quarta-feira, dezembro 10, 2025
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Omnilab apresenta-se em concerto, é lançado em vinil e primeira edição Omnilab+ para músicos com mais de 60 anos
As primeiras quatro edições de Omnilab apresentam-se num concerto especial, que é marcado com um lançamento em vinil; e acontece a primeira edição do OMNILAB+ para Músicos com mais de 60 Anos.
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As quatro edições do OMNILAB sobem agora ao palco da Black Box Leiria no dia 20 de dezembro às 21h30m para um concerto especial que celebra o caminho que o projeto tem construído desde 2023.
Ao longo de cada edição, jovens músicos entre os 14 e os 21 anos viveram uma semana intensiva, em modo banda, numa residência artística no Serra – Espaço Cultural, onde partilharam casa, refeições, estúdio e deram vida, ao todo, a cinco versões (Nice Weather For Ducks, Surma, First Breath After Coma, Few Fingers e Bússola) e cinco originais (“Invulgar”, “Abyss”, “She Walks On Roses”, “Where To Go” e “The Room”).
Estas criações, que nasceram de dias de partilha e muita música, reencontram-se agora num momento muito especial, um espetáculo e um lançamento em vinil que imortaliza os originais e versões criadas ao longo destas quatro edições.
Ainda no universo OMNILAB, decorreu entre 1 e 6 de dezembro a primeira edição do OMNILAB +, que marcou um novo momento na evolução do projeto.
Desta vez, o laboratório abriu portas às “almas jovens” com mais de 60 anos, participantes que mantêm viva a vontade de criar, tocar e partilhar música. Os quatro músicos selecionados são: Vítor Salvino, Cristóvão Santos, Rogério Fonseca e António Afonso.
O OMNILAB+ nasce com a intenção de oferecer um espaço a quem já teve contacto com a música no passado e gostaria de voltar a tocar em formato banda. Ao longo desta residência, houve tempo para reencontrar os instrumentos, partilhar histórias, tocar em conjunto e compor um tema original: “Rock Ingôles”, uma canção sobre o amor que nasceu, há alguns anos, numa roda de amigos, com letra escrita por Camilo Barata e agora reinventada nesta edição especial.
Durante estes seis dias, a Black Box do Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria, transformou-se num verdadeiro lugar de reencontro com a música, e onde o espírito do OMNILAB encontrou uma nova dimensão.
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SILVANA PERES | tema “VIOLÊNCIA” - 10 de dezembro - Dia Internacional dos Direitos Humanos
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SILVANA PERES lança o single “VIOLÊNCIA”
10 de dezembro - Dia Internacional dos Direitos Humanos
O Fado sempre foi a voz do povo. Um canto que nasce do sentir coletivo, moldado nas ruas, capaz de transformar o silêncio em palavra e a ferida em canção, manifesto, denúncia e resistência.
É com esse mesmo propósito que Silvana Peres, no próximo dia 10 de dezembro - Dia Internacional dos Direitos Humanos - lança “Violência”, o primeiro single do seu novo álbum “A Todas as Mulheres”, a ser editado em 2026.
Com letra e música de Marina Mota, “Violência” é um grito que se ergue do silêncio, é um apelo urgente a ver, a escutar e a não desviar o olhar.
Para dar voz a este tema, Silvana Peres convidou treze fadistas, da antiga e da nova geração do Fado:
Cristina Branco, Joana Amendoeira, Beatriz Felicio, Marina Mota, Sandra Correia, Lina, Maria Emília, Sofia Ramos, Sara Paixão, Ana Rita Prada, Ana Margarida Prado, Marta Rosa, Matilde Cid.
É uma colaboração intensa e emocional, unindo diferentes forças artísticas numa só voz, num gesto de empatia que resultou num hino de combate a todos os tipos de violência. É um tributo a todas as vítimas, amplificando uma mensagem de resistência, coragem e solidariedade feminina.
Aqui, o Fado cumpre o seu desígnio mais humano: Ser a voz das pessoas que foram caladas.
“A violência continua a existir e desenganem-se os que pensam que ela é uma característica exclusiva de algum extrato social ou de alguma faixa etária, não é! Ela graça por ai e também não atinge só as mulheres. Existe violência domésticas no masculino, embora, obviamente, as mulheres sejam maioritariamente as vítimas.” Marina Mota
O videoclip de “Violência”, disponível AQUI
O single disponível AQUI
Este projeto conta com o apoio:
CIG – Comissão para a Cidadania e a Igualdade de Género
República Portuguesa - Cultura, juventude e desporto
SPA –Sociedade Portuguesa de Autores
Museu do Fado
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Estreia "Matar o Jóquei": o thriller surrealista em exclusivo na Filmin
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Com Úrsula Corberó (“A Casa de Papel”) e um estilo que lembra Wes Anderson e David Lynch, este thriller surrealista sobre um jóquei em declínio é uma espécie de sonho inesquecível.
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Protagonizado por uma dupla tão sexy quanto divertida, Úrsula Corberó (“A Casa de Papel”) e Nahuel Pérez Biscayart, este filme encontra-se entre o thriller neo-noir, a comédia surrealista e o inclassificável.
Com referências aos universos de cineastas como Wes Anderson, David Lynch e Godard, esta história de mafiosos e jóqueis dá a sensação de um sonho difícil de esquecer.
Remo, uma antiga estrela de corridas de cavalos, luta contra os seus vícios autodestrutivos, enquanto a sua parceira Abril, também ela uma jóquei (mas em ascensão), debate-se com a decisão de continuar com a sua gravidez. Ambos montam para Sirena, um mafioso que salvou a vida de Remo no passado, e que está a apostar em grande na vitória dele nas próximas corridas. Mas quando um acidente infeliz coloca em causa a vida de um valioso cavalo, Sirena manda os seus empregados atrás de Remo, obrigando-o a desaparecer nas ruelas decadentes de Buenos Aires.
Realizado por Luis Ortega, com argumento seu em colaboração com Rodolfo Palacios e Fabián Casas, combina vários géneros criando um registo estético arrojado e imprevisível. A cinematografia de Timo Salminen imprime uma atmosfera onírica e perturbadora, que intensifica a procura do protagonista por uma nova identidade.
Segundo o realizador: o conflito entre o mundo interior e o exterior é o campo de batalha onde o filme acontece. Liberdade, morte de personagens anteriores, renascimento, a instabilidade identitária e existencial são o cerne do mais recente filme de Luis Ortega.
O filme estreou no circuito dos festivais internacionais, incluindo a selecção oficial da 81.ª edição do Venice International Film Festival, onde esteve em competição.
Matar o Jóquei estreia, em exclusivo na Filmin, a 18 de dezembro.
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BMP :
"Que agradável coincidência!
A playlist destas revistas é exatamente igual á playlist deste blog.
Muito obrigado pela divulgação, neste caso da Classic Rock."
terça-feira, dezembro 09, 2025
Black Pig Meat lançam “Symbiotic Dream” — uma viagem sonora entre o rock psicadélico e o jazz fusion
Black Pig Meat lançam “Symbiotic Dream” — uma viagem sonora entre o rock psicadélico e o jazz fusion
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O quarteto Black Pig Meat lança no dia 8 de dezembro o seu álbum de estreia, “Symbiotic Dream”, uma simbiose intensa entre rock psicadélico e alternativo, energia de jazz fusion e explosão improvisada. O disco marca o fim de um ciclo iniciado em 2022 e abre caminho para a digressão que o grupo prepara para 2026.
Formados em 2022, os Black Pig Meat nasceram como um sonic power trio, composto por Marcelo dos Reis (guitarra elétrica), Tiago Vaz (bateria) e Pedro Lameira (baixo) — três músicos que, após anos de encontros informais e sessões de experimentação, decidiram transformar esse repositório criativo num primeiro álbum.
A entrada de André Duarte (teclas) expandiu o projeto para quarteto, acrescentando novas camadas harmónicas e uma profundidade atmosférica que redefiniu o ADN sonoro da banda.
“Symbiotic Dream” apresenta um som pujante, mas longe do noise: as camadas instrumentais são povoadas por melodias poéticas que atravessam um espaço sideral de ritmo frenético. O disco revela a força da improvisação como motor expressivo e a maturidade musical de um grupo que se move entre universos com naturalidade.
Após a estreia ao vivo em 2023, os Black Pig Meat preparam agora o passo seguinte. Com o lançamento de “Symbiotic Dream” a 8 de dezembro, a banda está pronta para os palcos em 2026.
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https://blackpigmeatband.bandcamp.com/album/symbiotic-dream
segunda-feira, dezembro 08, 2025
Agenciamento "Blue House" - Concerto de Aniversário
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Mensagem da "Blue House":
"No dia 13 de dezembro, a partir das 21h00, voltamos a reunir a grande família que, ao longo dos últimos sete anos, fez desta casa um lugar de criação e encontro. Nascida em Coimbra, a Blue House afirmou-se como agência, estúdio e produtora, responsável pela gravação de dezenas de discos e pela realização de centenas de eventos ligados à música, muitos deles com a nossa cidade como palco e inspiração.
Mas, acima de tudo, a Blue House é uma casa. Um lugar onde pessoas se cruzam, onde se trabalha e se sonha em conjunto, onde as ideias ganham forma e a música encontra espaço para acontecer. É neste espírito comunitário que queremos voltar a celebrar.
O aniversário será assinalado numa casa que também sentimos como nossa: o Salão Brazil. É lá que vamos brindar ao percurso feito, às histórias que nos trouxeram até aqui.
A festa contará com a presença de artistas-amigos que fazem parte deste caminho e que ajudam a dar vida ao que construímos diariamente:
André Júlio Turquesa, Arménio Santa,Constança Ochoa,Davi Santiago, Diogo Mendes, Evaya, Filipe Fidalgo, Filipe Furtado, Francis Salema, Gonçalo, Guiné, Helder Bruno, Iúri Oliveira, João Mortágua, João Rui, Jorri, Luís Figueiredo, Miguel Calhaz, Miguel Cordeiro, Paulo Silva, Pedro Branco, Pedro Renato, Raquel Ralha, Rodrigo Silveira, Rui Pedro Martins e Tracy Vandal."
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Comprar bilhetes aqui:
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domingo, dezembro 07, 2025
World Academy - Curso intensivo de Fotografia
FOTOGRAFIA LIFESTYLE
| DURAÇÃO | 100h
| HORÁRIO
3ª e 5ª | 19h30-22h30
Sábados pontuais
Fotografia de Lifestyle é uma das tendências mais fortes do mercado actual. Prepara-te para a exigência do mercado com formadores muito experientes, aprendizagem intensiva, equipamentos profissionais e reportagens reais.
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World Academy - Curso intensivo de som
ESTÚDIO DE SOM
| DURAÇÃO | 100h
| HORÁRIO
2ª e 4ª | 19h30-22h30
Tudo o que é essencial saberes sobre o processo de gravação está neste curso intensivo. Desde a ligação do primeiro cabo até a última sessão ser encerrada, aprende as práticas essenciais de estúdio, como gravação, mistura e masterização, com formadores experientes e equipamentos profissionais.
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Mais informações:
"José Afonso, ao vivo nos Coliseus, 1983": uma homenagem com força e memória na Culturgest
Gonçalo Amorim / Teatro Experimental do Porto apresentam José Afonso, ao vivo nos Coliseus, 1983 na Culturgest, em Lisboa, nos dias 11 e 12 de dezembro às 21:00 e no dia 13 de dezembro às 19:00 no Auditório Emílio Rui Vilar.
Um espetáculo sobre os últimos concertos de José Afonso nos coliseus de Lisboa e do Porto que entrelaça música, teatro, performance e poesia reinterpretando o legado de Zeca e celebrando a memória de um dos seus maiores cantores da democracia portuguesa.
No dia 13 de dezembro haverá sessão com Audiodescrição e Interpretação em Língua Gestual Portuguesa e o reconhecimento de palco para pessoas com deficiência visual (cegas e de baixa visão) acontece pelas 18:00 no mesmo dia.
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11 & 12 DEZ
QUI & SEX 21:00
13 DEZ
SÁB 19:00
Teatro
GONÇALO AMORIM / TEATRO EXPERIMENTAL DO PORTO
José Afonso, ao vivo nos Coliseus, 1983
Auditório Emílio Rui Vilar
M/12
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Fotografia - José Sérgio
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Em 1983, José Afonso — já profundamente fragilizado pela doença que viria a pôr fim à sua vida quatro anos mais tarde — voltou aos palcos dos coliseus do Porto e de Lisboa para aquele que seria o seu derradeiro encontro com o público. O concerto de Lisboa, registado pela RTP, viria a fixar-se como um momento inesquecível da cultura e da memória coletiva em Portugal.
José Afonso, ao vivo nos Coliseus, 1983 é um espetáculo que combina música, teatro, performance e poesia. Em vez de recriar fielmente o concerto, procura reler e renovar o legado de Zeca, tomando como ponto de partida a despedida simbólica que aqueles espetáculos representaram, não apenas a despedida de um artista, mas o encerramento de um ciclo histórico.
Com o último adeus de José Afonso, também o país parecia afastar-se do idealismo revolucionário de abril, num momento em que novas mudanças se aproximavam. A partir dessa consciência, tanto histórica como emocional, o espetáculo convoca a força, a nostalgia e a resiliência de um povo, homenageando a memória de uma das suas figuras mais marcantes e o impacto duradouro da sua voz na consolidação da democracia portuguesa.
Com direção artística de Gonçalo Amorim e textos originais de Lígia Soares, Marta Figueiredo, Miguel Cardoso, Rui Pina Coelho e Susana Moreira Marques., o espectáculo não pretende reconstituir a versão original, mas reinventá-la à luz de uma abordagem contemporânea inspirada no Gig Theatre, uma forma híbrida funde a energia dos concertos ao vivo com a narrativa teatral, reinterpretando o legado de Zeca com liberdade criativa e profunda ressonância emocional. "O espetáculo não pretende reconstituir o concerto original, mas reinterpretar a sua essência: o adeus simbólico de um artista e o fim de uma era", destaca Gonçalo Amorim.
Com um olhar contemporâneo, esta peça encena um tributo ao legado do artista, fundindo várias vertentes artísticas. "Parece-me que há dois gestos de encenação que são fundamentais, não são nada de muito complicado, mas que me parece que marcam o espetáculo, que é o entregar da voz do José Afonso à Mariana Leite Soares, uma jovem cantautora do Porto, que tem formação clássica. E colocar as palavras do José Afonso na voz de uma jovem portuguesa de 30 anos, com uma voz muito característica e que comunica, parece-me, com os tempos que vivemos", refere Rui Pina Coelho.
A sua ideia parte de uma consciência histórica e social: ao revisitar esse momento de 1983, a peça pretende também funcionar como um espelho sobre o presente, evocando valores como memória coletiva, resistência, democracia e consciência social nos dias actuais.
Os bilhetes para custam 16€ (ver descontos) e estão à venda na Culturgest e na rede Ticketline.
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Sobre Gonçalo Amorim e Teatro Experimental Do Porto (TEP)
Gonçalo Amorim (Porto, 1976) é ator e encenador e em 2012 assumiu a direção artística do Teatro Experimental do Porto, onde era encenador residente desde 2010. É também Diretor Artístico do FITEI desde 2014.
Teatro Experimental Do Porto (TEP) é a mais antiga companhia teatral portuguesa e percursora do teatro moderno, tendo estreado o primeiro espetáculo em 1953, sob a direção artística de António Pedro. Em 2012, a direção artística foi assumida por Gonçalo Amorim, encenador residente desde 2010.
Encenação
Gonçalo Amorim
Coordenação dramatúrgica
Rui Pina Coelho
Textos
Lígia Soares, Marta Figueiredo, Miguel Cardoso, Rui Pina Coelho, Susana Moreira Marques
Interpretação
Catarina Chora, Catarina Carvalho Gomes, Inês Salvado, Hugo Inácio
Banda
Mariana Leite Soares, Pedro João, Josué, Saulo Giovannini, Teresa Costa
Direção musical
Mariana Leite Soares e Pedro João
Coprodução
Teatro Experimental do Porto, Teatro Municipal do Porto, Culturgest, Centro Dramático Galego e CineTeatro Louletano
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sábado, dezembro 06, 2025
Classic Rock Magazine - The year in rock: Out Now!
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The issue is THE ULTIMATE REVIEW 2025: the best albums, the biggest events and the megastars who rocked our world. Or subscribe to Classic Rock and never miss an issue ... ... |
Carmen Miranda - O Grande Musical de Filipe La Féria ✨ Estreia a 18 de dezembro no Teatro Politeama
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CARMEN MIRANDA – O Grande Musical de Filipe La Féria ✨
Uma superprodução que celebra a vida e a arte da mais internacional das artistas luso-brasileiras!
De Marco de Canaveses para o mundo, Carmen conquistou o Rio, a Broadway e Hollywood — tornando-se um ícone da música, da moda e da liberdade criativa.
Numa encenação brilhante, Filipe La Féria criou um espetáculo deslumbrante, cheio de ritmo, cor e emoção numa homenagem vibrante à eterna estrela que levou Portugal e o Brasil ao mundo.
A não perder, este tributo à “Pequena Notável”, contada como só Filipe La Féria sabe fazer.
"Carmen Miranda - O Musical" estreia no Teatro Politeama dia 18 de dezembro.
Sessões:
4ª a sábado - às 21h
Sábados e domingos - às 17h
📞Reservas: 213 405 700 | 964 409 036
💻Online: https://bit.ly/carmenmirandamusical...
📍Pontos de venda: FNAC, Worten, CTT, El Corte Inglés
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Teatro Politeama :
Rua das Portas de Santo Antão, 109 1150-266 LISBOA
Contacto: 213 405 700
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Vasco Moreira Gritali - "Strange Shadows"
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https://music.amazon.com/artists/B0F89LPYP8/vasco-moreira-gritali
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Amazon Music
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sexta-feira, dezembro 05, 2025
quinta-feira, dezembro 04, 2025
Steve Cropper - 1941 - 2025
Steve Cropper (1941-2025), a guitarra da Stax
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Steve Cropper (1941-2025), a guitarra da Stax
É dele a guitarra dos Booker T. & the M.G.'s, que se ouve, por exemplo, no êxito instrumental Green Onions. Participou como músico, na produção, nos arranjos ou até como engenheiro de som em praticamente todas as gravações da mítica editora soul de Memphis Stax Records (os M.G.'s, liderados por Booker T. Washington, eram a banda da casa), no Tennessee. Escreveu (Sittin' on) the dock of the bay, eternizada na voz – e no assobio – de Otis Redding, In the midnight hour, com e para Wilson Pickett, ou Knock on wood, com e para Eddie Floyd. Steve Cropper, lenda do r&b e da soul, morreu esta quarta-feira, em Nashville, no Tennessee, num centro de reabilitação onde estava desde que tinha dado uma queda. Tinha 84 anos e a causa da morte não foi divulgada. Nas redes sociais, a família anunciou o falecimento, que aconteceu "em paz".
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quarta-feira, dezembro 03, 2025
Filme - KONTINENTAL'25 | Nos cinemas a 8 de janeiro
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REALIZADOR Radu Jude
PAÍS Roménia, Suiça, Luxemburgo, Brasil, Reino Unido
DURAÇÃO 109’
ARGUMENTO Radu Jude
ELENCO Eszter Tompa, Annamária Biluska, Marius Damian
GÉNERO Drama, Comédia
LÍNGUA Romeno
ESTREIA 8 JANEIRO
SINOPSE Orsolya é uma oficial de justiça em Cluj, a principal cidade da Transilvânia. Um dia, ela é obrigada a despejar um sem-abrigo que vive na cave de um prédio. Um acontecimento inesperado cria uma crise moral que ela tenta resolver da melhor maneira possível.
Festival de Cinema de Berlim
Urso de Prata Melhor Argumento
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5ª Edição do Festival CriaSons | Apresentação - 9 dezembro, 17h, Biblioteca de Marvila, em Lisboa
Apresentação da 5ª edição do Festival CriaSons
9 dezembro, 17h, Biblioteca de Marvila, em Lisboa
O Festival CriaSons irá regressar para a sua 5ª edição, em janeiro de 2026, sob o tema “Música e Literatura”, desta vez explorando a relação natural entre palavra e música.
Esta edição terá lugar todos os sábados, pelas 18h, entre janeiro e março de 2026, em diversos locais da cidade de Lisboa: Casa Jardim da Estrela, Biblioteca de Marvila, Biblioteca de Alcântara, Biblioteca Histórica do Liceu Camões e Biblioteca de Belém.
Contando com a curadoria do escritor José Luís Peixoto, a 5ª edição do Festival CriaSons será apresentada publicamente, no próximo dia 9 de dezembro, pelas 17h00, na Biblioteca de Marvila, em Lisboa.
Na sessão de lançamento estarão presentes os participantes no Festival: os escritores Dulce Maria Cardoso, Gonçalo M. Tavares, Joana Bértholo, Valter Hugo Mãe e o próprio curador, José Luís Peixoto, assim como os compositores Alfredo Teixeira, Amílcar Vasques Dias, André Carvalho, César Viana e Estêvão Chissano. O momento contará, ainda, com uma intervenção musical e outras surpresas preparadas para o público.
Com esta nova edição, o Festival CriaSons pretende reforçar o seu papel como plataforma de criação musical contemporânea e convidar o público a descobrir o diálogo vivo entre literatura e música.
A literatura foi sempre, na longa história da cultura humana, fonte de inspiração privilegiada para os criadores das outras artes. Os mitos, as lendas, as histórias de tradição oral, as obras literárias – essas narrativas originais que de forma mais clarividente transpõem a condição humana, seus feitos e tragédias – são o veículo primevo das emoções que, de forma diferenciada, as demais artes nos transmitem. Assim, a música, dita arte abstrata, imersa no subjetivismo dos sons, mas nunca conformada com essa condição, que amiúde busca transpor recorrendo, ali, à palavra, dita ou cantada, acolá, a subterfúgios miméticos ou recursos morfológicos quase alheios à sua natureza.
É justamente deste paradoxo que vai viver o Festival CriaSons. E não, não se trata de “narrar” musicalmente aquilo que tão brilhantemente as obras literárias escolhidas já exprimem. O desafio que foi colocado aos cinco compositores convidados é o de que, imbuídos da força e expressividade dos livros, num processo iminentemente catártico, vertam em sons as visões, inquietações, bonomias que aqueles lhes inspirem. Que da emanação vulcânica se permitam moldar o rendilhado harmonioso da lava quente.
Pretende operar-se esta transumância artística sem condescendências nem facilitismos. Assim, também, o desafio que foi colocado aos escritores, que será o de dialogar com a música, em encontros sem mediação, em que os seus interlocutores lhes contestam tocando, improvisando frases – estritamente musicais!
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segunda-feira, dezembro 01, 2025
Total Guitar Magazine (2026)
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No vídeo:
Paul rodgers, brian may, david gilmour, gary moore, Albert Lee, Joe Walsh e muitos outros "stay with me the strat pack live"
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BMP:
"Não temos a certeza....
Mas foi num aniversário das guitarras Fender.
Se não foi...a equipa é igual "
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Visitas +
Singapura
Alemanha
Estados Unidos
Hong Kong
México
China
Portugal
França
Japão
Coreia do Sul
Israel
Tailândia
Turquia
Bangladeche
Suíça
Indonésia
Camboja
Rússia
Ucrânia
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Outros
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domingo, novembro 30, 2025
Nina R.A.E. - Concerto a 13 de fevereiro no Coliseu Club
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Nina R.A.E.
Concerto de apresentação do novo álbum "Românticos não morrem" dia 13 fevereiro - Coliseu Club
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13 de fevereiro de 2026, é a data em que a cantora e compositora portuguesa Nina R.A.E. vai desvendar em palco, o seu novo disco "Românticos não morrem". O local escolhido é o Coliseu Club.
Após lançar várias músicas sobre histórias de amor a cantora Nina R.A.E. apresenta-nos agora o seu primeiro álbum “Românticos Não Morrem” que, segundo a artista, "prova-nos que um romântico vive através do amor que nos deixa e que certas dores se tornam capítulos. Um álbum que convida a sentir todas as emoções. Paixão, alegria, perda, tristeza…um convite a dançar, cantar e sentir!"
Em Julho deste ano, saiu o single "Chuva" como apresentação do álbum "Românticos não morrem".
Dia: 13 fevereiro 2026
Local: Coliseu Club
Hora: 23:30
Quem é Nina R.A.E.?
Ana Raquel Moreira a.k.a. Nina R.A.E. (iniciais para "Real Ana Experience") é uma cantora, produtora, instrumentista e compositora luso-angolana nascida e criada na Margem Sul.
Desenvolveu cedo o seu interesse pela música na igreja, sendo o Gospel a primeira grande influência musical. Como uma apaixonada pela música dos anos 90, vai buscar inspiração principalmente a grupos e artistas como, Destiny's Child, Lauryn Hill e Aaliyah sendo essas as suas primeiras influências pois a sua sonoridade é também influenciada pela Rihanna, Kehlani, SZA, H.E.R. e Jessie Reyez.
Após anos de trabalho com vários artistas e produtores como João Lourenço, Beatoven, Chong Kwong, Anselmo Ralph, Mr. Marley, Zacky Man, M.A.F., Azart, B.Skilla entre outros, a artista, agora independente, volta à ação com um novo projeto na língua mãe e mostra a sua habilidade em transmitir emoções e contar histórias através da sua voz poderosa e marcante.
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URCHIN - PELAS RUAS DE LONDRES de Harris Dickinson estreia esta semana
Nos cinemas em Portugal a 27 de Novembro
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Com estreia mundial na Un Certain Regard do Festival de Cannes, URCHIN foi aí galardoado com dois prémios: Prémio Melhor Actor e Prémio FIPRESCI Melhor Filme. Tem agora 6 nomeações aos British Independent Film Awards (BIFA) e uma ao Gotham Awards. Chega a 27 de Novembro aos cinemas em Portugal. A antestreia no Leffest contou com a presença do actor galardoado Frank Dillane.
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Urchin – Pelas Ruas de Londres, de Harris Dickinson, estreia nas salas de cinema portuguesas no próximo dia 27 de Novembro, com distribuição No Comboio. A antestreia nacional decorreu no LEFFEST – Lisboa Film Festival, no qual esteve presente o actor galardoado Frank Dillane. Lisboa, Almada, Porto, Coimbra e Setúbal são algumas das cidades que vão receber Urchin, a primeira incursão de Harris Dickinson na realização de longas-metragens. Isto, depois de muitos sucessos enquanto actor e de ter contracenado ao lado de ícones do cinema como, por exemplo, Nicole Kidman em Babygirl.
Urchin conta a história de Mike, um jovem que tenta tomar as rédeas do seu destino, depois de dormir nas ruas de Londres e de ter passado por uma prisão. Mike está preso num ciclo de autodestruição, apesar de determinado a dar a volta, mas o sistema é impiedoso. Visceral e absurdo, o filme conta a história dos estranhos padrões que nos puxam para trás incessantemente.
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Mike é interpretado por Frank Dillane, um dos jovens actores mais talentosos e versáteis do Reino Unido que participou em filmes e séries como Harry Potter e o Príncipe Misterioso, No Coração do Mar e na aclamada série Fear the Walking Dead. Mais recentemente, pode ser visto em Nell, a Renegada, de Sally Wainwright, realizado para a Disney+, na minissérie Joan, da ITV, ao lado de Sophie Turner, e em Colheita, de Athina Tsangari, com Caleb Landry Jones.
Sobre este filme, Harris Dickinson refere: “comecei a esculpir e a adaptar a minha história em redor das coisas que estavam a acontecer à minha volta, procurando realmente entender o problema. Queria contar a história de um jovem da minha zona. Histórias sobre dependência, pessoas em situação de sem-abrigo e trauma. Podem muitas vezes parecer pesadas, por isso, queria também incluir a comédia — porque muitas vezes, com as grandes tragédias vem também o humor e a leveza. No fundo, esta é uma história sobre comportamentos cíclicos.”
Filmando uma realidade que conhece de perto dado o seu trabalho voluntário de anos junto a comunidades de apoio a pessoas em situação de sem-abrigo em Londres, URCHIN – PELAS RUAS DE LONDRES é a primeira incursão na realização de longas-metragens de Harris Dickinson. Teve estreia mundial na Un Certain Regard do Festival de Cannes, um dos mais importantes e de maior prestígio festivais de cinema do mundo, onde foi galardoado com dois prémios - Prémio Melhor Actor e Prémio FIPRESCI Melhor Filme. O filme foi aclamado pela crítica e um sucesso no festival, e conta com um longo percurso por festivais internacionais. Conta também com seis nomeações nos British Independent Film Awards e uma nomeação para os Gotham Awards.
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URCHIN - PELAS RUAS DE LONDRES A PARTIR DE 27 DE NOVEMBRO SÓ NOS CINEMAS:
Lisboa: Cinema City Alvalade; Cinema Nimas; Cinema NOS Amoreiras; Cinema Fernando Lopes
Almada: NOS Almada Fórum
Porto: Cinema Trindade; Teatro Campo Alegre
Coimbra: Casa do Cinema de Coimbra; NOS Alma Shopping
Setúbal: Cinema Charlot
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Ficha Técnica
URCHIN (Título Original)
2025 | Reino Unido | 99min
Com Frank Dillane, Harris Dickinson, Megan Northam, Amr Waked, Shonagh Marie, Karyna Khymchuk
Realização: Harris Dickinson
Argumento: Harris Dickinson
Direcção de Fotografia: Josée Deshaies
Montagem: Rafael Torres calderon
Música: Alan Myson
Produção:Devisio Pictures, Somesuch, BBC Film, BFI, Tricky Knot
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Festivais
[2025] Festival de Cannes, Un certain Regard – Prémio Melhor Actor e Prémio FIPRESCI Melhor Filme [França]
[2025] Telluride Film Festival – Selecção Oficial [EUA]
[2025] Festival de San Sebastián – Competição Zabaltegi-Tabakalera [Espanha]
[2025] LEFFEST – Lisboa Film Festival – Selecção Oficial [Portugal]
[2025] Melbourne International Film Festival – Selecção Oficial [Austrália]
[2025] Mostra Internacional de Cinema de São Paulo – Selecção Oficial [Brasil]
[2025] New Horizons International Film Festival – Selecção Oficial [Polónia]
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sábado, novembro 29, 2025
Francisca tem novo single “Recomeço”, uma canção sobre o amor que resiste ao tempo
https://www.instagram.com/franciscaoficialmusic
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Francisca tem novo single “Recomeço”, uma canção sobre o amor que resiste ao tempo
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O novo single da cantora portuguesa é produzido por João Só e revela o lado mais íntimo e poético de Francisca. A música foi lançada hoje (28 de Novembro) nas plataformas digitais.
“Recomeço” é o novo single de Francisca, uma canção que fala sobre o amor que não se apaga — apenas adormece, à espera de um novo tempo. Produzida por João Só, a música revela uma faceta mais contida e emocional da artista, num registo que mistura ternura, esperança e uma delicada melancolia.
Entre o lume que ainda brilha no olhar e a sopa que arrefece sobre a mesa, Francisca canta o silêncio de quem ficou, a ausência de quem partiu e a doçura de quem ainda acredita. “Recomeço” é um retrato íntimo de esperança e saudade, onde o quotidiano se transforma em poesia e cada nota parece sussurrar: “ainda há lume, mesmo na sombra.”
Com letra e música de Francisca e Cláudio Duarte, o tema conta com produção de João Só, mistura e masterização de João Sampayo, e a colaboração de Pedro Zagalo nos teclados e sampling synths. A canção, com 2 minutos e 32 segundos, combina subtis texturas instrumentais com a voz quente e expressiva de Francisca, criando uma atmosfera envolvente e cinematográfica.
Reconhecida pelo seu estilo que cruza o popular com o pop-jazz, Francisca tem vindo a afirmar-se como uma das vozes mais autênticas da nova música portuguesa. O seu álbum de estreia conquistou o público e a crítica, com apoio da Antena 1 e entrada direta no Top Nacional de Vendas. Entre os seus sucessos, “Dia de Bailarico” ganhou destaque ao integrar a banda sonora da telenovela “Terra Brava” (SIC).
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Programa "Santos da Casa" - Rádio Universitária de Coimbra
O SANTOS DA CASA - RUC de 25/11/25
1 - Herr G meets Fuel 2 Fight - Espectros
2 - Floating Ashes - Falling
3 - Phantom Vision - Global warning
4 - Uncanny Chamber - Dark eyes
5 - NECRØ - Cold cut
6 - micro audio waves - Liquid luck
7 - Anamar - Via láctea
8 - Sara Correia - Avisem que eu cheguei
9 - A.R.D.A.- Starclub
10 - Prohanonimo - Maldições
11 - Fado Negro - Elegância transcendental
12 - Ecos Tardios - Estranha forma de vida
13 - General Inverno - Sal ar e os
14 - Nihil Aut Mors - Sbrojna
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sexta-feira, novembro 28, 2025
Legacy - Sony Music
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Stranger Things Season 5 is here
Celebrate the epic conclusion of Netflix’s Stranger Things with the official Season 5 soundtrack, a nostalgic journey back to 1987. Featuring iconic tracks that underscore the final battle in Hawkins. Pre-order in vinyl, CD, and cassette.
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Foge Foge Bandido já disponível em vinil triplo
Manel Cruz estreou-se em nome próprio em 2019 com "Vida Nova", eleito um dos melhores álbuns do ano pela crítica. Ao longo de 12 músicas, dá-se a conhecer mais um bocadinho e é muito o que ainda tem para revelar.
Após diversas reedições do cd duplo e livro do projeto Foge Foge Bandido, chega agora a reedição em Vinil triplo contendo o alinhamento original da obra onde "ouvir os discos como quem vê um filme, em que as músicas e as histórias nelas contidas permitem desenhar narrativas imaginárias e assim estabelecer uma comunhão entre a identidade do autor, intérprete dos seus sentimentos, e do ouvinte, intérprete do intérprete segundo os seus sentimentos."
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A parceria com a indiemusic.pt agrega o catálogo de Manel Cruz através do selo Miolo Lindo – nome repescado das produções juvenis do músico que assinava com uma label fictícia, contando inclusive com o manifesto Miolo Lindo datado de 1991.
quinta-feira, novembro 27, 2025
Fréwaka, o primeiro filme de terror em irlandês, premiado no Festival de Sitges, chega à Filmin
Depois do êxito da sua primeira longa-metragem, The Devil’s Doorway, Aislinn Clarke apresenta o seu segundo filme como realizadora, estreado fora de competição no Festival de Locarno. Um conto de terror subtil e arrepiante que não deixará ninguém indiferente.
Fréwaka estreia, em exclusivo na Filmin, a 1 de dezembro.
O filme irlandês de folk horror Fréwaka, realizado por Aislinn Clarke (The Devil's Doorway), estreia-se na Filmin na próxima segunda-feira, dia 1 de dezembro. É uma das propostas mais singulares do recente cinema fantástico europeu, por se tratar da primeira longa-metragem de terror com o dialecto quase inteiramente em irlandês. A obra passou por alguns dos festivais mais prestigiados, destacando-se a estreia no Festival de Locarno, a apresentação no BFI London Film Festival, no Festival de Sitges — onde ganhou o prémio de Melhor Banda Sonora Original — e no Festival de Gijón.
A história acompanha Shoo (Clare Monnelly), uma mulher marcada pelo suicídio da mãe, que chega a uma remota aldeia costeira para cuidar de Peig (Bríd Ní Neachtain), uma idosa que vive isolada e está convencida de que os Na Sídhe, seres da mitologia irlandesa semelhantes a fadas, a raptaram na noite de núpcias. Shoo enfrenta tanto os fantasmas pessoais do seu passado como os horrores colectivos de uma comunidade que guarda mais segredos do que aparenta. Fréwaka não é apenas uma história de terror, mas uma exploração do trauma intergeracional, da maternidade e das marcas que o folclore deixa na memória íntima e coletiva.
Um filme "orgulhosamente irlandês", “Fréwaka” – que significa “raízes” ou “raízes profundas” – envereda pelo trauma histórico e intergeracional entranhado no solo de um país até hoje dividido, conjurando tensões sincréticas entre o passado e o futuro, o católico e o pagão, o natural e o sobrenatural.
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Na Sídhe: Mitologia viva e sombria
O elemento central de Fréwaka é o folclore celta, em particular os Na Sídhe, conhecidos popularmente como “fadas” ou “seres do outro mundo”. Ao contrário das versões adoçadas da tradição anglo-saxónica, estas criaturas são profundamente ambivalentes: podem ser belas e sedutoras, mas também cruéis ou vingativas. Habitam os sídhe, montículos sagrados ou entradas para o outro mundo, e ao longo dos séculos protagonizaram lendas em que raptam crianças, trocam bebés (changelings) ou castigam quem profana o seu território.
Na tradição gaélica, estas criaturas não são apenas personagens de contos para assustar; representam os perigos de violar o sagrado, o ancestral, o natural. São símbolos de uma realidade paralela, mas permeável, onde passado, medo e memória se entrelaçam.
A realizadora, Aislinn Clarke, dá ao mito dos Na Sídhe uma visão pessoal e política: na Irlanda, explica, criamos criaturas que nos odeiam, reflexo do trauma histórico e do sentimento de culpa derivados da colonização. Nas suas palavras, “é como se os irlandeses tivéssemos inventado uma raça de seres que colonizámos e empurrámos para debaixo da terra como forma de autolesão, porque nós próprios fomos colonizados. Assim, os Na Sídhe do filme encarnam tanto figuras lendárias do folclore como símbolos de uma memória histórica e emocional marcada pela opressão.
Fréwaka estreia, em exclusivo na Filmin, a 1 de dezembro.
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segunda-feira, novembro 24, 2025
JACC Records lança Our Time, o novo disco do trio Flora liderado por Marcelo dos Reis
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JACC Records lança Our Time, o novo disco do trio Flora liderado por Marcelo dos Reis
A JACC Records edita a 24 de novembro o novo disco do trio Flora, Our Time, liderado pelo guitarrista Marcelo dos Reis. A edição física chega em dezembro.
A JACC Records apresenta Our Time, o novo trabalho do trio Flora, liderado por Marcelo dos Reis. O disco chega às plataformas digitais no dia 24 de novembro, seguindo-se a edição física em dezembro.
Após o disco de estreia do trio Flora e uma extensa digressão europeia, a JACC Records acolhe agora Our Time, um trabalho que explora o tempo enquanto matéria emocional, física e transformadora. As composições vivem de cortes, rupturas e mudanças de direcção, sempre com uma energia vibrante que atravessa o disco. O resultado é um entrelaçar de jazz de vanguarda, psicadelismo, improvisação europeia, ecos de um rock sónico e pulsações que evocam territórios africanos.
Marcelo dos Reis é reconhecido como uma das vozes mais proeminentes da improvisação europeia. Com presença em mais de vinte discos em nome próprio, tem actuado nos principais festivais e salas de toda a Europa. Foi eleito Músico do Ano pela jazz.pt, cinco vezes Guitarrista do Ano pela publicação internacional El Intruso, e recentemente distinguido como um dos músicos mais influentes da última década pela prestigiada Free Jazz Collective.
Ao lado de Marcelo dos Reis estão os parceiros de longa data Miguel Falcão (contrabaixo) e Luís Filipe Silva (bateria), dois músicos de linguagem sólida e identidade assumida. Juntos, formam um trio que se expande sobre si próprio, afirmando um território musical singular dentro da nova criação portuguesa.
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https://jaccrecords.bandcamp.com/album/our-time
Ryuichi Sakamoto | Ourives do som e do silêncio: de 6 de Dezembro a 22 de Fevereiro, no Museu de Leiria
Depois das homenagens a Raymond Scott, Delia Derbyshire e Tony Allen, a Sala do Capítulo do Museu de Leiria abre agora o último capítulo deste ano, entre os dias 6 de dezembro e 22 de fevereiro de 2026, desta vez dedicado a um dos mais influentes criadores da música contemporânea: Ryuichi Sakamoto.
Ryuichi Sakamoto (1952–2023) cresceu entre o caos vibrante de Tóquio e a delicadeza impressionista de Debussy e, desde cedo, mostrou uma curiosidade quase científica pelo som.
No Conservatório aprofundou música clássica, etnomusicologia e eletrónica, cruzando Bach com Kraftwerk, o gamelão com a síntese analógica. Os professores recordam-no como “o aluno que nunca aceitou fronteiras”.
Com os Yellow Magic Orchestra inaugurou e revolucionou a eletrónica divertida, visionária e profundamente influente. Uma ponte entre Oriente e Ocidente que marcou o techno, o synth-pop e a linguagem sonora dos videojogos. No cinema, de Merry Christmas, Mr. Lawrence a The Last Emperor, revelou uma capacidade rara de transformar a fragilidade humana em música.
Para este último Capítulo, o artista visual Paulo Fuentez é convidado a criar uma capa inédita que capta o espírito de Sakamoto, da sua delicadeza, o silêncio, a tecnologia e a natureza em diálogo. A Casota Collective cria um espetáculo, onde imagina como soaria um álbum de Sakamoto nos dias de hoje, recria o seu universo sensorial através de som e imagem. Esta criação sobe ao palco no dia 14 de dezembro, integrando uma exposição que permanece patente até 22 de fevereiro de 2026.
Capítulo é uma iniciativa da CCER MAIS, CRL com co-produção do Museu de Leiria e co-financiada pela Direcção Geral das Artes e Município de Leiria.
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domingo, novembro 23, 2025
Guitarist Magazine - 2026
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Introducing the Guitarist Annual 2026, packed with the finest guitar features from 2025, including legendary players, in-depth features on vintage instruments, plus the hottest new gear.
Plus, we have an audience with the world’s most inspiring players, from Brian May and Chrissie Hynde, to Molly Tuttle, James Dean Bradfield and Joe Bonamassa.
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