencionais com as suas ferramentas, tanto analógicas como digitais, como meio de expressão. Os seus principais instrumentos são a voz, a guitarra e os sistemas modulares eurorack, que se envolvem numa nova linguagem. Como resultado, as misturas das suas faixas de composição movem-se entre o techno, club, experimental e noise.

Radicada no Reino Unido, Nik Colk Void produziu oito aclamados álbuns com as suas bandas Factory Floor (Gabriel Gurnsey, Dominic Butler), Carter Tutti Void (Chris Carter, Cosey Fanni Tutti) e NPVR com Peter Rehberg, lançados via Mute, DFA, Blast First, Editions Mego e Industrial.

O seu álbum a solo, Bucked Up Space, foi lançado pela Editions Mego, em abril de 2022. Em junho de 2023, lançou o álbum Full-On, com Klara Lewis.


Maotik é o projeto de Mathieu Le Sourd, um dos mais prolíferos artistas visuais da atualidade, com trabalhos apresentados em locais e festivais em todo o mundo, criando momentos em que a realidade e o espaço são alterados e manipulados com resultados impactantes. É um artista digital francês que se dedica à criação de ambientes imersivos, instalações interativas, esculturas arquitetónicas digitais e performances audiovisuais que jogam com a intersecção da arte, ciência e tecnologia.

É conhecido por utilizar algoritmos gerados por computador para criar ambientes que alteram a realidade, atua com as suas próprias ferramentas audiovisuais, gerando elementos gráficos em tempo real, a fim de transformar as percepções do espaço. Em constante colaboração com artistas de outras disciplinas, como a música, a dança, o teatro e a arquitetura, mas também com cientistas, investiga a relação entre as artes e a tecnologia, explorando novas linguagens artísticas.


Ute Kanngiesser é violoncelista e compositora. Alemã radicada em Londres, ao longo dos anos, desconstruiu cuidadosamente as suas raízes clássicas e apresenta quase exclusivamente música improvisada e sem guião. Grande parte do seu trabalho tem evoluído em relação a outras formas de arte, como o cinema, a poesia, a dança e performances específicas.

O Cafe Oto, em Londres, tem sido a sua casa musical desde o início e onde tem colaborado com um vasto espetro de artistas, atuando também em diversas salas e em festivais internacionais. 

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https://Culturgest.pt


The World Is Fake - Album "Creation"


 https://theworldsisfake.bandcamp.com/album/creation 

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Primeiro album da Banda de Famalicão

terça-feira, fevereiro 13, 2024

AC/DC @Expresso / Blitz

Os AC/DC anunciaram esta semana o seu regresso aos palcos, com uma digressão que irá percorrer a Europa ao longo do próximo verão. (Portugal ficou de fora do plano anunciado)


É a altura perfeita para lembrar aquelas canções que mais nos fazem sentir vivos, as que mais eletricidade nos despejam no corpo, as que - não se pode dizer de outra forma - mais nos fazem rockar como gente grande. 30 canções e nenhuma está a mais.

Ler mais em:


https://amp.expresso.pt/blitz/2024-02-13-AC-DC-de-volta-a-estrada-30-licoes-do-melhor-rock-duro-58b0f4aa  

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Tha Cars - "Tonight She comes"

 


BMP


 The Cars

segunda-feira, fevereiro 12, 2024

Filme "O Milagre"

 


com Ioana Bugarin, Emanuel Parvu e Cezar Antal

2021 | Crime, Drama e Thriller | 118’

Romênia, República Checa, Letônia

29 de FEVEREIRO

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SINOPSE | Dividido em dois capítulos, ‘Milagre’ acompanha a jovem freira Cristina que foge do seu mosteiro isolado para resolver um problema urgente. Enquanto tenta encontrar uma solução na cidade, depara-se com obstáculos e, ao regressar ao convento, enfrenta um destino inesperado. A segunda parte segue Marius Preda, um detetive determinado a desvendar o que aconteceu a Cristina. Ao seguir os passos dela, a sua investigação revela pistas que conduzem à verdade por trás das ações misteriosas de Cristina e possivelmente a um milagre real.

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Films4you

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Dom Nuno Barroso ao vivo no Funchal no Dia dos Namorados

 

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Entrada: €35 

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BMP:
Um novo Rei em Portugal.
Quem diria...

Novidades na Loja de discos Vinyldisc

 Supertramp 

Eurythmics 

Taxi

Barclay James Harvest 

Suzi Quatro 

Elvis Presley 

The Modern Jazz Quartet 

Musical Youth  

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https://Vinyldisc.pt 

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Tracy Vandal & John Mercy em Concerto em Coimbra e na Covilhã

 Tracy Vandal, a escocesa que iniciou a sua carreira no Reino Unido e que se estabeleceu em Coimbra em 2007, tem concertos agendados para o dia 24 de fevereiro no Salão Brazil, em Coimbra e no dia 2 de março no Teatro Municipal de Covilhã.

Em Coimbra, tornou-se a vocalista dos Tiguana Bibles, liderados por seu parceiro Victor Torpedo. Após contribuir com a sua voz para os conimbricenses a Jigsaw por alguns anos, Tracy estabeleceu uma colaboração com o multi-instrumentista John Mercy, resultando no álbum "Midnight Presents", gravado na Blue House e lançado pela Lux Records em 2022.

Destacado na lista da BLITZ dos 50 melhores álbuns portugueses de 2022, este álbum é uma amalgama de memórias e influências musicais, inspiradas tanto pelas canções que moldaram suas vidas quanto por artistas como Tom Waits, Johnny Cash e Nick Cave, entre outros. Agora, Tracy Vandal & John Mercy reinterpretam essas canções com sua própria marca, aspirando a inspirar futuras gerações de compositores e cantores. A seleção do repertório inclui músicas originalmente interpretadas por homens, oferecendo uma perspectiva diferente, mas mantendo-se fiel ao espectro das canções mais sombrias da folk americana. São histórias de ausência, injustiça, redenção e, inevitavelmente, de perda amorosa.

No palco, o duo é acompanhado por uma formação de músicos notáveis: Pedro Antunes no baixo (BunnyRanch, Wipeout Beat, Subway Riders, Psicotronics, John Mercy & The Dead Beats), Sérgio Costa nas teclas (Belle Chase Hotel, Animais, Mancines, The Millions) e Luís Formiga na bateria (Animais, Mancines, John Mercy & The Dead Beats).

Os bilhetes para ambos os concertos estão disponíveis para compra na BOL (Salão Brazil) e na Ticketline (TMC). 

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https://bluehousecoimbra.com/

sábado, fevereiro 10, 2024

Catálogo de artistas "Cultura Activa" para 2024

 Consultar aqui catálogo de artistas para 2024 da "Cultura Activa":


https://www.culturactiva.org/gl/catalogos 

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(No vídeo: Guadi Galego)

sexta-feira, fevereiro 09, 2024

Mark Knopfler @Expresso / Blitz

 


Ler no Expresso / Blitz 


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Mark Knopfler juntou todos os “heróis da guitarra”: David Gilmour, Slash, Bruce Springsteen, Brian May e muitos outros numa só canção

Puro luxo. Uma única canção vai juntar algumas das maiores estrelas das seis cordas, como Mark Knopfler, Bruce Springsteen, David Gilmour, Slash, Eric Clapton, Tony Iommi, Buddy Guy, Pete Townshend, Nile Rodgers, entre muitos, muitos outros: a lista de músicos supera 60. O tema será lançado em março e as receitas reverterão a favor de organizações de luta contra o cancro.

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Manuel De Oliveira vence Prémio Carlos Paredes 2023




 “Ibéria 20|22”, álbum do guitarrista Manuel de Oliveira, venceu o Prémio Carlos Paredes 2023, uma iniciativa da Câmara Municipal de Vila Franca de Xira.


Instituído em 2003, o Prémio Carlos Paredes tem como objetivo homenagear um nome relevante da cultura musical portuguesa e distinguir trabalhos discográficos de música instrumental não erudita, nomeadamente de raiz popular, que tenham sido editados no
ano anterior a cada atribuição do prémio.

Para o prémio Carlos Paredes 2023, o júri foi constituído pelo poeta José Jorge Letria, por um representante da Câmara Municipal de Vila Franca de Xira, pela cantora e compositora Amélia Muge, por Pedro Campos da Sociedade Portuguesa de Autores e pelo crítico  musical Rui Filipe Reis.

Citando o juri, “… de repente não é só a Ibéria, é a Ibéria como entidade hospedeira de uma universalidade” ... “Ibéria 20|22” representa “um processo “que já teve um primeiro disco”, mostrando o segundo “a pertinência desta pessoa em não se ficar só na
superfície”, que “anda a trabalhar há 20 anos”.

Artistas como, Rão Kyao e Carminho (2013), Pedro Caldeira Cabral (2014) Ricardo Ribeiro (2017) já foram distinguidos no âmbito do Prémio Carlos Paredes.

“Ibéria 20/22”, é o disco que assinalou não só os 20 anos de carreira deste músico e compositor português, como também do seu primeiro álbum “Ibéria”, projecto que inaugurou uma parceria com os músicos espanhóis Jorge Pardo e Carles Benavent, fundadores do sexteto de Paco de Lucia, e com os quais Manuel de Oliveira tem vindo a manter uma estreita e muito especial cumplicidade.

Em 2022 o projeto IBÉRIA estreou-se ainda no formato sinfónico, com um concerto que recria 11 obras para orquestra sinfónica. A estreia teve lugar na edição do Guimarães Jazz 2022 com a Orquestra de Guimarães e re-editado em Coimbra no Convento de São
Francisco, com a Orquestra Clássica do Centro, em Janeiro de 2023.
Tendo-se apresentado recentemente no Festival "Dias do Jazz", nas Caldas da Rainha, o projeto continuará em digressão em 2024, estando previstas para Portugal mais duas edições com orquestra sinfónica ainda este ano.
De referir ainda que “Ibéria 20|22” subirá ao palco da Casa das Artes de Famalicão no próximo dia 4 de maio, em formato quinteto.

Na música de Manuel de Oliveira, fronteira, território, comunidade e identidade serão sempre palavras-chave. Se todo o artista procura a forma original de se expressar, em Oliveira a música é sempre a tentativa de reconstruir um território e uma identidade, a procura constante por algo sempre inacabado, como uma comunidade ou uma voz.
Nessa constante metamorfose existencial, enquanto guitarrista, compositor e produtor, Manuel de Oliveira tem-nos revelado, ao longo de mais de 20 anos, uma obra de identidade singular, imediatamente reconhecível na sua permanente mutação.

João Eleuterio - Single "Mal ou bem aqui cheguei"

 Em 2022, no ano em que fez 40 anos, João Eleutério, que conhecíamos principalmente como membro da banda de Rodrigo Leão, Cindy Kat ou dos Lacraus, passou a assinar músicas em nome próprio e lançou o seu primeiro disco.


Dois anos depois de confessar não saber escrever canções de amor, começa agora a antecipar um disco novo.


"Mal ou bem aqui cheguei" é o primeiro single do segundo disco que sairá ainda neste 2024.


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João Eleutério é músico, produtor, técnico de som e pai de 3 filhos.






Nasceu em Oeiras a 18 de Setembro de 1982.





Desde cedo integrou várias bandas como Guel, Guillul e o Comboio Fantasma, Self-Polluted Noise e BCN. Em 2003, juntamente com Paulo Abelho e Pedro Oliveira forma os Cindy Kat.




Em 2014 forma a banda Torpe.




Actualmente é músico de Rodrigo Leão (desde 2011), d’Os Lacraus, d’Os Punhais e dos Novos Americanos.




Em Setembro de 2022 lança o seu primeiro disco a solo "Não Sei Escrever Canções de Amor" pela FlorCaveira.


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https://links.altafonte.com/lak897x


quarta-feira, fevereiro 07, 2024

Vela acesa para a edição física do álbum "lagrimento" e curta-metragem de Ben Yosei


 (fotografia por João Duarte) 

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(fotografia por Rui Correia (@ruibiruta) 

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ben yosei edita álbum “lagrimento” em cassete e lança curta-metragem

o tema “processionária” é apresentado em vídeo no mesmo dia em que o artista atua no Festival Rescaldo 

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Em 2023, Rafael Trindade, conhecido a nível artístico como ben yosei, lançou um dos mais belos e bem concretizados álbuns do ano, “lagrimento”. O artista coimbrense faz-nos estremecer com a sua música devocional marcada na forma de instrumentais ambientais e etéreos, embalados em orações que nos remetem para o conceito de portugalidade católica. As memórias e vivências de alguém que paira na margem da urbe estão a descoberto num álbum catártico, pop e experimental.





Sem género, sem barreiras, a cruzar passado e presente para soar a futuro.


- Miguel Rocha (Rimas e Batidas)





Após integrar várias listas de melhores álbuns nacionais (Threshold Magazine, A Cabine), o disco é agora editado pela Biruta Records, pela primeira vez, em versão física e limitada a 50 unidades no formato cassete. A edição é acompanhada por uma vela e uma pagela com escrita do Rafael Trindade. O design é da Diana Queirós. 

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Este dia em que ben yosei atua no Festival Rescaldo (7 de fevereiro), fica também marcado pelo lançamento de uma curta-metragem que acompanha o tema “processionária”, penúltima faixa do álbum. Filmado pelo próprio artista e editado por frost.y (Daniel Oliveira), o vídeo capta momentos em comunhão da população da sua terra natal, Liceia. Um registo de proximidade que homenageia a tradição e os costumes que ligam a comunidade e que acompanha as várias etapas da vida. 

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Biruta Records

terça-feira, fevereiro 06, 2024

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OUT.FEST assinala 20 anos em 2024, anuncia datas e coloca bilhetes à venda


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OUT.FEST assinala 20 anos em 2024

 


A 20.ª edição do festival de música exploratória do Barreiro realiza-se de 2 a 5 de outubro. Passes globais a preço reduzido já disponíveis.


A OUT.RA anuncia hoje as datas para a vigésima edição do OUT.FEST, que está de regresso ao Barreiro de 2 a 5 de outubro.


No ano em que comemora 20 anos, a organização do festival, irá publicar, ao longo dos próximos meses, várias celebrações destas duas décadas de história, nas suas redes sociais, revisitando os muitos projetos artísticos e espaços que integraram os cartazes do festival de música exploratória barreirense.


Os primeiros passes globais para o OUT.FEST 2024, a preço reduzido (30€), estão já disponíveis em outra.bol.pt e nas lojas habituais.


Mais informações em www.outfest.pt 

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sábado, fevereiro 03, 2024

The Human League


 

Jesus Or a Gun - Single "Were you are"

 Depois de uma série de lançamentos iniciados em 2018 com o EP THE ERUPTION, os Jesus or a Gun, decidiram unir esforços com a cantora e instrumentista Beatriz Almeida.

 
Mas, antes de falarmos sobre este single, tentamos saber mais sobre os Jesus or a Gun, através de um dos membros fundadores, o guitarrista, Bruno Monteiro e, mais ainda, sobre este curioso nome "...o nome da banda de todo aponta para religião ou cenário de guerra. É visto como uma metáfora com base no nosso maior mantra: “Fazer Acontecer”! A “Gun” é um disparo positivo para isso mesmo; Fazer acontecer! E o “Jesus” acaba por ilustrar a disposição de ficar encostado à espera que algo aconteça do nada. Ou Lutas por ter ou perdes o comboio."

Os Jesus or a Gun estão editorialmente no ativo desde 2018 quando foi lançado o primeiro EP THE ERUPTION. Desde então, editaram mais uma série de singles e EP. Até chegarem agora no início de 2024 a este Where You Are com a Beatriz Almeida.

Dieter Pereira, voz e guitarra ritmo dos Jesus or a Gun, diz-nos que o single Where You Are "fala-nos daquele ponto complicado, às vezes nas relações pessoais mais íntimas, onde a comunicação está deteriorada, as pessoas não se conseguem fazer entender. Mas em que ainda há sentimento e vontade de prosseguir e apostar. O drama do tema vem muito dessa fragmentação e vontade de segurar as coisas pelas pontas e de querer avançar. É isso."

E, como chegaram os Jesus or a Gun até à Beatriz Almeida? A própria, explica-nos que "eu recebi uma mensagem do meu amigo Jolu , que conheci no Ídolos e agora, curiosamente, faz parte dos Jesus or a Gun enquanto músico. Ele, na altura, disse que uma banda amiga dele ia gravar uma balada, precisavam de uma voz feminina e gostavam de falar comigo, de me convidar. Ele enviou-me logo o tema para eu ouvir, assim meio rascunhado, eu adorei-o logo. Falei logo com a minha produtora e aceitei quase imediatamente. Depois, começámos logo todos a falar, a preparar as coisas, a fazer os planos para o futuro… e conheci-os pessoalmente só no dia em que fomos gravar o tema em estúdio. Acho que criámos logo um ambiente muito fixe, uma energia muito produtiva e estou muito animada com esta nova aventura..."

Where You Are está disponível nas plataformas digitais.

JESUS OR A GUN

Os Jesus or a Gun são um quinteto oriundo das latitudes mais solarengas da Europa (Madeira). Abordando o rock clássico de forma moderna e carregada de sentimento, não pretendem fazer-nos recuar à Era Dourada desse som, mas antes vincar, com intensidade, o agora. Isto não é nostalgia. É Rock'n'Roll, hoje.

O EP de estreia do grupo, THE ERUPTION - contendo o êxito FLY HIGH - foi lançado em 2018 pela Mobydick Records.

Após 18 meses a promover o EP em palcos por todo o país, chegou o confinamento. A banda aproveitou a pausa para lançar um novo single intitulado TURN ALL THE LIGHTS ON em 2020, um tema sempre marcante nos espetáculos ao vivo da banda, e que fora gravado durante as sessões do THE ERUPTION.

No ano de 2022 os Jesus or a Gun estrearam dois temas - BITE e CRAZY - que integram o novo EP da banda, HERE TO STAY, lançado pela CA Artists a 30.11.2022, e actualmente a ser promovido em palco por todo o país.

BEATRIZ ALMEIDA

Com o 8o grau de Violoncelo no Conservatório de Braga, licenciou-se na ESTC (Ramo de Atores) e fez a Pós-Graduação em Tradução, na FLUL.

Trabalhou com músicos como Pavel Gomziakov, Pedro Carneiro e Miguel Rocha. Enquanto atriz e intérprete, fez peças de teatro e musicais encenados por Mónica Calle, Susana Vidal, Joana Capucho e pelo Wagner Kosisck.

Compõe e interpreta a banda sonora das peças, com violoncelo e voz. Na área de Tradução, trabalha maioritariamente com tradução técnica e audiovisual (tradução para guiões e legendagem).

Tem uma banda – HERA – na qual é vocalista, letrista e co compositora. Escreve, também, para outros artistas.

Recentemente, participou no concurso televisivo “Ídolos” da SIC, onde alcançou o 4º lugar e em concertos de Ana Bacalhau, no “Extremamente Desagradável nos Coliseus” da Joana Marques e trabalhou com músicos como Mariana Rebelo e os maestros Martim Sousa Tavares e Joana Carneiro. 

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sexta-feira, fevereiro 02, 2024

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Charli Elle - Álbum "From me to Her"


 Charli Elle

Álbum de estreia FROM ME TO HER já disponível

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Charli Elle edita hoje o seu álbum de estreia FROM ME TO HER nas plataformas.


Mas do que nos fala este disco FROM ME TO HER? Charli Elle diz-nos "... é uma carta aberta, da Charli de agora, para a Charli pequenina. São algumas lições que aprendi ao longo destes anos, transformadas em canções, para a Charli pequenina ouvir. Mas também é o processo de crescimento de uma artista emergente, de uma jovem normal, que lentamente se descobre, e que com este primeiro álbum se desapega de ela própria para realmente se tornar a verdadeira Charli Elle, “Her”".


FROM ME TO HER é um álbum bastante diversificado em termos sonoros. Em termos líricos, fala-nos sobretudo de relações humanas, da nossa construção como indivíduos, dos altos e baixos porque passamos mas também da observação que fazemos do que nos rodeia. Charli Elle concorda com esta mesma análise, dizendo mesmo que "o álbum é exatamente isso. Há uns 8 anos atrás disseram-me que para compor canções, eu precisava de “lama”. E este álbum é o acumular dessa lama. No fundo, a vida traz-nos pessoas diferentes que entram e saem, e às vezes ficam. Todas essas pessoas e essas relações, quer duradouras ou não, têm sempre algo para nos ensinar. E este álbum também é o processo de refletir nas lições, tanto como interiorizar as coisas que nos magoam ou nos dão alegria, ou qualquer emoção na verdade"".


Em todo o disco, o tema central, é a mulher e a sua condição na sociedade. Charli Elle afirma mesmo que "eu acho que o mundo está lentamente a mudar, as mentalidades também. E comparando com a geração da minha mãe e das minhas avós, estamos num sítio muito mais privilegiado como mulheres. Mas enquanto existem desigualdades de salário e de oportunidades laborais, ou enquanto continuarem a existir abusos diários de mulheres, casos de Feminicídio, ou até constantes micro- agressões à mulher, o nosso trabalho não está terminado". 


FROM ME TO HER já está disponível nas plataformas digitais.

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