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"Só pela simplicidade aparente desta banda Estados Unidos/Canadá, e o simples nem sempre é fácil... é uma das melhores músicas de todos os tempos.
Músicos que sabem muito, mesmo muito e lembram-se de fazer uma música simples.
Parece fácil...
Que pena já não estarem cá nenhum."
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Vinte e seis retratos inéditos dão rosto às mulheres que têm marcado o jazz em Portugal, numa exposição de fotografia de Márcia Lessa que pode ser visitada gratuitamente no Largo do Poço n.º 1, em Coimbra, até 11 de dezembro.
Inaugurada a 1 de outubro, Dia Mundial da Música, no âmbito do Festival Jazz ao Centro, a exposição «As Mulheres no Jazz em Portugal», da fotógrafa Márcia Lessa, continua patente no Largo do Poço n.º 1, em Coimbra, até 11 de dezembro. Com entrada gratuita, pode ser visitada de quarta-feira a sábado, entre as 12h00 e as 19h00.
A exposição reúne retratos inéditos de 13 mulheres que escolheram o jazz como forma de expressão musical, dando visibilidade a diferentes percursos e gerações, desde os anos 60 até à atualidade. Estela Alexandre, Isabel Rato, Jéssica Pina, Juliana Mendonça, Maria Carvalho, Maria João, Maria Viana, Marta Hugon, Paula Oliveira, Paula Sousa, Rita Maria, Sara Serpa e Susana Santos Silva são as protagonistas deste conjunto de fotografias.
Longe do palco, sem instrumentos ou luzes de cena, Márcia Lessa propõe um olhar sobre as mulheres para lá da sua presença artística. Também ela ligada ao jazz há mais de 20 anos, a fotógrafa constrói cada retrato a partir de um encontro e de um momento de partilha, num processo de captação espontâneo que encontra no improviso uma das suas referências. O resultado é um conjunto de imagens que procura revelar as pessoas por detrás da música, dos discos e dos percursos artísticos.
Cada fotografia é acompanhada por um texto da autoria do crítico de jazz Nuno Catarino, que contextualiza o percurso de cada artista e o seu contributo para o panorama jazzístico português.
Com o apoio do Município de Idanha-a-Nova, «As Mulheres no Jazz em Portugal» é também um contributo para o reconhecimento e a valorização do papel das mulheres na história e na construção do jazz em Portugal.
INFORMAÇÕES
Exposição: As Mulheres no Jazz em Portugal, de Márcia Lessa
Local: Salão Brazil / Largo do Poço n.º 1, Coimbra
Patente até: 11 de dezembro
Horário: quarta-feira a sábado, das 12h00 às 19h00
Entrada: gratuita
Apoio: Município de Idanha-a-Nova
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REGGAE SUN FEST REGRESSA AOS JARDINS DO MARQUÊS E ANUNCIA STEEL PULSE PARA A SEGUNDA EDIÇÃO
Depois de uma surpreendente primeira edição, o festival volta nos dias 7 e 8 de agosto para celebrar a música e a cultura reggae, com um dos nomes mais emblemáticos do género.
O Reggae Sun Fest regressa aos Jardins do Marquês, nos dias 7 e 8 de agosto, para a sua segunda edição e anuncia os Steel Pulse como cabeça de cartaz. Depois de uma estreia que surpreendeu, o festival dá continuidade a uma proposta que coloca o reggae no centro de uma experiência de música, partilha e encontro ao ar livre.
Mais do que um género musical, o reggae transporta uma história, uma identidade e uma mensagem que atravessam fronteiras e gerações. É desse universo que nasce o espírito do Reggae Sun Fest: um festival onde a celebração e a consciência social se cruzam, e onde os valores de paz, liberdade, respeito e união encontram expressão através da música.
Ao longo de dois dias, os Jardins do Marquês voltam a ser o ponto de encontro para quem acompanha o reggae e para quem quer descobrir a sua riqueza musical. O ambiente dos jardins faz parte da identidade do festival, convidando o público a desfrutar dos concertos e a viver o espaço, numa ligação entre música, natureza e os dias de verão.
A segunda edição representa um novo passo no percurso do Reggae Sun Fest. Depois da surpresa da estreia, o regresso abre espaço para aprofundar a relação com o público e afirmar a personalidade de um festival dedicado à cultura reggae. A confirmação dos Steel Pulse traduz essa ambição, trazendo ao cartaz uma banda cuja história se confunde com a projeção internacional do género.
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STEEL PULSE: UMA VOZ QUE ATRAVESSA GERAÇÕES
Formados em Birmingham, em 1975, os Steel Pulse são uma das bandas fundamentais do reggae britânico. Ao longo de mais de cinco décadas, construíram uma identidade própria, marcada pela força do roots reggae e por uma escrita que dá voz à resistência, à luta contra o racismo e à defesa dos direitos humanos.
Com David Hinds como uma das suas figuras centrais, a banda levou a sua música aos palcos de todo o mundo, mantendo o compromisso com as questões sociais que está na origem do seu percurso. Temas como «Handsworth Revolution», «Rally Round», «Roller Skates» e «Steppin’ Out» fazem parte de um repertório que continua a chegar a diferentes gerações de ouvintes. O reconhecimento internacional inclui um Grammy pelo álbum Babylon the Bandit.
A presença dos Steel Pulse no Reggae Sun Fest aproxima o público de um legado que continua vivo em palco. A intensidade da sua música e a atualidade das suas mensagens encontram no espírito do festival um enquadramento natural: celebrar o reggae enquanto expressão artística, cultural e coletiva.
DOIS DIAS PARA VIVER O REGGAE NOS JARDINS DO MARQUÊS
Nos dias 7 e 8 de agosto, o Reggae Sun Fest volta a reunir o público em torno da música e da energia de uma cultura que faz da união uma das suas maiores forças.
Depois de uma primeira edição surpreendente, o convite está renovado: regressar aos jardins, descobrir novos concertos e partilhar a experiência do reggae ao vivo.
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Outros
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The Hives
"Autores Contados e Cantados" com João Gil, dia 5 de Novembro, pelas 18H no Auditório Maestro Frederico de Freitas, Av. Duque de Loulé 31, em Lisboa.
THE BROTHERS ENTRAM NUMA NOVA FASE: 200+ RÁDIOS, REGRESSO A NOVA IORQUE E EXPANSÃO INTERNACIONAL EM 2027
Depois da vitória no Concurso de Talentos Ageas Cooljazz by Smooth FM, de colaborações com alguns dos nomes mais respeitados do jazz, soul e funk — incluindo múltiplos vencedores e nomeados aos GRAMMY Awards — e de um concerto esgotado em Nova Iorque, o grupo português prepara agora o próximo capítulo entre Europa, Brasil e Estados Unidos.
Há momentos na trajetória de um artista em que diferentes sinais começam a convergir. Para os The Brothers, esse momento está a acontecer agora: reconhecimento em Portugal, música tocada em mais de 200 estações de rádio, colaborações internacionais, uma segunda atuação em Nova Iorque e uma nova fase da sua atividade ao vivo a ser preparada para 2027.
Portugueses, os The Brothers são performers, cantores, músicos, produtores e compositores, envolvidos diretamente no processo criativo — da composição e produção à gravação e performance ao vivo.
Acima de tudo, são verdadeiros entusiastas da música.
A sua identidade parte sobretudo do soul, pop, neo-soul, funk e jazz, sem se prender a uma única categoria. Influências brasileiras e latino-americanas fazem igualmente parte do seu universo, refletindo uma abordagem onde a canção, a musicalidade, a harmonia e o groove ocupam sempre o centro.
Essa amplitude tem encontrado espaço também na rádio.
A música dos The Brothers já recebeu airplay em mais de 200 estações internacionalmente, passando por programação de soul, pop, neo-soul, funk, jazz, smooth jazz, adult contemporary e formatos crossover.
O mais recente single é uma nova interpretação de “What You Won’t Do for Love”, clássico de Bobby Caldwell, atualmente com airplay na Smooth FM Portugal e em estações internacionais.
Na sua versão, os The Brothers preservam a essência soul da composição original, apresentando-a através de uma sonoridade soul e adult contemporary, com elementos de jazz, groove e a identidade musical própria do grupo.
UMA TRAJETÓRIA CONSTRUÍDA ATRAVÉS DA COLABORAÇÃO
A colaboração tem acompanhado os The Brothers ao longo do seu percurso.
Entre trabalhos anteriores estão ligações a dois nomes importantes da música britânica: os Incognito, responsáveis por um remix de “Get Down”, dos The Brothers, e os Bah Samba, que assinaram um remix de “Now Is The Right Time”.
Ao longo do seu trabalho de gravação, composição e produção, a trajetória dos The Brothers inclui projetos e colaborações com inúmeros músicos e artistas de referência do jazz, soul, funk e música contemporânea — entre eles vários vencedores e nomeados aos GRAMMY Awards — como Mark Whitfield, Cory Henry, Christian McBride, Pino Palladino, Isaiah Sharkey, James Genus, Stacy Dillard, Sasha Berliner, Paul Brown, Incognito e Bah Samba, para mencionar apenas alguns.
Estas relações refletem a versatilidade que tem acompanhado o percurso dos The Brothers, permitindo-lhes mover-se naturalmente entre diferentes universos musicais, mantendo uma identidade construída em torno de soul, musicalidade, harmonia e groove.
Essa filosofia ganhou nova expressão em Keeping The Music Alive, projeto centrado em música original, colaboração e músicos de excelência.
O projeto reúne os The Brothers com o conceituado guitarrista norte-americano Mark Whitfield, a premiada vibrafonista Sasha Berliner e o saxofonista Stacy Dillard, cuja entrada na cena jazz de Nova Iorque foi encorajada por Wynton Marsalis.
Berliner participa em “From New York to Rio”, enquanto Dillard surge em “Givin’ You All My Love”, num projeto onde jazz, soul e funk se cruzam com influências brasileiras e latino-americanas.
Em 2026, outro marco chegou em Portugal: os The Brothers venceram o Concurso de Talentos Ageas Cooljazz by Smooth FM, passando posteriormente a integrar a programação associada ao Ageas Cooljazz 2026.
DE PORTUGAL A NOVA IORQUE
A dimensão internacional da história ganhou particular força em 2025, quando a primeira edição de The Brothers & Friends no NuBlu, em Nova Iorque, esgotou a sala.
O concerto reuniu os The Brothers com músicos e artistas ligados a alguns dos nomes mais reconhecidos da música internacional:
Mark Whitfield — guitarra (Quincy Jones, Chaka Khan, Ray Charles, George Benson)
Anwar W. Marshall — bateria (Marcus Miller)
Rashaan Carter — baixo (Wallace Roney, Benny Golson, Cindy Blackman Santana)
Marcus Garrick Miller — saxofone (Jon Batiste)
Antoine Drye — trompete (Jazz at Lincoln Center Orchestra, Duke Ellington Orchestra)
JK / Joel Kipnis — guitarra e produção (Angie Stone, Jennifer Love Hewitt)
Philip Hamilton — voz (Pat Metheny Group)
Irene Blackman — voz (Don Blackman, Roy Ayers)
Leon Robinson — voz (ator de Cool Runnings e The Five Heartbeats; cantor e líder de Leon & The Peoples)
Camille Mitchell — voz (cantora, compositora e influencer baseada em Nova Iorque)
Mais do que uma lista de convidados, esse encontro ajudou a definir The Brothers & Friends: diferentes gerações, linguagens musicais e percursos artísticos reunidos no mesmo palco através da música.
Agora, os The Brothers regressam a Nova Iorque.
No dia 25 de novembro de 2026, voltam ao NuBlu para uma nova edição de The Brothers & Friends featuring Mark Whitfield.
A edição deste ano contará também com convidados surpresa, a serem anunciados mais perto da data.
2027: EUROPA, BRASIL E ESTADOS UNIDOS
O regresso a Nova Iorque antecede a próxima grande etapa.
Os The Brothers estão a preparar para 2027 uma digressão internacional pela Europa, Brasil e Estados Unidos, com o objetivo de levar a sua música e conceito de performance a novos públicos e mercados.
O Brasil representa uma extensão natural deste percurso pelas influências brasileiras já presentes no universo criativo do grupo, enquanto Europa e Estados Unidos continuam a ocupar um papel central no desenvolvimento da sua atividade ao vivo.
Com reconhecimento em Portugal, airplay em mais de 200 rádios, uma trajetória de colaborações que inclui múltiplos vencedores e nomeados aos GRAMMY Awards, uma primeira passagem esgotada por Nova Iorque, um novo concerto no NuBlu e uma digressão internacional em preparação para 2027, diferentes capítulos do percurso dos The Brothers começam agora a convergir.
THE BROTHERS — “WHAT YOU WON’T DO FOR LOVE”
Uma interpretação soul / adult contemporary, com elementos de jazz, do clássico de Bobby Caldwell
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Jerry Seinfeld and His Best Friends no Coliseu dos Recreios.
Um espetáculo que reúne os comediantes norte-americanos Jim Gaffigan, George Wallace e Tom Papa, numa iniciativa idealizada por Seinfeld.
Reconhecido internacionalmente pelo seu humor de observação e pela criação da icónica série Seinfeld, ao lado de Larry David, Jerry Seinfeld é uma das figuras mais influentes da comédia contemporânea.
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Ao longo de várias décadas, consolidou uma carreira de sucesso na televisão e no stand-up, com projetos como Comedians in Cars Getting Coffee e vários especiais de comédia.
Esta noite especial reúne quatro nomes de referência do stand-up norte-americano no mesmo palco, numa celebração da comédia e da amizade, com a presença de Jerry Seinfeld a marcar um dos momentos altos da programação do festival.
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Os Fabulosos Irmãos Catita regressam aos palcos, no dia 12 de Dezembro, com The Very Sentimental Show, no Coliseu Club. Isto depois de terem sido expulsos da maior parte das casas de espectáculo do continente e ilhas por abuso de substâncias, tráfico de koalas, e outros pequenos delitos.
Agora, definitivamente recauchutados, vão interpretar novos temas sem esquecer “Drogado”, “Lourenço Marques” e “Cagalhón”, entre outros. Com os grandes intérpretes Chiquito, Miss Suzie e Lello Elvis. A não perder. Traga uma amiga também!
Data:12 de dezembro 2026
Local: Coliseu Club (Lisboa)
Hora: 22:30
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Terrible Mistake lançam “THE HEIST”, primeiro avanço do segundo álbum
A banda editada pela Omnichord apresenta um single de electrónica dançável e repetitiva, o primeiro em formato banda a antecipar o disco que sai em 2027.
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Os Terrible Mistake apresentam “THE HEIST”, um single editado pela Omnichord e o primeiro avanço do segundo álbum do projeto, previsto para o próximo ano.
Depois do disco de estreia, I have an atomic bomb inside me, a banda lança-se uma vez mais à pista de dança, num tema descrito pela banda como “um baixo e uma guitarra estrondosamente sincronizados numa cadência robótica, grooves dignos do melhor clube de Berlin aberto 24 horas por dia 7 dias por semana, sintetizadores díspares e indutores de psicose e uma presença vocal tresloucada e já afetada pelo psicadelismo geral da mixórdia acima descrita”.
O resultado é um tema de groove contínuo, pensado para a dança e gravado num processo criativo experimental. A banda fala num “um devaneio eletrónico minuciosamente optimizado para a pista de dança”.
O single marca também uma viragem em relação ao álbum de estreia, já que segundo os Terrible Mistake, “parece que a bomba finalmente explodiu”, e o que antes estava contido passa agora a material dançável para “noites intermináveis e carregadas de emoções fortes”.
Sobre os Terrible Mistake
Os Terrible Mistake começaram como uma dupla leiriense virada para a música electrónica e alternativa, pensada para ser ouvida em ambientes noturnos, como os dos clubes londrinos de madrugada.
O seu álbum de estreia, I have an atomic bomb inside me, reúne seis temas assentes em batidas eletrónicas de tom psicadélico, linhas de baixo marcantes e vozes tratadas com delays, alternando graves distorcidos com momentos mais melódicos e atmosféricos, em que as cordas e outros instrumentos se juntam à eletrónica.
Após o lançamento do álbum a banda já passou por várias salas e festivais nacionais como o Serralves em Festa, o Festival a Porta, a Casa Capitão, o Texas Club entre outros, e agora com um novo álbum a caminho preparam-se para se voltarem a abanar por Portugal a fora.
Créditos
Compositores: André Pires, Miguel Rolo, João Bento, Nuno Dionísio
Letrista: Nuno Dionísio
Produtor: André Pires
Mix & Master: André Pires
Guitarra: João Bento
Baixo: Miguel Rolo
Voz: Nuno Dionísio
Bateria: André Pires
Sintetizadores: Nuno Dionísio
Capa & Artwork: Unknown
Disclaimer: Não foi usado qualquer tipo de IA para a produção deste Single
https://www.instagram.com/terrible_mistakee/
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No próximo dia 7 de novembro, a sonoridade lusófona e a improvisação contemporânea de Manuel Linhares sobem ao palco da 18.ª edição do Cairo International Jazz Festival.
Em representação do jazz português num cartaz que reúne mais de 60 artistas de uma dezena de países, o cantor e compositor apresentará o seu aclamado álbum Atlântico no histórico AUC Tahrir Square, no coração da capital egípcia. Para esta travessia sonora, Linhares conta com o acompanhamento de luxo de Paulo Barros (piano), José Carlos Barbosa (contrabaixo) e Leandro Leonet (bateria).
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Em “Herman & Octeto”, Herman José reúne humor, música e personagens inesquecíveis num espetáculo que celebra mais de 40 anos de carreira.
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Entre figuras emblemáticas como Serafim Saudade, Tony Silva e Nelo, histórias de bastidores, momentos de stand-up e canções que marcaram gerações, o artista revisita o seu percurso com a irreverência e o talento que o tornaram uma referência incontornável do humor português.
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De Meshes of the Afternoon a Meditation on Violence, a Filmin celebra a obra de uma das figuras incontornáveis do cinema surrealista, cuja influência atravessa gerações de cineastas e diferentes formas de expressão artística.
O cinema de Maya Deren chega à plataforma a 29 de outubro.
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A Filmin estreia em exclusivo a 29 de outubro, uma seleção de filmes de Maya Deren, uma das principais precursoras do cinema de vanguarda norte-americano e uma figura fundamental na história do cinema experimental. Herdeira do surrealismo e das correntes artísticas europeias das décadas de 1920 e 1930, Deren construiu uma obra breve, mas de enorme importância, que continua a influenciar cineastas e artistas em todo o mundo.
Realizadora, escritora, coreógrafa e investigadora, Maya Deren desenvolveu uma linguagem cinematográfica profundamente pessoal, estabelecendo pontes entre o cinema, a dança, a poesia e a antropologia. O seu trabalho caracteriza-se pela exploração do mundo dos sonhos, pela expressividade do movimento corporal e pela desconstrução das noções de tempo, espaço e identidade.
Entre os filmes que integram esta seleção encontra-se Meshes of the Afternoon, realizado em 1943 em colaboração com Alexander Hammid, companheiro de Deren e parceiro em vários projetos cinematográficos. Uma obra-prima fundamental do cinema experimental e surrealista, filmada na totalidade em casa de Deren, em Los Angeles, e nos seus arredores, que reproduz a forma como o subconsciente transforma um simples incidente numa experiência emocional decisiva.
Em At Land (1944), Maya Deren realiza e protagoniza este filme onírico, que descreveu como uma reflexão sobre a luta para preservar a própria identidade. Silenciosamente, uma mulher desperta numa praia enquanto as marés recuam. O seu universo onírico desenrola-se enquanto tenta localizar uma peça de xadrez que viaja da praia para uma festa, depois para uma estrada rural e, por fim, de volta à praia.
O cineastas Alexander Hammid e Maya Deren, casados entre 1942 e 1947, colaboraram em várias ocasiões. Em The Private Life of a Cat (1946) voltam as suas câmaras para a vida animal, seguindo os dois gatos com quem partilhavam o seu apartamento em Greenwich Village transformando a intimidade doméstica numa experiência cinematográfica delicada e reveladora.
Já em Meditation on Violence, Deren filma os movimentos do intérprete Chao-Li Chi, explorando a tensão entre a força e a graciosidade, a disciplina e a espontaneidade. O corpo torna-se, assim, o centro de uma reflexão visual sobre o movimento e a própria natureza da imagem cinematográfica.
Apesar da sua filmografia relativamente curta, Maya Deren ocupa um lugar de destaque na história do cinema. A sua abordagem cruzou diferentes linguagens artísticas e disciplinas, abriu novos caminhos para o cinema independente e experimental, influenciando várias gerações de realizadores.
Os filmes da realizadora ficam disponiveis na plataforma a partir do dia 29 outubro.
Filmes disponíveis:
Meshes of the Afternoon (1943)
At Land (1944)
A Study in Choreography for Camera (1945)
Ritual in Transfigured Time (1946)
The Private Life of a Cat (1946)
Meditation on Violence (1949)
The Very Eye of Night (1955)
Divine Horsemen (1981)
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“A unique musical identity” - The Blues Magazine
“Songs of bleak beauty” - Blues Blast Magazine
“This is a new Blues” - Americana U.K.
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"Balada de uma noite" de Silvestre Fonseca interpretada na China por Liying Zhu
Excelente!
