Novo single de Victoria Nicole - “Nothing’s Just a Dream”

 

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A artista Victoria Nicole, uma artista luso-venezuelana: cantora, compositora, musicista e atriz, cujo percurso se destaca pela versatilidade, sensibilidade artística e uma identidade musical que une culturas e idiomas. É possível que o nome soe familiar, graças a alguns momentos virais como a sua audição para o The Voice Kids Portugal 2024, com a música “Voilá” e uma forte presença nas redes sociais, que tem chamado a atenção de artistas como Rosalía.

Nascida na Venezuela e residente em Portugal desde 2018, Victoria descobriu a sua paixão pela música desde muito cedo. Aos cinco anos começou a cantar, inspirada, entre outros, pela música dos ABBA, e desde então tem desenvolvido uma formação artística que abrange o canto, o piano, o ukulele, a guitarra, a representação e a dança.

A sua história é marcada pela perseverança. Depois de três anos consecutivos a tentar, em 2024 conseguiu conquistar o palco do The Voice Kids Portugal, tornando-se a vencedora da quinta edição do programa. A sua interpretação de «Voilà», acompanhada ao piano durante as provas cegas, impressionou os mentores e permitiu-lhe avançar diretamente para as galas em direto. A sua vitória tornou-a a primeira venezuelana a vencer uma edição do The Voice Kids, um marco que representa tanto o orgulho nas suas raízes como o resultado de anos de trabalho e dedicação.

A Victoria lança “Nothing’s Just a Dream”, hoje, 11 de Novembro, o seu novo single em inglês, de pop emocional. Neste novo lançamento, Victoria assume a autoria, a composição e a produção musical do tema, estreando-se nesta última vertente e dando mais um passo na construção da sua identidade artística.

“Nothing’s Just a Dream” é um Pop emocional que transmite uma mensagem de esperança e perseverança, lembrando-nos de que os sonhos podem tornar-se realidade com trabalho, esforço e dedicação. A canção aborda também a importância de confiar no tempo, aceitar que nem sempre as coisas acontecem como desejamos e continuar a acreditar, mesmo quando os resultados parecem distantes. 

Com este tema original, Victoria Nicole procura inspirar o público a perseguir os seus sonhos e a nunca desistir dos seus objetivos, reforçando a sua identidade enquanto cantora, compositora e criadora musical.

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 Vasco Moreira Gritali 

(Vasco Alexandre Da Rocha Moreira)

Filme : O Canto das florestas

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Estreia: 10 de dezembro

O Canto das Florestas

Vincent Munier regressa ao cinema com uma viagem ao coração da natureza e da memória familiar.

Acompanhado pelo pai, Michel, naturalista que dedicou a vida à observação da floresta, e pelo filho, Simon, Vincent Munier conduz-nos numa viagem onde três gerações partilham o mesmo fascínio pelo mundo natural. Entre veados, raposas, aves raras e linces, a câmara revela uma natureza tantas vezes invisível ao olhar apressado, numa experiência cinematográfica marcada pela contemplação e pela escuta.

Com mais de 1,3 milhões de espectadores em França, até à data, este documentário tornou-se num dos maiores sucessos de bilheteira para um documentário em território francês na última década.

Vencedor dos prémios César de Melhor Documentário e Melhor Som em 2026, O Canto das Florestas é simultaneamente uma celebração da biodiversidade e uma reflexão sobre a memória, a passagem do tempo e a importância de preservar aquilo que herdamos.

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Novo convidado: João Cabrita junta-se a Frankie Chavez e Peixe no Teatro da Trindade Inatel

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O prestigiado saxofonista, compositor, produtor e diretor musical português João Cabrita é o segundo convidado confirmado para o concerto de apresentação do álbum «Miramar III», agendado para o próximo dia 24 de novembro, pelas 21h00, no Teatro da Trindade Inatel, em Lisboa. Depois do anúncio do percussionista António Serginho, a presença de João Cabrita junta a imponência do saxofone ao universo sonoro e contemplativo da dupla composta por Frankie Chavez e Peixe.

 

Nesta noite de celebração ao vivo, os dois guitarristas trazem a palco o terceiro volume da sua viagem conjunta: um álbum de memórias nascidas no espaço onde tudo aconteceu. Se os registos anteriores exploraram caminhos contemplativos e laboratoriais, Miramar III abre espaço a ruídos, interferências, segredos e visitas, num regresso reinventado aos lugares marcantes do seu percurso.

 

Este espetáculo apresentará um formato inédito, com os temas originais do duo a ganharem novos contornos e roupagens desenhados especificamente para a participação destes convidados.

 

Em palco, a par de Frankie Chavez e Peixe nas guitarras, de António Serginho na percussão e de João Cabrita no saxofone, estarão ainda outros nomes a anunciar muito em breve. O desenho e a operação de som ficam a cargo de Quico Serrano, assumindo João Quintela a responsabilidade do desenho de luz e vídeo.

 

Os bilhetes já se encontram à venda na Ticketline e nos locais habituais

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Apoio: Antena 3 (Radio)

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Rita Lee: Uma Autobiografia Musical estreia em Lisboa

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Com mais de 360 apresentações, 250 mil espectadores no Brasil, o musical protagonizado por Mel Lisboa chega ao Teatro Tivoli, de 10 a 14 de novembro de 2027

Lisboa recebe «Rita Lee: Uma Autobiografia Musical», um espetáculo que celebra a vida e o percurso de uma das maiores figuras da música brasileira. Com estreia marcada para 10 de novembro, no Teatro Tivoli, o musical permanece em cena até 14 de novembro, com Mel Lisboa no papel de Rita Lee e com direção de Márcio Macena e Débora Dubois.

Inspirado na autobiografia da artista, o espetáculo leva a palco momentos marcantes da sua vida e carreira, cruzando música, humor e emoção numa história que atravessa gerações.

Desde a estreia no Teatro Porto, em São Paulo, a 26 de abril de 2024, a produção soma mais de 350 apresentações e mais de 250 mil espectadores. Após uma primeira temporada, com mais de um ano de duração, com todas as sessões esgotadas, o musical percorreu 24 cidades de 19 estados brasileiros. Agora é a vez de Portugal receber o galardoado espectáculo. 

Uma interpretação premiada no Brasil

A produção traz a Portugal uma interpretação distinguida com o Prémio Shell, uma das mais prestigiadas distinções do teatro brasileiro.

Mel Lisboa interpreta Rita Lee a pedido da própria cantora. O seu desempenho valeu-lhe o Prémio Shell de Melhor Atriz, uma das mais prestigiadas distinções do teatro brasileiro. Atribuído por um júri especializado, o prémio reconhece a excelência do trabalho desenvolvido em palco e constitui uma referência para os profissionais e para a crítica teatral no Brasil.

A atriz recebeu também o Prémio de Melhor Atriz da Fita — Festa Internacional de Teatro de Angra, realizada em Angra dos Reis, no estado do Rio de Janeiro. O reconhecimento estendeu-se a Débora Reis, distinguida como Melhor Atriz Secundária pela interpretação de Hebe Camargo, uma das mais populares apresentadoras da televisão brasileira.

Na mesma festa de teatro, o espetáculo conquistou ainda o Prémio do Júri Popular, uma distinção que acrescenta o reconhecimento dos espectadores ao dos profissionais do setor.

A produção recebeu também o Prémio Arcanjo Especial, reforçando o conjunto de distinções alcançadas ao longo do seu percurso.

Reconhecimento da crítica e nomeações do setor teatral

Além dos prémios recebidos, Mel Lisboa foi nomeada para os prémios APCA, da Associação Paulista de Críticos de Artes, que distinguem o trabalho artístico em diferentes áreas culturais; para os prémios APTR, da Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro; e para os prémios DID — Destaque Imprensa Digital.

O espetáculo recebeu igualmente nomeações nos Prémios PRIO do Humor, dedicados à criação humorística: Márcio Macena e Débora Dubois na categoria de Direção e Débora Reis pela interpretação de Hebe Camargo. Estas nomeações evidenciam também a dimensão cómica de uma produção que combina episódios emotivos com a irreverência de Rita Lee.

As figuras da música brasileira em palco

Com roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Marcio Guimarães, «Rita Lee: Uma Autobiografia Musical» reúne em palco figuras incontornáveis da cultura brasileira e personalidades que marcaram o percurso da cantora.

Ao lado de Mel Lisboa, integram o elenco Bruno Fraga, como Roberto de Carvalho; Fabiano Augusto, como Ney Matogrosso; Tatiana Thomé, como a censora Solange; Débora Reis, como Hebe Camargo; Flavia Strongolli, como Elis Regina; Yael Pecarovich, como Gal Costa; Antonio Vanfill, como Arnaldo Baptista e Charles Jones; Gustavo Rezende, como Raul Seixas; e Roquildes Junior, como Gilberto Gil. O elenco conta ainda com Lui Vizotto, que assegura a substituição de diferentes intérpretes.

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 Robert Cray 

Bruna Alimonda - Estreia em Portugal a 15 de novembro na BOTA (Lisboa)

 Bruna Alimonda

A estreia da cantora brasileira em Portugal e Marrocos acontece este mês

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A estreia da cantora e compositora brasileira Bruna Alimonda em Portugal, faz-se na BOTA a 15 de novembro. Dias mais tarde, a artista participa no Visa for Music em Rabat, Marrocos.

Bruna Alimonda tem-se destacado nos últimos anos no circuito da música brasileira pela maneira como escreve canções que ilustram de uma forma única a pessoal, um vasto universo musical que cruza a pop, a mpb, o forró, a música nordestina e a música indie. Em termos líricos, as suas canções abordam temas como o amor, as relações pessoais, as relações sociais, tudo numa escrita cheia de humor, verdade e metáforas.

Aliás, o seu caminho de carreira a solo (a artista faz parte da banda Abacaxepa), foi desde o início “apadrinhado” por outros artistas brasileiros como Maria Bethânia, Adriana Calcanhotto e Marina Lima, exatamente pela sua lírica incomum na nova geração da música feita no Brasil.

Sendo também atriz, Bruna Alimonda faz com que os seus concertos tenham também teatralidade aliada à música.

Convidada pela curadoria da 5ª edição do World Music Week para se estrear em Portugal, Bruna Alimonda vai apresentar-se no formato duo onde vão constar temas do seu primeiro álbum “Estado Febril”, assim como outros editados como single e, alguns inéditos que fazem parte do novo disco a editar nas próximas semanas. Para além da estreia em Portugal, Bruna Alimonda foi selecionada para fazer um showcase na feira de música e conferências Visa for Music que se realiza na cidade marroquina de Rabat.

Data: 15 de novembro 2026 (concerto inserido na 5ª edição do World Music Week)

Local: BOTA (Lisboa)

Hora: 17:00

Data: 19 de novembro 2026 (concerto inserido na 13ª edição do Visa for Music)

Local: Theatre Mohamed V (Rabat, Marrocos)

Hora: 21:00

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Canto Polifónico e Candidatura à UNESCO em Destaque no 3.º Estoril Folk Fest (28 Nov)

 

Na sua 3.ª edição, que terá lugar no dia 28 de novembro de 2026 no emblemático Salão Preto e Prata do Casino Estoril, o Estoril Folk Fest assume-se como um palco de afirmação, preservação e celebração da música de raiz nacional, dedicando a sua programação às Polifonias no Canto Tradicional Português.

Este foco ganha uma relevância e urgência acrescidas num momento em que decorre a candidatura do Canto Polifónico Feminino a Património Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO. Mais do que uma forma de interpretação, o canto polifónico representa uma das expressões mais ancestrais da nossa identidade coletiva, perpetuada ao longo de gerações pela força da transmissão oral. O festival junta-se a este movimento de salvaguarda, reunindo em palco alguns dos maiores nomes e projetos da música tradicional portuguesa.

Destaques do Cartaz Musical

• Vitorino e os Cantadores do Redondo (Cabeça de Cartaz): Um dos momentos mais aguardados da noite será o concerto "Moda Impura", onde o cantautor sobe ao palco ao lado dos Cantadores do Redondo. Este espetáculo insere-se nas comemorações dos 50 anos do seu histórico álbum de estreia, "Semear Salsa ao Reguinho" (1975). Em reconhecimento do seu contributo inestimável para a cultura nacional, Vitorino será distinguido nesta edição com o II Prémio Armando Carvalheda, prestando uma justa homenagem a uma vida dedicada à música tradicional.

• Encontro Exclusivo: Moçoilas convidam Ana Laíns: O património sonoro do Sul ganha uma dimensão única num concerto criado em exclusivo para o Estoril Folk Fest. O coletivo Moçoilas (Margarida Guerreiro, Inês Rosa e Teresa da Silva) — que desde 1994 resgata as melodias e memórias escondidas da Serra do Caldeirão — junta-se a Ana Laíns, uma das vozes mais marcantes e reconhecidas do fado e da promoção da "Portugalidade", proporcionando uma união vocal inédita e emocionante.

• Arouca (Região Convidada) e as Vozes da Terra: A tradição polifónica nortenha estará viva através das 40 vozes femininas do coro Vozes da Terra, demonstrando a autenticidade e a energia do canto comunitário. A programação em redor de Arouca completa-se com o colóquio de abertura "Arouca a botar Cantas" e uma exposição dedicada ao Convento de Arouca e à Rainha Santa Mafalda.

O Estoril Folk Fest 2026 promete, assim, uma noite memorável de exaltação da voz, reunindo gerações, regiões e grandes nomes da cultura portuguesa em prol da nossa memória coletiva.

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 Cliff Richard

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Ian Hunter

Mau Uivo revela "Lição", o terceiro e último single antes da chegada do EP "Berçário"

O novo tema “Lição” chega às plataformas digitais dia 6 de Novembro e antecede o lançamento do registo de estreia Berçário de Mau Uivo, projeto do músico e contrabaixista Miguel Menezes, agendado para 13 de Novembro.

“Lição” encerra a trilogia de avanços promocionais que começou com "Casa Branca" (Julho) e "Do Berço" (Setembro), preparando o terreno para a estreia do EP Berçário. Como um nó que se desfaz devagar, aceitando a paciência de recomeçar a cada volta, a canção desenha o gesto de regressar a caminhos antigos, apenas para reencontrar o que permanece. Totalmente composta, produzida, gravada e cantada por Miguel Menezes, "Lição" consolida a identidade sonora do artista, que combina o rigor da sua formação no jazz e na música clássica com a liberdade da canção de autor alternativa. A mistura do tema ficou a cargo de Moritz Kerschbaumer, cabendo a masterização a Nelson Carvalho. A imagem de capa é da autoria de João Lobo.

Berçário, composto por cinco faixas totalmente escritas, produzidas, gravadas e interpretadas por Miguel Menezes, assinala uma nova fase no seu percurso. O título sugere a ideia de um ponto de partida ou de maturação, onde diferentes memórias, vivências e descobertas sonoras se cruzam subtilmente com a construção de uma nova identidade artística.

 

O EP de estreia cruza a canção de autor com a experimentação sonora, o sampling e a desconstrução das estruturas convencionais. No plano sonoro, desafia as convenções tradicionais da escrita de canções. Embora a guitarra e a voz constituam o alicerce de grande parte do alinhamento, a instrumentação é expandida através de um meticuloso trabalho de manipulação sonora, tratamento vocal, amostragem e exploração de ambientes alternativos. O alinhamento contempla ainda uma faixa instrumental, reflexo direto da bagagem do músico noutras abordagens e linguagens artísticas.

 

A mistura do disco foi assegurada por Moritz Kerschbaumer, cabendo a masterização a Nelson Carvalho.

 

SOBRE MAU UIVO

 

Mau Uivo é o projeto a solo de Miguel Menezes, músico e contrabaixista com um percurso ligado à música clássica, orquestras e projetos de jazz. Explora canções intimistas construídas a partir de camadas de vozes, harmonias subtis, samples e ambientes sonoros experimentais.

Com uma carreira sólida e continuada no universo da música clássica e do jazz — colaborando habitualmente com orquestras e formações diversas —, o artista assume agora em pleno a sua vertente de compositor de canções, um gesto criativo cultivado ao longo dos anos.

 

https://www.instagram.com/mau___uivo/

https://youtube.com/@mauuivo?si=N7llC3Wkm55EmLWN

https://mauuivo.bandcamp.com

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Bandcamp

Giulia Gallina - novo álbum a 4 de dezembro

 

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Medusa Luna é o nome do novo álbum da compositora milanesa Giulia Gallina com saída a 4 de dezembro. A produção é do músico Will Samson e a editora a WhiteLabRecs.

Giulia Gallina, vive em Portugal há já 16 anos e curiosamente foi aqui que não apenas gravou o seu novo álbum (mais propriamente em sua casa) como encontrou o produtor mais indicado, o também compositor e residente no nosso país, Will Samson. Medusa Luna é um álbum composto, gravado e produzido em Portugal.

No centro de Medusa Luna está o piano acústico de Gallina, gravado em casa com o auxílio de um sistema de abafamento projetado especificamente para alcançar a sonoridade íntima e física que a compositora imaginou para o álbum. Em colaboração com o produtor Will Samson, as gravações foram gradualmente envoltas por elementos eletrónicos, *tape delay*, gravações de campo e sons encontrados — sem que, contudo, esses elementos eletrónicos passassem a conduzir as composições. Alguns desses sons foram captados especialmente para o álbum, enquanto outros vieram de um acervo de material gravado para instalações de arte sonora e performances anteriores. A violinista Judith Retzlik participa em três faixas.

O álbum inspira-se nas medusas e nas formas de vida estranhas e luminosas encontradas nas profundezas do oceano. Gallina sentiu-se particularmente fascinada pela maneira como as medusas se movem por meio de contrações e dilatações contínuas, bem como pela sua capacidade de reorganizar o corpo após a perda de partes — um processo conhecido como simetrização. Isso tornou-se uma metáfora para a própria música: uma busca por um equilíbrio que nunca é estático, mas sim alcançado por meio de movimento, adaptação e transformação constantes. Piano e elementos eletrónicos entrelaçam-se gradualmente, transitando entre o acústico e o sintético, o familiar e o desconhecido, enquanto os sons se alongam, dissolvem-se e mudam de forma, tal como a água em movimento.

Medusa Luna contou com o apoio da Fundação GDA.

Quem é Giulia Gallina?

Natural de Milão e radicada em Lisboa — onde vive há 16 anos —, Giulia Gallina dedica-se à música desde a infância, tendo começado pelo piano. O seu trabalho abrange desde apresentações a solo intimistas até colaborações e projetos com bandas, como The Loafing Heroes e Asteria Ensemble; ao vivo, já se apresentou em importantes festivais portugueses, incluindo o NOS Alive e o Belém Art Fest. Em 2022, passou a gravar sob seu próprio nome, lançando seu primeiro álbum em parceria com o músico e produtor português Rui Maia. Agora, Giulia chega ao selo Whitelabrecs com Medusa Luna.

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Gaia Banfi - a estreia da pianista italiana em Lisboa a 9 de dezembro

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A estreia da compositora italiana Gaia Banfi em Lisboa faz-se a 9 de dezembro no BOTA.

Nos últimos anos, Gaia Banfi tem sido uma presença quase obrigatória em alguns dos mais importantes festivais europeus onde se descobrem novos talentos, como o caso do Eurosonic (Países Baixos), Mercat de Musica Viva de Vic (Espanha), Trans Musicales (França) ou o WestWay Lab (Guimarães). Agora, depois de se ter estreado em Portugal na última edição do WestWay Lab no passado mês de abril, um concerto em Lisboa. E logo, num formato diferente: a solo e ao piano com menos recurso à eletrónica.

Este concerto no BOTA, em Lisboa, faz parte de uma mini digressão europeia numformato mais acústico que irá passar por cidades italianas como Roma, Bolonha, Milão, Veneza ou Parma e também por Barcelona, em Espanha. Estas são as últimas datas de Gaia Banfi antes de uma paragem nos primeiros meses de 2027 para composição e gravação de um novo disco.

“La Maccaia” é o seu álbum de estreia editado pela Trovarobato em abril de 2025. Já este ano, em fevereiro, saiu o duplo single “AI suo riposo, In Luce”.

Data: 9 de dezembro 2026

Local: BOTA (Lisboa)

Hora: 21:00

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Aretha Franklin - Christmas Essentials

 

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Comprar / Na Sony Music

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Legacy Recordings

Laurent Filipe | “100 anos de Miles Davis”

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100 ANOS DE MILES - A HOMENAGEM

 

Em 2026, celebram-se os 100 anos do nascimento de Miles Davis, uma das figuras mais marcantes da história do jazz e da música morderna.

 

Ao longo da sua carreira, protagonizou cinco importantes movimentos musicais, deixando um legado incontornável que continua a influenciar gerações.

 

Neste concerto de homenagem, o trompetista e compositor Laurent Filipe, profundamente influenciado pela obra de Miles Davis, revisita alguns dos momentos mais marcantes do seu percurso.

 

Uma viagem pela música de um dos maiores nomes do jazz, num espetáculo comentado, informativo e envolvente.

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The Sheiks

Paulo de Carvalho ao vivo no Coliseu de Lisboa

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Paulo de Carvalho celebra os seus 80 anos de vida e 65 de carreira com um concerto especial no Coliseu dos Recreios.

 

O espetáculo assinala a primeira atuação em nome próprio nesta sala e dá início à Tour PC80.

 

Ao longo da noite, o artista revisita alguns dos temas mais emblemáticos da música portuguesa, como Lisboa, Menina e Moça, Flor Sem Tempo, Nini e E Depois do Adeus.

 

Uma viagem musical que atravessa gerações e celebra uma carreira marcada por canções inesquecíveis e um contributo incontornável para a cultura portuguesa.

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Paulo De Carvalho + Rui Veloso 

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 "The Weight" - The Band

BMP:

"Só pela simplicidade aparente desta banda Estados Unidos/Canadá, e o simples nem sempre é fácil... é uma das melhores músicas de todos os tempos.

Músicos que sabem muito, mesmo muito e lembram-se de fazer uma música simples.

Parece fácil...

Que pena já não estarem cá nenhum."

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Lenny Kravitz 

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Earth, Wind and Fire

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The Band

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Exposição «As Mulheres no Jazz em Portugal», de Márcia Lessa, patente em Coimbra até 11 de dezembro

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Vinte e seis retratos inéditos dão rosto às mulheres que têm marcado o jazz em Portugal, numa exposição de fotografia de Márcia Lessa que pode ser visitada gratuitamente no Largo do Poço n.º 1, em Coimbra, até 11 de dezembro.

Inaugurada a 1 de outubro, Dia Mundial da Música, no âmbito do Festival Jazz ao Centro, a exposição «As Mulheres no Jazz em Portugal», da fotógrafa Márcia Lessa, continua patente no Largo do Poço n.º 1, em Coimbra, até 11 de dezembro. Com entrada gratuita, pode ser visitada de quarta-feira a sábado, entre as 12h00 e as 19h00.

A exposição reúne retratos inéditos de 13 mulheres que escolheram o jazz como forma de expressão musical, dando visibilidade a diferentes percursos e gerações, desde os anos 60 até à atualidade. Estela Alexandre, Isabel Rato, Jéssica Pina, Juliana Mendonça, Maria Carvalho, Maria João, Maria Viana, Marta Hugon, Paula Oliveira, Paula Sousa, Rita Maria, Sara Serpa e Susana Santos Silva são as protagonistas deste conjunto de fotografias.

Longe do palco, sem instrumentos ou luzes de cena, Márcia Lessa propõe um olhar sobre as mulheres para lá da sua presença artística. Também ela ligada ao jazz há mais de 20 anos, a fotógrafa constrói cada retrato a partir de um encontro e de um momento de partilha, num processo de captação espontâneo que encontra no improviso uma das suas referências. O resultado é um conjunto de imagens que procura revelar as pessoas por detrás da música, dos discos e dos percursos artísticos.

Cada fotografia é acompanhada por um texto da autoria do crítico de jazz Nuno Catarino, que contextualiza o percurso de cada artista e o seu contributo para o panorama jazzístico português.

Com o apoio do Município de Idanha-a-Nova, «As Mulheres no Jazz em Portugal» é também um contributo para o reconhecimento e a valorização do papel das mulheres na história e na construção do jazz em Portugal.

INFORMAÇÕES

Exposição: As Mulheres no Jazz em Portugal, de Márcia Lessa

Local: Salão Brazil / Largo do Poço n.º 1, Coimbra

Patente até: 11 de dezembro

Horário: quarta-feira a sábado, das 12h00 às 19h00

Entrada: gratuita

Apoio: Município de Idanha-a-Nova

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REGGAE SUN FEST REGRESSA AOS JARDINS DO MARQUÊS E ANUNCIA STEEL PULSE PARA A SEGUNDA EDIÇÃO

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REGGAE SUN FEST REGRESSA AOS JARDINS DO MARQUÊS E ANUNCIA STEEL PULSE PARA A SEGUNDA EDIÇÃO

 

Depois de uma surpreendente primeira edição, o festival volta nos dias 7 e 8 de agosto para celebrar a música e a cultura reggae, com um dos nomes mais emblemáticos do género.

O Reggae Sun Fest regressa aos Jardins do Marquês, nos dias 7 e 8 de agosto, para a sua segunda edição e anuncia os Steel Pulse como cabeça de cartaz. Depois de uma estreia que surpreendeu, o festival dá continuidade a uma proposta que coloca o reggae no centro de uma experiência de música, partilha e encontro ao ar livre.

Mais do que um género musical, o reggae transporta uma história, uma identidade e uma mensagem que atravessam fronteiras e gerações. É desse universo que nasce o espírito do Reggae Sun Fest: um festival onde a celebração e a consciência social se cruzam, e onde os valores de paz, liberdade, respeito e união encontram expressão através da música.

Ao longo de dois dias, os Jardins do Marquês voltam a ser o ponto de encontro para quem acompanha o reggae e para quem quer descobrir a sua riqueza musical. O ambiente dos jardins faz parte da identidade do festival, convidando o público a desfrutar dos concertos e a viver o espaço, numa ligação entre música, natureza e os dias de verão.

A segunda edição representa um novo passo no percurso do Reggae Sun Fest. Depois da surpresa da estreia, o regresso abre espaço para aprofundar a relação com o público e afirmar a personalidade de um festival dedicado à cultura reggae. A confirmação dos Steel Pulse traduz essa ambição, trazendo ao cartaz uma banda cuja história se confunde com a projeção internacional do género.

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STEEL PULSE: UMA VOZ QUE ATRAVESSA GERAÇÕES

Formados em Birmingham, em 1975, os Steel Pulse são uma das bandas fundamentais do reggae britânico. Ao longo de mais de cinco décadas, construíram uma identidade própria, marcada pela força do roots reggae e por uma escrita que dá voz à resistência, à luta contra o racismo e à defesa dos direitos humanos.

Com David Hinds como uma das suas figuras centrais, a banda levou a sua música aos palcos de todo o mundo, mantendo o compromisso com as questões sociais que está na origem do seu percurso. Temas como «Handsworth Revolution», «Rally Round», «Roller Skates» e «Steppin’ Out» fazem parte de um repertório que continua a chegar a diferentes gerações de ouvintes. O reconhecimento internacional inclui um Grammy pelo álbum Babylon the Bandit.

A presença dos Steel Pulse no Reggae Sun Fest aproxima o público de um legado que continua vivo em palco. A intensidade da sua música e a atualidade das suas mensagens encontram no espírito do festival um enquadramento natural: celebrar o reggae enquanto expressão artística, cultural e coletiva.

DOIS DIAS PARA VIVER O REGGAE NOS JARDINS DO MARQUÊS

Nos dias 7 e 8 de agosto, o Reggae Sun Fest volta a reunir o público em torno da música e da energia de uma cultura que faz da união uma das suas maiores forças.

Depois de uma primeira edição surpreendente, o convite está renovado: regressar aos jardins, descobrir novos concertos e partilhar a experiência do reggae ao vivo.

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ELVIRA - O meu par - novo single nas plataformas

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O meu par é o novo single de ELVIRA e mais um tema de antecipação do seu primeiro álbum, “Braço de Ferro”, previsto para Janeiro de 2027.

A canção parte de uma paixão platónica que, entre a imaginação e o desejo, acaba por se transformar numa história de amor correspondido. Inspirada naquele sentimento de idealizar alguém e imaginar como seria viver uma história a dois, O meu par acompanha o percurso entre a fantasia e a realidade. A letra começa com a imagem de “um fim de tarde quente”, junto ao mar e desenvolve-se em torno da vontade de conquistar alguém que parece, à distância, ser o par ideal. “Tanto queria que fosses o meu par” traduz o desejo que percorre a canção, numa frase que se repete como expressão de uma paixão ainda por concretizar. Mas aquilo que começa como um cenário imaginado ganha um novo significado no final: “Tanto eu te queria e agora és meu par”. A mudança transforma o desejo em realidade e revela que, por vezes, aquilo que imaginamos pode mesmo acontecer. Ao explorar o lado mais sonhador do amor, ELVIRA aborda uma experiência universal: apaixonarmo-nos por alguém, imaginar possibilidades e questionar se o sentimento será recíproco.

O meu par celebra o momento em que a incerteza dá lugar à descoberta de que a atração é mútua, transformando uma paixão aparentemente platónica numa história partilhada. Este é mais um single de antecipação do disco de estreia de ELVIRA, “Braço de Ferro”, um trabalho que explora diferentes paisagens da pop contemporânea e percorre temas como o amor, os fins, os recomeços, a autopreservação e a valorização pessoal. Através de uma escrita direta, próxima e profundamente humana, a artista transforma experiências e emoções do quotidiano em canções com as quais é possível identificarmo-nos.

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The Hives 

Autores Contados e Cantados - 5 Novembro 2026 com João Gil

 "Autores Contados e Cantados" com João Gil, dia 5 de Novembro, pelas 18H no Auditório Maestro Frederico de Freitas, Av. Duque de Loulé 31, em Lisboa.

https://spautores.pt

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 The Rolling Stones 

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Vasco Moreira Gritali 

The Brothers entram numa nova fase: 200+ rádios, Nova Iorque e expansão internacional em 2027

THE BROTHERS ENTRAM NUMA NOVA FASE: 200+ RÁDIOS, REGRESSO A NOVA IORQUE E EXPANSÃO INTERNACIONAL EM 2027

Depois da vitória no Concurso de Talentos Ageas Cooljazz by Smooth FM, de colaborações com alguns dos nomes mais respeitados do jazz, soul e funk — incluindo múltiplos vencedores e nomeados aos GRAMMY Awards — e de um concerto esgotado em Nova Iorque, o grupo português prepara agora o próximo capítulo entre Europa, Brasil e Estados Unidos.

Há momentos na trajetória de um artista em que diferentes sinais começam a convergir. Para os The Brothers, esse momento está a acontecer agora: reconhecimento em Portugal, música tocada em mais de 200 estações de rádio, colaborações internacionais, uma segunda atuação em Nova Iorque e uma nova fase da sua atividade ao vivo a ser preparada para 2027.

Portugueses, os The Brothers são performers, cantores, músicos, produtores e compositores, envolvidos diretamente no processo criativo — da composição e produção à gravação e performance ao vivo.

Acima de tudo, são verdadeiros entusiastas da música.

A sua identidade parte sobretudo do soul, pop, neo-soul, funk e jazz, sem se prender a uma única categoria. Influências brasileiras e latino-americanas fazem igualmente parte do seu universo, refletindo uma abordagem onde a canção, a musicalidade, a harmonia e o groove ocupam sempre o centro.

Essa amplitude tem encontrado espaço também na rádio.

A música dos The Brothers já recebeu airplay em mais de 200 estações internacionalmente, passando por programação de soul, pop, neo-soul, funk, jazz, smooth jazz, adult contemporary e formatos crossover.

O mais recente single é uma nova interpretação de “What You Won’t Do for Love”, clássico de Bobby Caldwell, atualmente com airplay na Smooth FM Portugal e em estações internacionais.

Na sua versão, os The Brothers preservam a essência soul da composição original, apresentando-a através de uma sonoridade soul e adult contemporary, com elementos de jazz, groove e a identidade musical própria do grupo.

UMA TRAJETÓRIA CONSTRUÍDA ATRAVÉS DA COLABORAÇÃO

A colaboração tem acompanhado os The Brothers ao longo do seu percurso.

Entre trabalhos anteriores estão ligações a dois nomes importantes da música britânica: os Incognito, responsáveis por um remix de “Get Down”, dos The Brothers, e os Bah Samba, que assinaram um remix de “Now Is The Right Time”.

Ao longo do seu trabalho de gravação, composição e produção, a trajetória dos The Brothers inclui projetos e colaborações com inúmeros músicos e artistas de referência do jazz, soul, funk e música contemporânea — entre eles vários vencedores e nomeados aos GRAMMY Awards — como Mark Whitfield, Cory Henry, Christian McBride, Pino Palladino, Isaiah Sharkey, James Genus, Stacy Dillard, Sasha Berliner, Paul Brown, Incognito e Bah Samba, para mencionar apenas alguns.

Estas relações refletem a versatilidade que tem acompanhado o percurso dos The Brothers, permitindo-lhes mover-se naturalmente entre diferentes universos musicais, mantendo uma identidade construída em torno de soul, musicalidade, harmonia e groove.

Essa filosofia ganhou nova expressão em Keeping The Music Alive, projeto centrado em música original, colaboração e músicos de excelência.

O projeto reúne os The Brothers com o conceituado guitarrista norte-americano Mark Whitfield, a premiada vibrafonista Sasha Berliner e o saxofonista Stacy Dillard, cuja entrada na cena jazz de Nova Iorque foi encorajada por Wynton Marsalis.

Berliner participa em “From New York to Rio”, enquanto Dillard surge em “Givin’ You All My Love”, num projeto onde jazz, soul e funk se cruzam com influências brasileiras e latino-americanas.

Em 2026, outro marco chegou em Portugal: os The Brothers venceram o Concurso de Talentos Ageas Cooljazz by Smooth FM, passando posteriormente a integrar a programação associada ao Ageas Cooljazz 2026.

DE PORTUGAL A NOVA IORQUE

A dimensão internacional da história ganhou particular força em 2025, quando a primeira edição de The Brothers & Friends no NuBlu, em Nova Iorque, esgotou a sala.

O concerto reuniu os The Brothers com músicos e artistas ligados a alguns dos nomes mais reconhecidos da música internacional:

Mark Whitfield — guitarra (Quincy Jones, Chaka Khan, Ray Charles, George Benson)

Anwar W. Marshall — bateria (Marcus Miller)

Rashaan Carter — baixo (Wallace Roney, Benny Golson, Cindy Blackman Santana)

Marcus Garrick Miller — saxofone (Jon Batiste)

Antoine Drye — trompete (Jazz at Lincoln Center Orchestra, Duke Ellington Orchestra)

JK / Joel Kipnis — guitarra e produção (Angie Stone, Jennifer Love Hewitt)

Philip Hamilton — voz (Pat Metheny Group)

Irene Blackman — voz (Don Blackman, Roy Ayers)

Leon Robinson — voz (ator de Cool Runnings e The Five Heartbeats; cantor e líder de Leon & The Peoples)

Camille Mitchell — voz (cantora, compositora e influencer baseada em Nova Iorque)

Mais do que uma lista de convidados, esse encontro ajudou a definir The Brothers & Friends: diferentes gerações, linguagens musicais e percursos artísticos reunidos no mesmo palco através da música.

Agora, os The Brothers regressam a Nova Iorque.

No dia 25 de novembro de 2026, voltam ao NuBlu para uma nova edição de The Brothers & Friends featuring Mark Whitfield.

A edição deste ano contará também com convidados surpresa, a serem anunciados mais perto da data.

2027: EUROPA, BRASIL E ESTADOS UNIDOS

O regresso a Nova Iorque antecede a próxima grande etapa.

Os The Brothers estão a preparar para 2027 uma digressão internacional pela Europa, Brasil e Estados Unidos, com o objetivo de levar a sua música e conceito de performance a novos públicos e mercados.

O Brasil representa uma extensão natural deste percurso pelas influências brasileiras já presentes no universo criativo do grupo, enquanto Europa e Estados Unidos continuam a ocupar um papel central no desenvolvimento da sua atividade ao vivo.

Com reconhecimento em Portugal, airplay em mais de 200 rádios, uma trajetória de colaborações que inclui múltiplos vencedores e nomeados aos GRAMMY Awards, uma primeira passagem esgotada por Nova Iorque, um novo concerto no NuBlu e uma digressão internacional em preparação para 2027, diferentes capítulos do percurso dos The Brothers começam agora a convergir.

THE BROTHERS — “WHAT YOU WON’T DO FOR LOVE”

Uma interpretação soul / adult contemporary, com elementos de jazz, do clássico de Bobby Caldwell

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Jerry Seinfeld, Jim Gaffigan, George Wallace, Tom Papa | 31 OUT

 Jerry Seinfeld and His Best Friends no Coliseu dos Recreios.

 

Um espetáculo que reúne os comediantes norte-americanos Jim Gaffigan, George Wallace e Tom Papa, numa iniciativa idealizada por Seinfeld.

 

Reconhecido internacionalmente pelo seu humor de observação e pela criação da icónica série Seinfeld, ao lado de Larry David, Jerry Seinfeld é uma das figuras mais influentes da comédia contemporânea. 

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Ao longo de várias décadas, consolidou uma carreira de sucesso na televisão e no stand-up, com projetos como Comedians in Cars Getting Coffee e vários especiais de comédia.

 

Esta noite especial reúne quatro nomes de referência do stand-up norte-americano no mesmo palco, numa celebração da comédia e da amizade, com a presença de Jerry Seinfeld a marcar um dos momentos altos da programação do festival.

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Os Fabulosos Irmãos Catita - 12 de dezembro (Coliseu Club)

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Os Fabulosos Irmãos Catita regressam aos palcos, no dia 12 de Dezembro, com The Very Sentimental Show, no Coliseu Club. Isto depois de terem sido expulsos da maior parte das casas de espectáculo do continente e ilhas por abuso de substâncias, tráfico de koalas, e outros pequenos delitos.

Agora, definitivamente recauchutados, vão interpretar novos temas sem esquecer “Drogado”, “Lourenço Marques” e “Cagalhón”, entre outros. Com os grandes intérpretes Chiquito, Miss Suzie e Lello Elvis. A não perder. Traga uma amiga também!

Data:12 de dezembro 2026

Local: Coliseu Club (Lisboa)

Hora: 22:30

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Terrible Mistake lançam "THE HEIST", primeiro avanço do segundo álbum

Terrible Mistake lançam “THE HEIST”, primeiro avanço do segundo álbum

 

A banda editada pela Omnichord apresenta um single de electrónica dançável e repetitiva, o primeiro em formato banda a antecipar o disco que sai em 2027.

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Os Terrible Mistake apresentam “THE HEIST”, um single editado pela Omnichord e o primeiro avanço do segundo álbum do projeto, previsto para o próximo ano.

 

Depois do disco de estreia, I have an atomic bomb inside me, a banda lança-se uma vez mais à pista de dança, num tema descrito pela banda como “um baixo e uma guitarra estrondosamente sincronizados numa cadência robótica, grooves dignos do melhor clube de Berlin aberto 24 horas por dia 7 dias por semana, sintetizadores díspares e indutores de psicose e uma presença vocal tresloucada e já afetada pelo psicadelismo geral da mixórdia acima descrita”.

O resultado é um tema de groove contínuo, pensado para a dança e gravado num processo criativo experimental. A banda fala num “um devaneio eletrónico minuciosamente optimizado para a pista de dança”.

 

O single marca também uma viragem em relação ao álbum de estreia, já que segundo os Terrible Mistake, “parece que a bomba finalmente explodiu”, e o que antes estava contido passa agora a material dançável para “noites intermináveis e carregadas de emoções fortes”.

 

Sobre os Terrible Mistake

Os Terrible Mistake começaram como uma dupla leiriense virada para a música electrónica e alternativa, pensada para ser ouvida em ambientes noturnos, como os dos clubes londrinos de madrugada.

 

O seu álbum de estreia, I have an atomic bomb inside me, reúne seis temas assentes em batidas eletrónicas de tom psicadélico, linhas de baixo marcantes e vozes tratadas com delays, alternando graves distorcidos com momentos mais melódicos e atmosféricos, em que as cordas e outros instrumentos se juntam à eletrónica.

 

Após o lançamento do álbum a banda já passou por várias salas e festivais nacionais como o Serralves em Festa, o Festival a Porta, a Casa Capitão, o Texas Club entre outros, e agora com um novo álbum a caminho preparam-se para se voltarem a abanar por Portugal a fora.

 

Créditos

 

Compositores: André Pires, Miguel Rolo, João Bento, Nuno Dionísio

Letrista: Nuno Dionísio

Produtor: André Pires

Mix & Master: André Pires

Guitarra: João Bento

Baixo: Miguel Rolo

Voz: Nuno Dionísio

Bateria: André Pires

Sintetizadores: Nuno Dionísio

Capa & Artwork: Unknown

Disclaimer: Não foi usado qualquer tipo de IA para a produção deste Single

 

https://www.instagram.com/terrible_mistakee/

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"Melodia de uma noite"

 "Melodia de uma noite" é uma composição do Português Silvestre Fonseca tocada por outros músicos um pouco por todo o mundo.

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 Miles Davis, Robben Ford & Carlos Santana 

Manuel Linhares ao vivo no Cairo International Jazz Festival (7 Nov)

 

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No próximo dia 7 de novembro, a sonoridade lusófona e a improvisação contemporânea de Manuel Linhares sobem ao palco da 18.ª edição do Cairo International Jazz Festival.

Em representação do jazz português num cartaz que reúne mais de 60 artistas de uma dezena de países, o cantor e compositor apresentará o seu aclamado álbum Atlântico no histórico AUC Tahrir Square, no coração da capital egípcia. Para esta travessia sonora, Linhares conta com o acompanhamento de luxo de Paulo Barros (piano), José Carlos Barbosa (contrabaixo) e Leandro Leonet (bateria).

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Website - Cairo Jazz Festival

Maren Morris: Hero LP

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Prog Magazine - The 70s Collection: Out Now

 

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Rooted in the psychedelic late '60s, prog built up a real head of steam in the early '70s as rock musicians freed themselves of the limitations of standard track lengths and time signatures to create complex, epic music. Discover the highlights of prog's definitive decade and the sounds that shaped one of rock's most ambitious eras.

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Herman José ao vivo em Lisboa

 

Em “Herman & Octeto”, Herman José reúne humor, música e personagens inesquecíveis num espetáculo que celebra mais de 40 anos de carreira.

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Entre figuras emblemáticas como Serafim Saudade, Tony Silva e Nelo, histórias de bastidores, momentos de stand-up e canções que marcaram gerações, o artista revisita o seu percurso com a irreverência e o talento que o tornaram uma referência incontornável do humor português.

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Filmin recebe o cinema de Maya Deren: pioneira do cinema de vanguarda norte-americano

 

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De Meshes of the Afternoon a Meditation on Violence, a Filmin celebra a obra de uma das figuras incontornáveis do cinema surrealista, cuja influência atravessa gerações de cineastas e diferentes formas de expressão artística.

O cinema de Maya Deren chega à plataforma a 29 de outubro. 

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A Filmin estreia em exclusivo a 29 de outubro, uma seleção de filmes de Maya Deren, uma das principais precursoras do cinema de vanguarda norte-americano e uma figura fundamental na história do cinema experimental. Herdeira do surrealismo e das correntes artísticas europeias das décadas de 1920 e 1930, Deren construiu uma obra breve, mas de enorme importância, que continua a influenciar cineastas e artistas em todo o mundo.

Realizadora, escritora, coreógrafa e investigadora, Maya Deren desenvolveu uma linguagem cinematográfica profundamente pessoal, estabelecendo pontes entre o cinema, a dança, a poesia e a antropologia. O seu trabalho caracteriza-se pela exploração do mundo dos sonhos, pela expressividade do movimento corporal e pela desconstrução das noções de tempo, espaço e identidade.

Entre os filmes que integram esta seleção encontra-se Meshes of the Afternoon, realizado em 1943 em colaboração com Alexander Hammid, companheiro de Deren e parceiro em vários projetos cinematográficos. Uma obra-prima fundamental do cinema experimental e surrealista, filmada na totalidade em casa de Deren, em Los Angeles, e nos seus arredores, que reproduz a forma como o subconsciente transforma um simples incidente numa experiência emocional decisiva.

Em At Land (1944), Maya Deren realiza e protagoniza este filme onírico, que descreveu como uma reflexão sobre a luta para preservar a própria identidade. Silenciosamente, uma mulher desperta numa praia enquanto as marés recuam. O seu universo onírico desenrola-se enquanto tenta localizar uma peça de xadrez que viaja da praia para uma festa, depois para uma estrada rural e, por fim, de volta à praia.

O cineastas Alexander Hammid e Maya Deren, casados entre 1942 e 1947, colaboraram em várias ocasiões. Em The Private Life of a Cat (1946) voltam as suas câmaras para a vida animal, seguindo os dois gatos com quem partilhavam o seu apartamento em Greenwich Village transformando a intimidade doméstica numa experiência cinematográfica delicada e reveladora.

Já em Meditation on Violence, Deren filma os movimentos do intérprete Chao-Li Chi, explorando a tensão entre a força e a graciosidade, a disciplina e a espontaneidade. O corpo torna-se, assim, o centro de uma reflexão visual sobre o movimento e a própria natureza da imagem cinematográfica.

Apesar da sua filmografia relativamente curta, Maya Deren ocupa um lugar de destaque na história do cinema. A sua abordagem cruzou diferentes linguagens artísticas e disciplinas, abriu novos caminhos para o cinema independente e experimental, influenciando várias gerações de realizadores.

Os filmes da realizadora ficam disponiveis na plataforma a partir do dia 29 outubro. 

Filmes disponíveis: 

Meshes of the Afternoon (1943) 

At Land (1944) 

A Study in Choreography for Camera (1945) 

Ritual in Transfigured Time (1946) 

The Private Life of a Cat (1946) 

Meditation on Violence (1949) 

The Very Eye of Night (1955) 

Divine Horsemen (1981) 

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https://www.filmin.pt/

Ben Hemming – "Dark Days" (EP)

 

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"Dark days" é o novo trabalho (EP) deste músico de Londres.

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“A unique musical identity” - The Blues Magazine

“Songs of bleak beauty” - Blues Blast Magazine

“This is a new Blues” - Americana U.K.

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Soundcloud

Silvestre Fonseca vence prémio MAC 2026 - Melhor músico / Compositor

 

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"Balada de uma noite" de Silvestre Fonseca  interpretada na China por Liying Zhu

Excelente!

Bowie: A Classic Rock Special - Out Now

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Versátil - Feira do Livro de Leiria, de 31 de Outubro a 8 de Novembro: Reerguer Leiria também passa pela cultura!

Reerguer Leiria também passa pela cultura!

A Versátil regressa para celebrar o que nos une.

 

Mais de 40 escritores e artistas estarão em Leiria de 31 de outubro a 8 de novembro para a terceira edição da Versátil - Feira do Livro de Leiria. Com o tema «O Comum» e curadoria de Isabel Lucas e Nuno Artur Silva, o evento cruza literatura, música, cinema e pensamento num ano em que o encontro com os outros ganhou um significado particular.

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O que nos mantém ligados quando aquilo que conhecemos é posto à prova? É a partir desta pergunta que a Versátil — Feira do Livro de Leiria regressa, de 31 de outubro a 8 de novembro, com o Mercado de Sant’Ana como ponto de encontro. Depois das tempestades que atingiram a região, a feira reúne mais de 40 escritores e artistas para conversar sobre os livros e sobre a vida que partilhamos: a cidade, as relações entre gerações, a cultura e a democracia.

 

«O Comum», tema desta edição, nasce dessa experiência recente. Dos gestos de entreajuda às dificuldades da reconstrução, a adversidade tornou mais visível a importância dos lugares, dos serviços e das relações que sustentam uma comunidade. A Versátil leva essa reflexão para as conversas entre autores e público, aproximando a literatura das questões que atravessam o quotidiano.

 

Criado em 2024, a Versátil nasceu da transformação da tradicional Feira do Livro de Leiria num evento literário que alarga a presença dos livros através do diálogo com outras artes. À descoberta de obras e autores juntaram-se debates, concertos, cinema, poesia e atividades para escolas e famílias. Desde a primeira edição, com o tema «E Depois da Liberdade», a proposta tem sido pôr as pessoas à conversa, usando a literatura como ponto de partida para olhar o presente. Em 2025, esse percurso continuou com reflexões sobre democracia, diversidade e desenvolvimento.

 

Em 2026, manter este encontro assume um significado especial. Num ano em que a resposta às necessidades básicas das populações e a recuperação do território exigiram concentrar esforços e recursos, realizar a Versátil significa também preservar oportunidades de encontro, de escuta e de participação.

 

Reerguer Leiria passa por recuperar casas, escolas e infraestruturas, mas também por restabelecer os espaços onde uma comunidade se reconhece e imagina o futuro. É nesse contexto que a candidatura de Leiria a Capital Portuguesa da Cultura 2028 representa uma oportunidade para reforçar o papel da cultura na coesão da comunidade.

 

Ao longo de nove dias, o programa propõe encontros com escritores, conversas a partir de livros, momentos de poesia, concertos e cinema, aproximando diferentes formas de contar histórias e de interpretar o mundo.

 

Com curadoria de Isabel Lucas e Nuno Artur Silva, a Versátil convida leitores habituais e quem está a descobrir os livros a participar numa conversa que se prolonga para lá de cada sessão.

 

A literatura infantil e os encontros com escolas ocupam um lugar central nesta edição. Conhecer quem escreve e ilustra, fazer perguntas e partilhar uma leitura são experiências que podem transformar a relação de uma criança com os livros. A feira procura criar essas oportunidades, contribuindo para formar leitores curiosos, capazes de pensar por si e de escutar perspetivas diferentes.

 

Este trabalho inscreve-se numa relação continuada entre leitura e comunidade. Após a tempestade Kristin, a Biblioteca Municipal Afonso Lopes Vieira tornou-se um ponto de apoio à população, disponibilizando internet, carregamento de telemóveis e espaços de estudo e trabalho. Mais tarde, a Semana da Leitura mobilizou escolas e bibliotecas num programa de cerca de 250 atividades. São exemplos de como os espaços dos livros podem responder a necessidades concretas e manter as pessoas ligadas, mesmo em circunstâncias difíceis.

 

É essa dimensão de proximidade que a Versátil traz para esta edição: juntar pessoas em torno das histórias, abrir espaço à dúvida e ao debate e perguntar como cuidar daquilo que pertence a todos.

 

O programa completo e os nomes dos participantes serão anunciados em breve.

 

VERSÁTIL 2026 — O Comum

31 de outubro a 8 de novembro

Mercado de Sant’Ana, Leiria

Curadoria: Isabel Lucas e Nuno Artur Silva

 

https://www.instagram.com/versatilleiria

https://www.instagram.com/leiria_cultura

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