quinta-feira, julho 09, 2026
quarta-feira, julho 08, 2026
Sarah Negra lança novo single "Gira" do primeiro álbum de originais Amor e Magia
Depois do concerto de lançamento de Amor e Magia na Casa Capitão, Sarah Negra revela "Gira", um dos temas mais luminosos e libertadores do álbum.
A canção nasce da convicção de que o corpo guarda uma sabedoria própria e de que o movimento é uma das formas mais poderosas de transformação.
Mais do que uma canção sobre dançar, "Gira" é um convite a regressar ao corpo como lugar de presença, liberdade e regeneração. Através do ritmo, da repetição e da entrega ao movimento, o tema explora a forma como a dança pode dissolver tensões, desbloquear emoções e alterar a nossa energia. Cada volta, cada passo e cada gesto tornam-se uma possibilidade de libertação, lembrando que o corpo possui uma inteligência capaz de nos reconectar com a nossa essência.
"Gira" ocupa um lugar especial enquanto manifesto de liberdade corporal e emocional. É uma canção que convida cada pessoa a abandonar o controlo, a escutar o próprio corpo e a descobrir, no movimento, uma forma de cura, renovação e transformação.
Sarah Negra (Sara Ribeiro) é uma criadora multidisciplinar, poeta, cantora. Criadora e atriz, a sua afirma-se pela intensidade, pelo risco e por uma presença artística profundamente magnética. O seu trabalho atravessa música, artes performativas e visuais, construindo um universo onde o corpo, a palavra e a emoção se tornam ferramentas de transformação e confronto e libertação direta com o público.
Entre palco e estúdio, Sarah Negra afirma-se como uma artista total — uma mulher que escreve, interpreta e transforma, criando experiências que rompem e questionam os formatos tradicionais dos encontros entre artistas e públicos, e se aproximam de um território onde arte, corpo magia e presença se fundem.
Na música, desenvolve um percurso autoral onde a canção se cruza com a poesia e a performance. Fundadora de projetos como Los Negros e, mais recentemente, Sarah Negra, assume a escrita, composição, voz e direção artística, construindo uma linguagem própria que escapa a géneros e convenções. No universo de Sarah Negra, cada canção é um ato de presença — um espaço de libertação, tensão e transcendência, aqui ao lado dos músicos Ricardo Martins e Alexandre Bernardo a liberdade é matéria de ascensão.
O seu primeiro álbum de originais, Amor E Magia, consolida a sua identidade enquanto uma das vozes mais singulares da nova criação contemporânea portuguesa e expande o seu universo artístico, cruzando música, ritual, política e espiritualidade numa proposta estética intensa, atual e profundamente envolvente.
O novo disco conta com mistura e masterização de Pedro Geraldo, artwork desenvolvido pelo Desisto, fotografia de Vera Marmelo e vídeos de Carlos Miranda. Com participações de Royal Bermuda e Miguel Dias, Amor E Magia afirma-se como uma obra que atravessa géneros e linguagens, recusando firmemente qualquer classificação rígida.
https://www.instagram.com/itsarahnegra/
https://www.youtube.com/@ITSARAHNEGRA
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terça-feira, julho 07, 2026
"NOVO TEMA" - COIMBRA - João Farinha & Orquestra Clássica do Centro
Já se encontra disponível em todas as plataformas digitais "COIMBRA", o novo tema de João Farinha, inspirado na identidade única da cidade e na profunda ligação que gerações de estudantes, artistas e visitantes mantêm com Coimbra.
O videoclipe oficial teve a sua estreia absoluta no passado 4 de julho, no âmbito da Cerimónia Comemorativa do Dia da Cidade de Coimbra, realizada na Antiga Igreja do Convento São Francisco, tendo assinalado, por convite da Câmara Municipal de Coimbra, a abertura da cerimónia oficial.
Mais do que um lugar, Coimbra é uma memória coletiva, um património vivo construído por gerações que nela estudaram, viveram, sonharam e cantaram. Cidade de conhecimento, cultura e tradição, continua a afirmar-se como um espaço de encontro entre passado e futuro, onde a história se cruza diariamente com a criação artística.
Com letra e música de João Farinha e arranjos de Pedro Carvalho, o tema une a tradição do Fado de Coimbra a uma dimensão orquestral contemporânea, numa interpretação que reúne João Farinha, Hugo Gamboias (guitarra portuguesa), Diogo Passos (guitarra clássica) e a Orquestra Clássica do Centro, sob direção do maestro Sérgio Alapont.
Gravado no Cineteatro Messias, na Mealhada, "COIMBRA" presta homenagem ao espírito coimbrão através de uma linguagem musical que aproxima a tradição do Fado de Coimbra da sonoridade da Orquestra Clássica do Centro.
O tema e o respetivo videoclip encontram-se já disponíveis nas principais plataformas digitais.
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Ficha Técnica
Título: COIMBRA
Letra e Música: João Farinha
Arranjos: Pedro Carvalho
Áudio
Voz: João Farinha
Orquestra: Orquestra Clássica do Centro
Direção da Orquestra: Maestro Sérgio Alapont
Guitarra Portuguesa: Hugo Gamboias
Guitarra Clássica: Diogo Passos
Gravação, edição, mistura e masterização: Rodolfo Cardoso
Gravado no Cineteatro Messias (Mealhada), maio de 2026
Vídeo
Captação e edição: Tiago Cerveira
Agradecimentos
Associação Orquestra Clássica do Centro
Câmara Municipal de Coimbra
Câmara Municipal da Mealhada
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Polska Mostra de Cinema Polaco chega a Vila Nova de Gaia | 9 e 10 de julho | UCI Arrábida 20
Depois da estreia em Lisboa, a Polska Mostra de Cinema Polaco chega a Vila Nova de Gaia para dois dias dedicados a algumas das obras mais marcantes da cinematografia polaca contemporânea e clássica. Promovida pela Embaixada da Polónia em Lisboa e pela Associação Il Sorpasso, a iniciativa decorre nos dias 9 e 10 de julho, no Cinema UCI Arrábida 20.
A programação reúne três filmes que revelam a diversidade do cinema polaco: uma homenagem ao mestre Andrzej Wajda, no ano em que se assinala o centenário do seu nascimento, a mais recente obra de Agnieszka Holland, uma das grandes realizadoras europeias da atualidade, e um dos documentários mais premiados dos últimos anos.
A mostra abre no dia 9 de julho, com Franz, de Agnieszka Holland [horário a confirmar em breve], filme escolhido pela Polónia para representar o país na corrida aos Oscars®. Concebido como um retrato caleidoscópico da vida de Franz Kafka, o filme acompanha o escritor dividido entre o trabalho numa seguradora, as expectativas familiares e a paixão pela escrita, explorando as origens da sua imaginação singular e o legado de uma obra que continua a marcar a literatura universal.
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No dia 10 de julho, às 16h00, será exibido O Homem de Ferro (Człowiek z żelaza, 1981), de Andrzej Wajda, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes e uma das obras fundamentais do cinema político europeu. O filme tornou-se um retrato incontornável do movimento Solidariedade e da luta pela liberdade na Polónia, permanecendo uma reflexão poderosa sobre a relação entre arte, poder e memória histórica.
Às 19h30, será apresentado Pianoforte, de Jakub Piątek, distinguido com o International Emmy Award na categoria Arts Programming e vencedor do Prémio do Público no festival Visions du Réel. O documentário acompanha jovens pianistas durante o prestigiado Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin, revelando a enorme pressão emocional de uma competição para a qual muitos se preparam desde a infância. Estruturado quase como um thriller psicológico, o filme cruza a beleza da música de Chopin com uma reflexão sobre a ansiedade, a saúde mental e o preço da excelência, demonstrando a grande vitalidade do documentário polaco contemporâneo.
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A Polska Mostra de Cinema Polaco nasceu para aproximar o público português da riqueza e diversidade da cinematografia polaca. Depois da primeira edição em Lisboa, a extensão a Vila Nova de Gaia reforça essa vocação de partilha, celebrando autores fundamentais e novas vozes de um cinema que continua a afirmar-se como um dos mais estimulantes da Europa.
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domingo, julho 05, 2026
Paulo Kanuko @BMP
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Vasco Moreira (Gritali) :
"O Paulo é o músico mais solicitado do Distrito do Porto só com uma viola nas mãos.
Ele é o número 1 para qualquer festa ou evento.
Quando me perguntam se eu conheço alguém para animar um evento ou festa, eu aconselho sempre o Paulo Kanuko.
Tive o privilégio de participar em festivais e eventos em bares e clubes de música com ele."
Braga Blues 2026
Website:
https://bragablues.com/event/chris-jagger-uk/
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The Animals, Chris Jagger e muitos outros.
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sábado, julho 04, 2026
sexta-feira, julho 03, 2026
Filme: O MISTERIOSO OLHAR DO FLAMINGO | Estreia 30 julho
O MISTERIOSO OLHAR DO FLAMINGO | Estreia 30 julho
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REALIZAÇÃO Diego Céspedes
PAÍS Chile, França, Alemanha, Espanha
DURAÇÃO 108’
GÉNERO Drama
LÍNGUA Espanhol
ANO 2025
SINOPSE
No início dos anos 80, no deserto chileno, Lidia, de onze anos, cresce numa família queer amorosa. Empurrada para a periferia de uma cidade mineira hostil e empoeirada, a família é considerada a culpada pela propagação de uma doença misteriosa, que se transmite apenas pelo olhar entre duas pessoas apaixonadas.
Neste western moderno, Lidia lidera uma busca por vingança, enfrentando violência, medo e ódio, onde a família é o seu único refúgio e o amor pode ser o verdadeiro perigo.
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“Eis uma bela e crua estreia do jovem realizador chileno Diego Céspedes, um filme que é em parte um western queer, em parte uma fábula cativante, com algumas cenas gloriosas que parecem saídas de uma telenovela latina, efeitos de realismo mágico e momentos de uma ternura comovente.”
Cath Clarke, The Guardian
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Festival Que Jazz É Este? revela cartaz completo e convida Viseu para o grande fim de semana no Parque Aquilino Ribeiro
Está fechado o cartaz da 14.ª edição do Festival Que Jazz É Este?, que decorre de 8 a 19 de julho em Viseu. Depois de duas semanas em que o jazz percorre hospitais, lares, um estabelecimento prisional, aldeias, ruas, museus e outros espaços da cidade, o festival concentra o seu momento mais intenso nos dias 18 e 19 de julho, transformando o Parque Aquilino Ribeiro, no coração de Viseu, no principal ponto de encontro entre artistas, públicos e comunidade.
Fiel à identidade que tem vindo a afirmar ao longo de catorze edições, o Que Jazz É Este? continua a cruzar diferentes linguagens musicais e artísticas, reunindo nomes consagrados, projetos emergentes e criação local numa programação de entrada livre que volta a desafiar as fronteiras do jazz.
No sábado, 18 de julho às 17h30 ouve-se Songsayer, o projeto de Rita Maria e Nuno Costa, que também orientam este ano o 18.º Workshop de Jazz de Viseu. Amigos e colaboradores de longa data, apresentam um concerto intimista onde voz, guitarra, eletrónica e improvisação reinventam canções que marcaram o percurso de ambos, criando um espaço de escuta sensível, experimental e profundamente pessoal.
Às 19h00, sobe ao palco Azul Piscina, o mais recente projeto liderado pelo baterista viseense Miguel Rodrigues, onde composição e improvisação convivem numa criação coletiva em permanente transformação.
A noite prossegue, às 21h30, com um dos concertos mais aguardados desta edição: Maria Luiza Jobim, que apresenta em Viseu uma música onde a MPB, a eletrónica subtil e a linguagem do jazz se encontram numa escrita delicada e contemporânea.
O primeiro dia termina de forma diferente. A partir das 23h00, o festival junta-se à DANCETERIA, projeto da companhia Mochos no Telhado, para uma sessão especial Que Jazz É Este?. que transforma o parque numa pista de dança aberta a todos, começando com uma aula de Giant Steps, orientada por Maria Antunes, seguida de um momento de convívio e partilha que convida o público a permanecer no festival para lá dos concertos.
No domingo, 19 de julho, a música regressa ao Parque Aquilino Ribeiro com o Hugo Santos Quintet, que às 17h30 apresenta composições originais do jovem baterista, vencedor do Concurso Internacional de Jazz da Universidade de Aveiro nas categorias de Melhor Ensemble e Melhor Composição Original, afirmando uma linguagem onde jazz, rock e funk convivem naturalmente.
Às 19h o encerramento da 14.ª edição acontece com um encontro verdadeiramente especial: Omar, uma das vozes maiores da soul britânica, sobe ao palco acompanhado pela Gira Big Band, coletivo de jovens músicos da região de Viseu dirigido por João Martins e desenvolvido no âmbito do trabalho contínuo da Gira Sol Azul. Com uma carreira de mais de quatro décadas e colaborações com artistas como Stevie Wonder, Erykah Badu ou Angie Stone, Omar protagoniza um concerto inédito que simboliza o espírito do festival: promover encontros improváveis entre artistas internacionais e a criação musical local.
Ao longo das tardes de sábado e domingo, o Parque Aquilino Ribeiro acolhe ainda emissões especiais de rádio ao vivo conduzidas por Sandra Rodrigues, Filipa Fróis e a dupla Daniela Madaleno e Pedro Coutinho, a apresentação do novo livro do guitarrista viseense Luís Lapa, ‘Chave Mestra’, além de um mercado de livros e discos, reforçando a dimensão multidisciplinar e participativa do festival.
A programação completa integra ainda o Jazz ao Domicílio, que leva a música ao Departamento de Psiquiatria do Hospital de Viseu, ao Internato Dr. Vítor Fontes e ao Estabelecimento Prisional de Viseu; o Jazz na Rua, que atravessa a feira semanal da cidade; a programação em Várzea de Calde; o 18.º Workshop de Jazz de Viseu; as jam sessions no Carmo'81; e a oficina Cartazes Animados, orientada pela artista plástica Beatriz Rodrigues, que decorre no dia 11 de julho, às 15h00, na nova sede da Gira Sol Azul, na histórica Rua Direita. Nesta oficina, os participantes serão convidados a criar composições visuais e pequenas animações inspiradas nos artistas que integram o cartaz desta edição.
Todas as atividades mantêm entrada livre, mediante donativo consciente, um contributo voluntário que ajuda a tornar possível um festival acessível sem desvalorizar o trabalho dos artistas e de toda a equipa envolvida.
A realização da 14.ª edição conta com o apoio do Município de Viseu, parceiro fundamental para que o Que Jazz É Este? continue a afirmar-se como um projeto cultural de proximidade, criação e serviço público.
De 8 a 19 de julho, o Que Jazz É Este? volta a ocupar Viseu com música, encontros e experiências que ultrapassam o palco. Mais do que um festival, continua a ser um lugar onde a cidade se escuta a si própria - e onde o jazz continua a encontrar novas formas de acontecer.
https://www.instagram.com/quejazzeeste/
https://www.facebook.com/quejazzeeste/?locale=pt_PT
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Novas confirmações no cartaz do OUT.FEST 2026
Novas confirmações no OUT.FEST 2026
Oren Ambarchi & Susana Santos Silva, Carla dal Forno, Guttersnipe e Slikback entre as novas confirmações para a 22.ª edição do festival do Barreiro,
que acontece de 1 a 4 de outubro
Anunciado o segundo conjunto de artistas para o OUT.FEST 2026, a 22.ª edição do festival do Barreiro dedicado à diversidade e generosidade das músicas exploratórias contemporâneas.
Com este novo anúncio, o desenho do festival aproxima-se da sua forma final, reunindo encontros inéditos, figuras tutelares, novas gerações e alguns dos percursos mais estimulantes da criação musical contemporânea.
Entre os destaques encontra-se o encontro inédito entre o australiano Oren Ambarchi e a trompetista Susana Santos Silva, duas figuras centrais da improvisação contemporânea unidas por uma procura comum em torno da chamada "música eterna". Assinala-se igualmente a estreia no OUT.FEST de Maggie Nicols, pioneira das músicas livres europeias, que apresenta um raro concerto para voz e piano, bem como o regresso de Carla dal Forno a Portugal, com o novo álbum ‘Confessions’ na bagagem.
Entre as estreias nacionais, destaque para a colaboração entre Demdike Stare e Cherrystones, para Karen Willems, JJJJJerome Ellis e para os venezuelanos Weed420, artistas que, por vias muito distintas, exploram novas relações entre composição, memória, tecnologia, escrita, ritmo e escuta. Regressam também ao país Slikback e NikNak, dois nomes centrais na permanente expansão das fronteiras da música eletrónica contemporânea.
A criação portuguesa ocupa um lugar central neste anúncio. BLEID regressa ao Barreiro, Helviofox reforça a vitalidade da órbita Príncipe através da reinvenção contínua da batida, Junkie Money representam uma das comunidades criativas mais estimulantes surgidas recentemente no universo do trap nacional, enquanto _farming, sa ra e Engrenagem Necrofilia revelam diferentes perspetivas sobre repetição, paisagem sonora, ruído e experimentação.
Completam este segundo anúncio os britânicos Guttersnipe, com o novíssimo ‘Extinction Burst’ ainda a ecoar pelos ouvidos mais atentos.
Com este segundo anúncio, o mapa do OUT.FEST 2026 encontra-se praticamente traçado. O derradeiro conjunto de confirmações será revelado em breve, completando um programa que, de 1 a 4 de outubro, volta a afirmar o festival e o Barreiro como um território de descoberta e abertura a múltiplas formas de criação musical e de encontros humanos.
Os passes globais continuam disponíveis em https://outra.bol.pt e locais habituais. Todas as informações em outfest.pt.
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Figueiró dos Vinhos veste-se de Arte: Fazunchar 2026 promete cruzar Tradição, Comunidade e Criatividade
O Município de Figueiró dos Vinhos prepara-se para receber mais uma edição memorável do Fazunchar, que decorrerá entre 15 e 23 de agosto de 2026. A nova edição vai reunir intervenções de nomes de referência como o Projecto Ruído, Francis.co e Catarina Glam, a par de um cartaz musical que inclui concertos de Noiserv e Zarko.
Sob o mote "As Linhas que nos Vestem", a edição deste ano celebra a identidade cultural local, inspirando-se fortemente no património, nas memórias e nas texturas industriais e históricas do concelho. Através de um cartaz rico e multidisciplinar, as ruas e freguesias do município vão transformar-se num autêntico palco de criação artística contemporânea.
O festival volta a apostar convictamente na descentralização territorial e no envolvimento ativo dos cidadãos. A premissa passa por estender o conceito de arte urbana muito além da pintura convencional de superfícies, gerando dinâmicas de inclusão social e diálogo entre diferentes gerações de residentes e visitantes.
A edição de 2026 apresenta uma programação multifacetada e inclusiva com um vasto leque de atividades desenhadas para abranger públicos diversificados e incentivar a coprodução comunitária.
O programa inclui Murais e Esculturas, intervenções de grande formato que desafiam e redefinem a paisagem urbana da vila. O cartaz das artes visuais conta com a presença de Projecto Ruído que se foca na criação de arte urbana e muralismo com forte pendor de envolvimento com o meio e memória locais;Francis.co, ilustrador e artista urbano cujo trabalho gira em torno da "casa" enquanto elemento visual; e Catarina Glam, artista visual focada no desenvolvimento de personagens e ilustrações que materializa em esculturas e intervenções públicas.
As Residências Artísticas e a Open Call funcionam como espaços dedicados à experimentação, à partilha de novos talentos e à criação em diálogo direto com o território. As Residências Artísticas acolhem Nuno Miles, artista com foco na pintura mural tridimensional, explorando técnicas de realismo, hiper-realismo e anamorfismo, e Pedro Guerra, fotógrafo e realizador autodidata com raízes na fotografia de rua, que dedicou grande parte do seu percurso a documentar o processo criativo de conceituados artistas de street art.
A manualidade e a narrativa visual ganham destaque nos Workshops Criativos, que contam com ações desenvolvidas por criadores de referência nacional: Da Linha ao Fato – Vamos Criar um Álbum Ilustrado com Carla Nazareth; Sorrisos a Transbordar com O Estendal da Flor; e Um Saco de Histórias Bordadas com Marina Prior.
O envolvimento local reforça-se nas Oficinas e no Projeto Comunitário, iniciativas de cariz intergeracional que cruzam artes plásticas, têxteis e a revalorização das histórias de vida locais. Neste segmento temos Pitanga, artista visual cujo universo se revela entre a cor e o instinto, fundindo muralismo e ilustração e A Avó Veio Trabalhar, hub criativo para seniores (60+) que funciona como um polo de produção artesanal e rede de afetos, celebrando a mestria e o talento tradicional das suas "Avós" através de peças de design exclusivas.
Para uma imersão completa, estão preparadas Visitas Guiadas com três tipologias de circuitos: a Rota Infantil, a Rota de Arte Urbana (vila) e a Rota da Venda (freguesias).
O artesanato contemporâneo e o design independente ganham palco no Mercado de Autor, um espaço vocacionado para a sua promoção e comercialização.
Por fim, o evento reserva momentos de debate público, reflexão sobre o impacto da arte nas comunidades e uma programação musical eclética através da Roda de Conversas e Concertos. A música tem como protagonistas noiserv, Zarko, Dj ivo.i.am e Djs DemiJohns.
https://www.instagram.com/fazunchar.fv/
https://www.facebook.com/fazunchar
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www.cm-figueirodosvinhos.pt
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Isam Elias na Casa Palestina em Lisboa - com concerto entre tradição e eletrónica
O pianista, compositor e cantor palestiniano Isam Elias apresenta-se na Casa Palestina, num concerto que cruza a herança musical árabe com a eletrónica contemporânea. Em digressão de apresentação do seu EP de estreia, TUBES, o músico propõe uma experiência onde piano, sintetizadores, ritmos afro-orientais e melodias tradicionais palestinianas se encontram numa linguagem sonora marcada pela improvisação e pela dança.
A Casa Palestina recebe, no próximo 24 de julho, às 20h00, o músico palestiniano Isam Elias, uma das vozes emergentes da nova geração de artistas que exploram o diálogo entre tradição e inovação musical. O concerto integra a programação cultural da Casa Palestina e assinala a apresentação em Lisboa do seu primeiro trabalho discográfico, TUBES.
Pianista, compositor, cantor e autor de canções, Isam Elias iniciou o estudo do piano aos seis anos, profundamente influenciado pela música tradicional árabe. A partir dessa formação construiu uma linguagem própria que cruza o piano com sintetizadores, produção eletrónica e ritmos afro-orientais, incorporando influências da dabkeh palestiniana e do dancehall numa proposta que mantém a identidade musical do Médio Oriente enquanto dialoga com a música eletrónica contemporânea.
Lançado em junho de 2025, TUBES nasceu da experiência dos concertos ao vivo. Ao longo de cinco temas, o EP procura transportar para estúdio a espontaneidade e a energia da improvisação que caracterizam as atuações de Isam Elias, reunindo piano, voz, sintetizadores e texturas eletrónicas numa sonoridade simultaneamente melódica e dançável.
Mais do que um concerto, a atuação na Casa Palestina propõe uma viagem por diferentes geografias sonoras, onde as melodias tradicionais palestinianas convivem com linguagens contemporâneas, refletindo a capacidade da música para preservar a memória, reinventar identidades e criar novos espaços de encontro.
Com uma programação dedicada à cultura palestiniana nas suas múltiplas expressões, a Casa Palestina continua a afirmar-se como um espaço de divulgação artística, diálogo intercultural e aproximação entre criadores palestinianos e o público português.
Sobre Isam Elias
Isam Elias é um pianista, compositor, cantor e songwriter palestiniano. Influenciado desde cedo pela música tradicional árabe, desenvolveu uma linguagem musical que combina piano, sintetizadores, eletrónica e ritmos afro-orientais com melodias inspiradas no património musical palestiniano e do Médio Oriente.
Em 2025 editou o seu primeiro EP, TUBES, um trabalho que traduz para o estúdio a energia das suas atuações ao vivo e afirma uma identidade artística onde convivem improvisação, música eletrónica e tradição.
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Sobre a Casa Palestina
A Casa Palestina é um espaço cultural e comunitário em Lisboa dedicado à promoção da cultura, história e realidade palestiniana. Através de programação artística, encontros e iniciativas públicas, a Casa Palestina promove o diálogo, a partilha e a construção de redes de solidariedade.
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quinta-feira, julho 02, 2026
FRANZ de Agnieszka Holland nos cinemas a 9 de julho
Franz da multipremiada cineasta Agnieszka Holland estreia nas salas de cinema portuguesas no próximo dia 9 de Julho, com distribuição No Comboio. Um filme que teve estreia mundial no Festival de Cinema de Toronto e foi o representante da Polónia na corrida aos Óscares.
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Naquele que é o seu projeto mais ambicioso, Franz de Agnieszka Holland é um filme biográfico sobre o icónico e lendário escritor checo do século XX, Franz Kafka. Alternando entre o passado e o presente, este filme é um retrato magistral de um escritor que continua a ser celebrado mundialmente pelos seus livros, contos, fábulas e aforismos.
Concebido como um mosaico caleidoscópico, o filme acompanhará o percurso de Kafka, desde o seu nascimento na Praga do século XIX até à sua morte na Viena do pós-Primeira Guerra Mundial. Franz, oferecerá ao público uma perspetiva inédita sobre a vida do homem por detrás do gigante da literatura.
Sobre Franz, Agnieszka Holland refere: “descobri Kafka ainda no liceu, e depressa se tornou um dos escritores que mais me inspirou, e mais tarde mais do que isso. A sua vida aparentemente monótona, sem aventura, a sua visão introspetiva do mundo repleta de humor negro e amargurado, a consistência com que misturava a literatura e a vida, e a coragem na sua visão quase profética do mundo, tudo isto alimentou o meu fascínio interminável.”
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"O seu olhar sobre Franz Kafka é “o querer vê-lo nos fragmentos, enigmas, sentimentos, numa mistura de factos, suposições e imaginação, nos seus sonhos, na literatura e nas suas cartas; estar ao seu lado na luta feroz que travou com o pai, com o mundo, no seu anseio pelo amor e pela vida burguesa, e no medo de viver essa mesma vida.”
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terça-feira, junho 30, 2026
Aniversário de hoje: Mel Brooks (Realizador e ator)
(Blazing Saddles - Um dos filmes mais divertidos de sempre)
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Um filme de Mel Brooks
domingo, junho 28, 2026
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Bluestronica - Global Electric Soul
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Artist: Various Artists
Title: Bluestronica - Global Electric Soul
Release date: June 27, 2026
Format: Digital
Genre: Electronic Blues / Alternative Blues / World
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https://blues-tronica.com/index.php/bt-362-global-electric-soul/
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sábado, junho 27, 2026
sexta-feira, junho 26, 2026
The Boroughs
...The Boroughs |
Welcome to The Boroughs, where the golden years come with a twist. Grab the soundtrack on vinyl now ... ... Legacy Sony Music |
Doja Cat
Doja Cat
Take a trip to Planet Her with this new 5th anniversary pressing!
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Legacy
Sony Music
25 Years of Alicia Keys' Songs in A Minor
This 25th anniversary vinyl features Alicia Keys’ 5x GRAMMY-winning debut, with two bonus tracks from the original sessions: “Foolish Heart” and “Crazy (Mi Corazon).” Order your copy today
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Legacy
Sony Music
Paul Simon - The Quiet Celebration Concert
Celebration Concert
Paul Simon: The Quiet Celebration Concert, a nearly two-hour live concert film recorded during the legendary singer-songwriter’s "A Quiet Celebration Tour,” premieres today June 26 in the U.S. on Disney+ and Hulu. The companion live album is available for pre-order as a 3LP vinyl or 2 CD set now! The vinyl, CD and digital music will be released on October 9, 2026.
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Legacy
Sony Music
quarta-feira, junho 24, 2026
Estreia amanhã KU HANDZA, um filme de André Guiomar
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Ku Handza, um filme de André Guiomar com distribuição da Real Ficção, estará em exibição no dia 25 de junho, dia em que se celebra a independência de Moçambique.
Ku Handza é um retrato de três histórias de sobrevivência em Moçambique. Benjamin, que tenta juntar dinheiro para poder organizar o aniversário do filho, e que na vida se dedica às flutuações monetárias decididas por pessoas, mercados e eventos que ele nunca compreenderá. Filimone, que visita a família entre missões de guerra, e que desta forma acompanha o crescimento das suas 3 filhas. Eulália, que acaba de dar à luz o seu sexto filho, mas que se vê obrigada a regressar ao trabalho num aterro sanitário, o último reduto do que a sociedade considera dispensável. Ku Handza é uma expressão em língua changana que descreve uma galinha à procura de comida, sendo também usada pelos moçambicanos como uma metáfora do modo de sobrevivência diário.
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A Filmin reforça o catálogo com mais de 100 clássicos incontornáveis da história do cinema
A partir de 1 de julho, a Filmin disponibiliza uma vasta seleção de obras essenciais, dos grandes clássicos do cinema mundial aos filmes de culto que marcaram gerações, com obras de realizadores como Miloš Forman, Francis Ford Coppola, Akira Kurosawa, Ernst Lubitsch, Alain Resnais, Sofia Coppola, Nanni Moretti, Jean-Pierre Melville, Jacques Tati, Ralph Bakshi, entre outros.
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A Filmin arranca o mês de julho com uma das mais ambiciosas renovações do seu catálogo, reunindo mais de 100 filmes que marcaram a sétima arte.
Entre as principais novidades encontram-se alguns dos filmes mais aclamados da história como Amadeus e Voando Sobre um Ninho de Cucos, de Miloš Forman, A Insustentável Leveza do Ser, de Philip Kaufman, A Costa do Mosquito, de Peter Weir, Ran, a obra épica de Akira Kurosawa ou Apocalypse Now Redux, a obra-prima de Francis Ford Coppola, com a montagem alargada estreada em 2001, com mais 49 minutos de material que não figuravam na versão estreada de 1979.
A seleção inclui ainda referências incontornáveis do cinema europeu, como O Último Ano em Marienbad, de Alain Resnais, Ser ou Não Ser, de Ernst Lubitsch, Cais das Brumas, de Marcel Carné, O Relojoeiro de Saint-Paul, de Bertrand Tavernier, Série Negra, de Alain Corneau, Um Homem e Uma Mulher, de Claude Lelouch, e Manual de Instruções para Crimes Banais, uma das mais aclamadas sátiras criminais do cinema francês.
Entre os chamados "clássicos modernos", chegam à plataforma filmes como Ghost Dog: O Método do Samurai, de Jim Jarmusch, Virgens Suicidas, de Sofia Coppola, Chaplin, de Richard Attenborough, Um Coração no Inverno, de Claude Sautet, Era Uma Vez um Rapaz, de Shane Meadows, e Abril e Quarto do Filho de Nanni Moretti.
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Cinematografia dos mestres europeus
No reforço do catálogo destaca-se também a obra de alguns dos maiores autores da história do cinema. Os subscritores poderão descobrir ou revisitar vários filmes de Jean-Pierre Melville, incluindo O Círculo Vermelho, O Exército das Sombras, Bob, o Jogador e Cai a Noite Sobre a Cidade.
Obras fundamentais de Jean-Luc Godard, como O Acossado, Pedro, o Louco, Alphaville e O Desprezo; clássicos de Luis Buñuel, entre os quais A Bela de Dia, O Charme Discreto da Burguesia e Este Obscuro Objecto do Desejo; bem como todas as longas-metragens realizadas por Jacques Tati.
A estes juntam-se títulos de cineastas incontornáveis como David Lynch, com Mulholland Drive, O Homem Elefante e Uma História Simples e de Francis Ford Coppola com One From The Heart e Os Marginais para além de Apocalypse Now.
A Filmin recebe ainda três clássicos do mestre do terror John Carpenter ,Eles Vivem, O Nevoeiro e o O Príncipe das Trevas. Dos irmãos Coen chegam a brilhante comédia negra Um Homem Sério, nomeada para dois Óscares, Sangue por Sangue - Director's Cut, a lendária estreia da dupla que reinventa os códigos do film noir e ainda Destruir Depois de Ler, uma comédia de espionagem absurda com um elenco de luxo.
Destaque também para a animação de culto, com a chegada de Fritz the Cat e Heavy Traffic, duas obras pioneiras de Ralph Bakshi que continuam a ser referências incontornáveis da animação para adultos.
Com a chegada de clássicos, filmes de culto e obras fundamentais do cinema, a Filmin reforça a sua posição como a plataforma de streaming de referência para os amantes de cinema, oferecendo um catálogo cada vez mais rico, diverso e essencial.
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Azores Burning Summer revela programação completa para 2026 e reforça dimensão cultural e comunitária
O Azores Burning Summer revela agora a programação completa da sua edição de 2026, que regressa à Praia dos Moinhos, no Porto Formoso, nos dias 28 e 29 de agosto. Para além dos concertos já anunciados, o Festival apresenta, ao longo de julho e agosto, um conjunto de iniciativas culturais, ambientais e comunitárias de acesso livre, reforçando a sua ligação à Ribeira Grande, à costa norte de São Miguel e às comunidades locais.
A programação musical do Azores Burning Summer 2026 mostra bem aquilo que o Festival tem vindo a construir: um lugar onde se encontram ilhas, cidades, culturas e diferentes formas de fazer música.
De Lura, uma das grandes vozes de Cabo Verde, a Paulo Flores, nome maior da música angolana; dos Tabanka Djaz, vindos da Guiné-Bissau, aos Capitão Fausto, de Lisboa; da sensibilidade brasileira de Zé Ibarra à energia luso-angolana dos Throes + The Shine, o cartaz do Palco Terra Nostra propõe uma viagem sonora pelo Atlântico, feita de raízes, encontros e descoberta.
A esta viagem juntam-se os DJs do Palco KIA Tropical - Keany, Portuga, Zelecta, DJs Improváveis, Herberto Quaresma, Pedro Tenreiro, Mesquita & Laura e Adrian Sherwood, da On-U Sound - para prolongar a celebração, a descoberta e o espírito tropical que fazem parte da identidade do Festival.
Com um percurso de mais de uma década marcado por distinções nacionais e internacionais, o Azores Burning Summer continua a afirmar-se como um dos projetos culturais mais relevantes dos Açores, cruzando música, natureza, sustentabilidade e comunidade num dos cenários mais emblemáticos da ilha de São Miguel.
A edição de 2026 conta com um maior apoio da Câmara Municipal da Ribeira Grande, traduzindo o reconhecimento da Autarquia pelo percurso, pela missão e pelo impacto do Festival na valorização cultural, ambiental, educativa e comunitária do concelho. Este reforço contribui para consolidar o Festival como projeto estratégico para a descentralização da oferta cultural, a dinamização da costa norte de São Miguel e a afirmação da Ribeira Grande como território de criação, encontro e participação.
PROGRAMAÇÃO COMPLEMENTAR DE ACESSO LIVRE
Entre cinema, saúde comunitária, promoção da leitura, educação ambiental, memória coletiva, eco design e mobilidade sustentável, a 12.ª edição do Azores Burning Summer afirma-se como uma plataforma de encontro, aprendizagem e participação, culminando em dois dias de música na Praia dos Moinhos.
No âmbito dos 50 anos da Autonomia dos Açores, o Festival apresenta o projeto itinerante Cinema da Autonomia, com a exibição gratuita do filme A Viagem Autonómica, de Filipe Tavares e Nuno Costa Santos, em várias freguesias da Ribeira Grande, durante julho e agosto. Com sessões ao ar livre ou em sala, a iniciativa valoriza a memória, a identidade açoriana e o percurso histórico da Autonomia, aproximando o Festival do território e de públicos de todas as idades, com exibições nas freguesias de Calhetas, Pico da Pedra, Matriz, Ribeirinha, São Brás, Lombinha da Maia, Ribeira Funda e Lomba de São Pedro.
O Programa Comunitário de Saúde - VIVE, coordenado pela médica Sara Ponte, arranca com a sua 5.ª edição no dia 18 de julho, na InWave - Incubadora de Empresas da Ribeira Grande. A programação inclui as sessões O Corpo como Bússola de Navegação, com a fisioterapeuta Cecília Pereira, às 09h00, e A Saúde Começa no Intestino? O Papel da Microbiota na Saúde e no Bem-Estar, com a nutricionista Vanessa Duarte, às 11h30. No dia 27 de julho, na CASA - Bernardo Manuel Silveira Estrela, realiza-se um workshop orientado pelos psicólogos Filipa Cordeiro e Rodrigo Vasconcelos, dedicado ao fortalecimento das competências socioemocionais dos agentes educativos da instituição.
No dia 29 de julho, pelas 18h00, estreia o projeto Letras n’Areia, na Praia dos Moinhos, desenvolvido em parceria com a Livraria Solmar. Dedicada à promoção da leitura e ao gosto pelos livros, esta iniciativa convida crianças, jovens e famílias a descobrirem o prazer da leitura num ambiente descontraído, inspirador e de proximidade. O evento decorre na esplanada Os Moinhos.
Entre os dias 4 e 7 de agosto, regressa o Cinema na Praia, que transforma a Praia dos Moinhos numa sala de cinema ao ar livre. Ao longo de quatro noites consecutivas, sempre às 21h00, o público poderá assistir gratuitamente aos filmes A Viagem Autonómica, de Filipe Tavares e Nuno Costa Santos; 7.2, de Jorge Monjardino; José e Pilar, de Miguel Gonçalves Mendes; e Orlando Pantera, de Catarina Alves Costa.
No dia 27 de agosto, pelas 18h00, terá lugar o Moinhos Revival, na Praia dos Moinhos, um momento de celebração da memória coletiva e da identidade da comunidade local. A iniciativa contará com a atuação musical de Hector Belda Om, músico, marinheiro e construtor de guitarras de origem catalã, que chegará ao Porto Formoso no seu veleiro, no âmbito do projeto Volta ao Mundo em 80 Guitarras. Criado em 2025, o Moinhos Revival mantém viva a memória de Manel Plácido Cabral, músico profundamente ligado à Praia dos Moinhos e ao Festival, cuja amizade, paz e liberdade continuam a inspirar o espírito do Azores Burning Summer.
No dia 28 de agosto, realiza-se mais uma edição de HABITAT - Crescer Sustentável, programa dirigido a crianças e jovens e dedicado à educação ambiental, à sustentabilidade e à valorização dos ecossistemas marinhos dos Açores. Desenvolvido em parceria com a Lotaçor, o OMA - Observatório do Mar dos Açores, o Instituto OKEANOS - Universidade dos Açores, a DRP, através do projeto MONIPOL e a Rede Municipal de CATL’s “A Ponte Norte”. O programa inclui um piquenique, uma viagem por dentro do Eco Festival, o workshop Detetives Marinhos e uma ação de “Literacia do Oceano”, enquadrada no projeto reconhecido pela UNESCO, “Porto Pedagógico”, numa visita à LOTAÇOR.
Durante os dias do Festival, decorrem também o Eco Market, feira de eco design dedicada à promoção de projetos, artesãos, produtores e designers comprometidos com a sustentabilidade, o consumo responsável e a valorização da economia local, e a Expo Veículos Elétricos, associada à mobilidade sustentável.
PROGRAMA – RESUMO
• Cinema da Autonomia - julho e agosto | várias freguesias da Ribeira Grande
• VIVE - Saúde Comunitária - 18 e 27 de julho | InWave e CASA - Bernardo Manuel Silveira Estrela
• Letras n’Areia - 29 de julho, 18h00 | Praia dos Moinhos / esplanada Os Moinhos
• Cinema na Praia - 4 a 7 de agosto, 21h00 | Praia dos Moinhos
• Moinhos Revival - 27 de agosto, 18h00 | Praia dos Moinhos
• HABITAT - Crescer Sustentável - 28 de agosto | programa para crianças e jovens
• Festival / Eco Market / Expo Veículos Elétricos - 28 e 29 de agosto | Praia dos Moinhos
PARCEIROS, BILHETES E INFORMAÇÃO ÚTIL
O Azores Burning Summer 2026 tem o apoio institucional da Câmara Municipal da Ribeira Grande e Junta de Freguesia do Porto Formoso. Conta com o apoio e colaboração da Marca Terra Nostra, NOS Açores, KIA Portugal, Grupo Moniz de Sá, Governo de Cabo Verde, EDA, Azores Airlines, entre outros parceiros e patrocinadores. A organização destaca ainda o apoio à divulgação da PDL26 - Ponta Delgada Capital Portuguesa da Cultura, que integra o Azores Burning Summer na sua programação complementar, reforçando a convergência entre a missão da PDL26 e a identidade do Festival.
BILHETES
Os bilhetes estão disponíveis em azoresburningsummer.com. A partir de 30 de junho, entra em vigor a segunda fase de venda, com atualização dos preços.
Website: azoresburningsummer.com
Facebook: facebook.com/azoresburningsummer
I
nstagram: instagram.com/azoresburningsummer
YouTube: youtube.com/@azoresburningsummerfestival
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Grisa - "Redes Wi-Fi"
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Na foto: Grisa
Créditos: Ana Sol
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O álbum Sistema-Mundo vai ser lançado no futuro próximo pela midsummer madness.
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segunda-feira, junho 22, 2026
LÖBO - "Violência cansada"
https://lobodoom.bandcamp.com/track/viol-ncia-cansada
released June 19, 2026
Ricardo Remédio - Synthesizers, Moog Bass and Electronica
Pedro H. Barceló - Guitars and Bass Guitars
João Vairinhos - Drums, Percussion and Programming
Recorded at Black Sheep Studios.
Produced by Sérgio Almeida at Midnight Session Studio.
Mixed by Paulo Basílio and LÖBO at BuzzRoom Studio.
Mastered by Pedro H. Barceló.
Artwork by Ricardo Remédio.
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Os LÖBO lançaram dia 19 de Junho de 2026 Violência Cansada, uma composição instrumental de 11 minutos e 39 segundos que assinala o novo capítulo da série Matéria Negra.
Depois de explorar a descoberta, a expansão e o fascínio pelo desconhecido nos volumes anteriores, a banda mergulha agora num território mais sombrio e introspectivo. Inspirado por temas como o conflito humano, o existencialismo e a desilusão, Violência Cansada retrata o desgaste provocado pela procura incessante de significado, num percurso onde a promessa da exploração dá lugar ao cansaço, ao desencanto e ao afastamento progressivo de tudo o que antes parecia essencial.
Musicalmente, o tema aprofunda a identidade sonora dos LÖBO, cruzando a intensidade do pós-metal com paisagens eletrónicas envolventes e uma forte dimensão cinematográfica. Entre sintetizadores atmosféricos, guitarras densas, linhas de baixo Moog pulsantes e uma secção rítmica hipnótica, a banda constrói uma narrativa instrumental marcada pela tensão, pela imensidão e pela inevitabilidade do colapso emocional.
Violência Cansada:
https://distrokid.com/hyperfollow/lbo5/violncia-cansada
https://lobodoom.bandcamp.com/track/viol-nci
a-cansada
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Kumpania Algazarra estreiam-se na Turquia no prestigiado Istambul Jazz Festival e preparam espetáculo especial com Bandas Filármonicas
A banda de Sintra lançou o seu novo álbum em maio de 2026 e lança agora o seu terceiro single, o tema que deu nome ao disco “Tudo ao Contrário”. Vivemos uma época em que os valores, as prioridades e a importância que damos às coisas alteraram-se rapidamente, criando a sensação que está tudo ao contrário. Este tema convida à reflexão, sem perder a energia positiva que caracteriza os Kumpania Algazarra. O novo tema é um convite para olharmos para o mundo com espírito crítico, mas também para nos encontrarmos na música, na dança e na partilha. Mesmo quando tudo parece virado ao contrário, a celebração coletiva continua a ser uma das melhores formas de nos ligarmos uns aos outros.
Ao mesmo tempo, os Kumpania Algazarra preparam-se para dar início a um projecto especial, que conta com o apoio da SPA, e que une a energia da banda ao universo das filarmónicas, promovendo o encontro entre músicos, gerações e comunidades locais. Este espetáculo convida filarmónicas a partilharem palco e músicas com os Kumpania Algazarra, criando uma experiência única onde a tradição das bandas filarmónica se cruza com a sonoridade multicultural da banda.
Dia 21 de Novembro a banda subirá ao palco da União Mucifalense, acompanhada da banda filarmónica do Mucifal, e teremos novas datas a anunciar em breve.
Para além disso, os Kumpania Algazarra continuam a levar a sua música a palcos nacionais e internacionais e já em Julho estreiam-se com duas datas na Turquia. A banda de Sintra foi convidada para integrar o cartaz do prestigiado Istambul Jazz Festival e vai apresentar-se no festival com concertos nos dias 4 e 5 de Julho de 2026. O Festival Istambul Jazz Fest apresenta uma seleção de concertos de jazz, com a participação de artistas de todo o mundo e já recebeu nomes como Eric Clapton, Bjork, Paco de Lucia, Lou Reed, Miles Davis, Patti Smith, entre outros.
Nos próximos meses a banda vai também passar por várias cidades do país e vai regressar a Espanha com concertos em Plasensia, Salvaterra do Minho e outras a anunciar em breve.
Tour:
26 de Junho | Soajo Outdoor Fest | Soajo
4 Julho | Istambul Jazz Festival | Istambul (Turquia)
5 Julho | Istambul Jazz Festival | Istambul (Turquia)
11 Julho | Festival de Julho | São Jorge (Açores)
18 Julho | Festival D’Onor | Rio de Onor
19 Julho | A anunciar
25 Julho | Noites de Verão | Alhandra
2 Agosto | A anunciar
9 Agosto | A anunciar
22 Agosto | Festival Folk Plasencia | Plasencia (Extremadura)
5 Setembro | Festival de Poesia do Condado | Salvaterra do Minho (Galiza)
30 Outubro | A anunciar (Galiza)
21 Novembro | União Mucifalense | Mucifal
https://www.instagram.com/kumpaniaalgazarra/
https://www.facebook.com/kumpanialgazarra/
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Outros
domingo, junho 21, 2026
Belle and Sebastian | 21 JUL no Coliseu dos Recreios
Os Belle and Sebastian regressam a Lisboa no dia 21 de julho para um concerto especial no Coliseu dos Recreios, onde irão interpretar na íntegra o álbum de culto If You´re Feeling Sinister, que celebra 30 anos este ano.
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Considerado por muitos a obra-prima da banda, o disco inclui temas icónicos como "Seeing Other People" e "Get Me Away From Here, I´m Dying" e é reconhecido como um dos álbuns mais influentes da pop indepentende.
Além da execução completa do álbum, o espetáculo incluirá uma segunda parte com alguns dos maiores êxitos da longa carreira dos Belle and Sebastian.
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sábado, junho 20, 2026
BMP
Weezer - Live
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The Rolling Stones - Live
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Super Snooper - Filme (Música: The Oceans / La Bionda Productions)
Festival Instrumental Portugal regressa à Póvoa de Lanhoso | De 30 de julho a 2 de agosto
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Festival Instrumental Portugal regressa à Póvoa de Lanhoso
De 30 de julho a 2 de agosto, Póvoa de Lanhoso transforma-se no epicentro da criação original, cruzando nomes consagrados com novos talentos emergentes.
Festival Instrumental Portugal está de regresso para a sua segunda edição, consolidando-se entre os dias 30 de julho e 2 deagosto como um dos projetos artísticos mais dinâmicos do panorama nacional. Numa coprodução entre a Portugal Music 360 e aCâmara Municipal da Póvoa de Lanhoso, o evento reafirma a importância crucial da descentralização cultural em territórios de baixa densidade, demonstrando que a vanguarda e o pensamento crítico não dependem dos grandes centros urbanos. A programação distribui-se pelo Theatro Club, Praça Eng. Armando Rodrigues e Centro Interpretativo Maria da Fonte.
Com um cunho vincadamente multigénero e etnocontemporâneo, o festival assume a missão de valorizar a música instrumental portuguesa através do ecletismo e do incentivo à criação original. O grande diferencial do evento reside na quebra de barreiras geracionais e estilísticas, promovendo o encontro direto entre músicos consagrados e artistas emergentes, potenciando a identidade cultural local através da arte participativa.
Quinta-feira (30.07) | Theatro Club: Noite dedicada ao cruzamento disciplinar e à videoarte. Conta com a irreverência emergente do violino de Maria do Mar (com o ensaio Águas Tortas) e a exploração nostálgica da concertina do projeto Phole.
Sexta-feira (31.07) | Praça Eng. Armando Rodrigues: O foco vira-se para a Guitarra Portuguesa, juntando em palco a nova voz do instrumento, Mariana Martins, e um dos maiores mestres e compositores da atualidade, José Manuel Neto, que apresenta o seu novo álbum Madrepérolas.
Sábado (01.08) | Praça / Centro Interpretativo: O dia abre espaço à reflexão com o ciclo de conferências “Falar Instrumental”. À noite, a energia reparte-se entre a fusão rítmica dos intensos Chibatada e o concerto do consagrado embaixador da música portuguesa, Rão Kyao, numa viagem pelas sonoridades orientais da lusofonia.
Domingo (02.08) | Palco Comunitário: O encerramento celebra a identidade territorial com o espetáculo "180 Vozes por Maria da Fonte". Com direção artística de Hélder Costa, esta criação envolve a comunidade local para assinalar os 180 anos da revolta popular de 1846.
Ao longo de todos os dias, o Palco 2 da Praça Eng. Armando Rodrigues acolherá jam sessions abertas, reforçando o espírito de comunidade, partilha e improvisação que define o ADN do festival.
Informações Úteis:
Data: 30 de julho a 02 de agosto de 2026
Local: Póvoa de Lanhoso (Theatro Club, Praça Eng. Armando Rodrigues, Centro Interpretativo Maria da Fonte)
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No vídeo: Rão Kyao
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