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Albert Collins - Album "Cold snap"
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quinta-feira, fevereiro 12, 2026
Biblioteca da Nazaré - Manuel Remígio (Colecção Património Nazareno n.º 4)
A Biblioteca da Nazaré informa que se encontra novamente disponível o 4.º volume da Colecção Património Nazareno:
Manuel Remígio – O Homem, o Profissional e o Cidadão (Biografia),
da autoria de Rui Remígio.
Após período em que o título esteve esgotado, foi efetuada uma reposição muito limitada, encontrando-se disponíveis apenas 10 exemplares.
Esta edição de autor constitui um contributo relevante para a valorização e preservação da memória histórica local, evocando a figura de Manuel Remígio nas suas dimensões humana, profissional e cívica, com interesse para instituições que desenvolvem trabalho nas áreas da cultura, património e história regional.
O autor, Rui Remígio, nasceu na Vila da Nazaré, sendo descendente de várias gerações de nazarenos. Licenciado em Engenharia Mecânica (IST), com formação em Alta Direção de Empresas (Universidade de Navarra), possui MBA em Reabilitação e Requalificação Urbana e é doutorando em História Regional e Local na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.
Valor do exemplar: 12€.
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terça-feira, fevereiro 10, 2026
"A Torre de Gelo": o conto de fadas com Marion Cotillard e Gaspar Noé, estreia em exclusivo
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O conto de fadas com Marion Cotillard e Gaspar Noé estreia em exclusivo
A Filmin estreia em exclusivo a 26 de fevereiro, A Torre de Gelo com Gaspar Noé e Marion Cotillard, vencedora de um Óscar, brilha nesta versão moderna de "A Rainha das Neves". Um dos filmes recentes mais aclamados e um verdadeiro triunfo da imaginação.
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A Filmin estreia no próximo dia 26 de fevereiro A Torre de Gelo, o novo filme da realizadora francesa Lucile Hadzihalilovic (Inocência, Evolution). O filme venceu o Urso de Prata para a Contribuição Artística no último Festival de Berlim e arrecadou o prémio Zabaltegi-Tabakalera para Melhor Filme no Festival de San Sebastián.
O filme é protagonizado pela vencedora do Óscar Marion Cotillard, recordada por títulos como La vien en Rose ou Meia-Noite em Paris, e pela atriz revelação Clara Pacini. Trata-se da quarta longa-metragem da realizadora e do segundo encontro entre Hadzihalilovic e Cotillard, que já tinham trabalhado juntas em Inocência (2004).
Anos 70. Atraída pelas luzes da cidade, Jeanne foge de um orfanato situado no alto das montanhas. Refugia-se num estúdio de cinema, que explora em segredo durante a noite. Durante o dia, são filmadas as cenas de "A Rainha das Neves", protagonizada pela enigmática Cristina. Jeanne cai imediatamente sob o encanto da bela e atormentada estrela. Entre a atriz e a jovem surge uma fascinação mútua.
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A Torre de Gelo é uma versão moderna e onírica do conto popular “A Rainha das Neves”. Esta história de Hans Christian Andersen, publicada em 1844, narra como um fragmento de um espelho maligno congela o coração de Kai, que é raptado pela gélida Rainha das Neves. A sua amiga Gerda tem a missão de resgatá-lo numa viagem repleta de provações.
Hadzihalilovic descobriu Hans Christian Andersen aos cinco anos, quando a mãe lhe lia incansavelmente as versões integrais dos seus contos de fadas. Desde então, continuam a fasciná-la: Tanto pela sua complexidade humana e pelo retrato sensível e não moralista dos nossos medos e desejos, como pela sua rica imaginação poética, comenta a realizadora.
Entre paisagens nevadas tingidas por uma ténue luz azul e interiores acolhedores, Hadzihalilovic confronta constantemente as fronteiras entre realidade, ficção e fantasia, com imagens que poderiam pertencer a ambos os mundos, refletindo a mesma dualidade da Rainha das Neves: Fascina-me particularmente uma figura de perfeição e de saber, inacessível e misteriosa, ao mesmo tempo atraente e assustadora. Foi o encontro entre a jovem e esta rainha que deu origem a este filme.
O projeto assinala o reencontro entre Marion Cotillard e Lucile Hadzihalilovic vinte anos depois de Inocência. Cotillard recorda que se voltaram a encontrar numa festa, onde a realizadora lhe falou do projeto, deixando-a muito entusiasmada: Adoro trabalhar com pessoas com quem já trabalhei, comenta a atriz.
Nesta ocasião, Cotillard contracena com a atriz estreante Clara Pacini e também com Gaspar Noé, que interpreta um realizador de cinema no set dos anos setenta, uma personagem que evoca os grandes mestres obsessivos da história do cinema.
A Torre de Gelo fica disponível em exclusivo, dia 26 de Fevereiro.
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Filme - "Olhar o sol"
“Olhar o Sol” chega às salas de
cinema portuguesas a 19 fevereiro
Vencedor do Prémio de Júri em Cannes, o filme realizado pela alemã Mascha Schilinski acompanha quatro gerações de mulheres cujas vidas se entrelaçam.
REALIZADOR Mascha Schilinski
PAÍS Alemanha
DURAÇÃO 155’
ARGUMENTO Louise Peter, Mascha Schilinski
ELENCO Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Susanne Wuest
GÉNERO Drama
LÍNGUA Alemão
ESTREIA 19 fevereiro
SINOPSE Ao longo de um século, Alma, Erika, Angelika e Lenka, quatro raparigas de diferentes gerações, passam a sua juventude na mesma quinta no norte da Alemanha. Os ecos do passado permanecem nas suas paredes, e as suas vidas entrelaçam-se até que o tempo parece dissolver-se.
Uma história envolvente que nos mergulha na experiência feminina vivida por aquelas que ficaram à margem da história.
Festival de Cannes, Prémio do Júri
Óscares, Shortlist de Melhor Filme Internacional e Melhor Fotografia
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segunda-feira, fevereiro 09, 2026
domingo, fevereiro 08, 2026
Documentário - Exclusivo "O Diabo do Entrudo" neste Carnaval: uma celebração das tradições Portuguesas
Neste Carnaval, época festiva do Entrudo, a Filmin estreia no dia 12 de fevereiro, em exclusivo, O Diabo do Entrudo, um documentário original do realizador português Diogo Varela Silva.
O Diabo do Entrudo mergulha nas raízes ancestrais do Entrudo de Lazarim, em Lamego. Um filme sobre o Entrudo de Lazarim que se foca nos fascinantes caretos e nos seus trajes elaborados, fazendo também uma reflexão sobre género e a perpetuação de costumes ancestrais, passados entre gerações numa antiga aldeia de Portugal. O documentário destaca como rituais e tradições são mantidos vivos e transmitidos de geração em geração, oferecendo uma perspetiva íntima e rica das transformações sociais e culturais ao longo do tempo.
Desde a sua estreia mundial no festival Doclisboa, em outubro de 2024, o documentário tem recebido reconhecimento internacional, conquistando diversos prémios e menções: como a Menção Honrosa no Festival Internacional de Cinema Documental Rhodope (Bulgária) pela singularidade do olhar cinematográfico e pela riqueza cultural apresentada; Gold Award para Melhor Documentário de Longa-Metragem nos Florence Film Awards, em Itália, reforçando a projeção internacional do cinema português e distinções em mostras de Roma e Milão, o Silver Award nos New York Movie Awards e o Prémio do Público no Festival Internacional de Cinema de Santarém.
Este percurso reforça o compromisso da obra com a promoção e preservação do património cultural imaterial português, transmitindo a força das tradições populares através de uma narrativa cinematográfica envolvente e sensível.
A estreia exclusiva no Carnaval, na Filmin, é pensada como uma homenagem à própria essência festiva do Entrudo, convidando espectador a descobrir e refletir sobre esta celebração ancestral num momento em que as tradições ganham vida nas ruas e na cultura coletiva.
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Bela Noia com novo single duplo e anuncia A Bela Paranoia, o disco mais ambicioso da banda
A Bela Paranoia é o novo disco de Bela Noia, com edição marcada para 27 de março, e marca um momento decisivo no percurso da banda. Resultado de um processo longo e profundamente transformador, o álbum reúne canções que começaram a nascer ainda antes de Os Miúdos Estão Bem e afirma, pela primeira vez, um trabalho totalmente construído pelos quatro elementos da banda.
Produzido integralmente pela Bela Noia, com mistura e masterização de Nuxo Espinheira, A Bela Paranoia assume-se como um disco de rutura e reinvenção. Um álbum que se afasta do que veio antes para procurar uma nova linguagem: um rock mais ambicioso, mais denso e emocionalmente mais exposto, onde a fragilidade e a intensidade caminham lado a lado.
Ao longo do disco, a banda aprofunda temas como a perda, a finitude, a memória e a tentativa — por vezes desesperada — de encontrar sentido quando tudo parece desmoronar. Essa procura traduz-se não só na escrita e na interpretação, mas também nas escolhas sonoras: pela primeira vez, Bela Noia integra um quarteto de cordas em várias canções, com arranjos assinados por Leonardo Outeiro, expandindo o espectro emocional do disco e acrescentando novas camadas de tensão e beleza.
O universo de A Bela Paranoia começa agora a revelar-se com o lançamento do single duplo “Meu amor quando eu morrer” / “Epitáfio (lembrança de um final)”.
“Meu amor quando eu morrer” parte de um verso de Fausto Bordalo Dias para refletir sobre o amor, a despedida e o cuidado possível perante a dor. Longe do dramatismo fácil, a canção propõe-se como um gesto de reconforto, uma tentativa de dizer o indizível através da música.
“Esta letra chegou até mim ainda nos tempos de faculdade onde, à noite, ouvíamos Fausto e outros gigantes. E ao ouvir esta frase "Meu amor quando eu morrer" imaginei o que diria aos mais queridos quando partisse. Assim nasceu este tema que fui riscando e reescrevendo até chegar aqui.”
Pedro Vieira (Bela Noia)
“Epitáfio (lembrança de um final)”, com a participação especial de Edgar Valente, funciona como o seu contraponto, aprofundando o diálogo emocional e reforçando a ideia de díptico que atravessa o disco.
Visualmente, este lançamento integra mais um capítulo da curta-metragem A Bela Paranoia, conceptualizada e realizada por Pedro Vieira e Leonardo Outeiro, produzida pela Toca do Lobo, com direção de fotografia de Tiago “Ramon” Santos. Inspirado em três temas do álbum, o filme constrói uma narrativa que exagera a experiência da perda e da negação, criando uma metáfora extrema sobre amor, impotência e desespero.
Para assinalar o lançamento do disco, Bela Noia apresenta A Bela Paranoia ao vivo:
- 27 de março — Carmo 81, Viseu
- 10 de abril — Tokyo, Lisboa
Com A Bela Paranoia, Bela Noia afirma-se num novo lugar: mais livre, mais arriscado e mais consciente da força que nasce quando a vulnerabilidade é assumida como linguagem.
https://www.instagram.com/bela.noia/
https://www.facebook.com/BelaNoiaaaaa
https://www.tiktok.com/@bela.noia
https://www.youtube.com/@abelanoia
https://open.spotify.com/intl-pt/artist/07rAjz2qQBVWfIO6HTAKa6?si=7LRMLRPKTWi31lnpOnVW4Q
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Segue-me à Capela de regresso às edições. Lançam single "Zamburra" a 6 de fevereiro, em antecipação de novo disco
“Zamburra” é o primeiro single de "Quando um fio s’ensarilha", o novo álbum de Segue-me à Capela, com edição marcada para 3 de março. Disponível a partir de 6 de fevereiro, o tema inaugura o universo sonoro e conceptual do próximo disco do grupo, assente na polifonia vocal, na percussão de raiz popular e na reinvenção da música tradicional portuguesa.
O tema é a primeira revelação de "Quando um fio s’ensarilha" e funciona como porta de entrada para um trabalho onde a tradição se cruza com a criação contemporânea, tendo a voz como eixo central.
Entre tantas canções possíveis, a escolha do single não foi imediata: era preciso começar por um nó.
“Zamburra” é o primeiro tema do álbum, frequentemente associado ao ciclo de Inverno, também cantada por alturas do Entrudo, tempo de passagem e de inversão, quando os corpos despertam do frio, as vontades se libertam e o mundo volta a animar-se.
Correm mar abaixo as coisas que o dinheiro não compra, enquanto das casas escapam espanta-males, graças e gritos desencontrados que devolvem a vida aos dias. “Zamburra” nasce precisamente desse momento liminar, quando o fio começa a ceder e a vida se reata. É o primeiro fio a ser desensarilhado.
Os arranjos são assinados por Segue-me à Capela, Amélia Muge, Zé Martins e Quiné Teles, a partir de recolha de Armando Leça, em Malpica, concelho de Castelo Branco.
“Zamburra” é, pois, o primeiro avanço de "Quando um fio s’ensarilha", o terceiro álbum de Segue-me à Capela, que surge dez anos após o último registo do grupo.
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Quem são Segue-me à Capela:
Segue-me à Capela é um grupo vocal feminino constituído por sete mulheres que trabalham a música tradicional portuguesa numa perspetiva contemporânea, tendo a voz como instrumento central. Através da polifonia, da percussão de raiz popular e de uma forte dimensão cénica, o grupo constrói universos sonoros que cruzam o sagrado e o profano, o dramático e o festivo, inserindo-se na corrente galaico-portuguesa e revelando a diversidade e a complexidade do património do canto português, marcado por múltiplas influências culturais e históricas.
O repertório do grupo integra canções tradicionais recolhidas por investigadores fundamentais da etnomusicologia portuguesa, como Michel Giacometti, José Alberto Sardinha, Ernesto Veiga de Oliveira, Armando Leça, Judith Cohen e o GEFAC, a par de temas originais de Amélia Muge. Atualmente formado por Carolina Simões, Catarina Moura, Joana Dourado, Mila Bom, Margarida Pinheiro, Maria João Pinheiro e Sílvia Franklim, Segue-me à Capela conta com a percussão de Quiné Teles, referência maior da música tradicional portuguesa.
Com mais de 22 anos de percurso, Segue-me à Capela editou o seu primeiro álbum em 2004, cujo tema TU Gitana esteve nomeado para os Contemporary A Cappella Recording Awards, e lançou em 2015 o CD-livro San’Joanices, Paganices e Outras Coisas de Mulher, ambos reeditados em 2019. O grupo apresentou-se em inúmeros festivais em Portugal e no estrangeiro, colaborou com diversos artistas e mantém um forte compromisso com a transmissão do canto polifónico feminino de raízes rurais, sendo um dos grupos fundadores da Associação Fala de Mulheres – Canto a Vozes, atualmente envolvida numa candidatura das polifonias femininas portuguesas a Património Cultural Imaterial da UNESCO.
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https://www.instagram.com/segue_me_a_capela/
The Fugees
The Fugees
The Fugees electrified the room with "Killing Me Softly With His Song" on Sunday. Pre-order their GRAMMY-winning album (1997) The Score on vinyl now!
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sábado, fevereiro 07, 2026
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Rui Veloso + Carlos Tê
Vietname já começou a construir «o maior estádio do mundo»
135 mil lugares sentados.
Provavelmente será também um excelente espaço para música ao vivo e outros eventos.
Excelente!
MERCADO NEGRO anunciam concerto no mítico B´Leza
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MERCADO NEGRO ao vivo no B´Leza - Lisboa
A maior banda de Reggae nacional está de volta!
O tão esperado reencontro com o público de Lisboa vai ser já no próximo dia 05 de Março (5ª feira) no B´leza.
A Miscigenação e Multiculturalidade são expressões vividas e recorrentes nas músicas dos Mercado Negro, fruto e reflexo da cidade onde vivem que é essa Lisboa, cada vez mais rica na sua diversidade.
Exemplo de convivência harmoniosa entre culturas, espelho da força criativa contemporânea, os Mercado Negro trazem novos elementos, novas linguagens na música de expressão urbana, com a frescura e energia que sempre os caracterizaram.
Mesmo sendo o Reggae a espinha dorsal da sua música, os Mercado Negro condimentam-na com as suas raízes afro, com sons da lusofonia e especiarias do mundo.
Na simplicidade das palavras vem a consciência positiva, o amor, a celebração da vida, a harmonia e o respeito pela natureza.
Os espectáculos dos Mercado Negro são aquilo que todos nós já conhecemos, quentes, festivos, enérgicos e contagiantes, são como sempre uma verdadeira comunhão e partilha de emoções e boas vibrações.
Capazes de juntar diferentes gerações na plateia, ninguém fica indiferente à mensagem, ao sonho, à fantasia, ao ritual Mercado Negro. Nos seus espetáculos, é normal ver no público um brilhozinho nos olhos e sorrisos cúmplices, um sentimento de leveza e libertação.
Os Mercado Negro convidam todos os seus fãs a estarem presentes nesta grande celebração do reggae e da vida, no próximo dia 05 de Março (quinta-feira) no B´Leza.
Vibrações Positivas!
Um concerto com o apoio da RDP ÁFRICA.
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MERCADO NEGRO
05 de Março (quinta-feira) no B´Leza - Lisboa
21h30
Garante já o teu bilhete em:
https://www.ticketline.pt/evento/mercado-negro-101270
10. Venda antecipada
12. No dia
https://linktr.ee/mercadonegromusic
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ENGLISH
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MERCADO NEGRO live at B´Leza club - Lisboa
The biggest national Reggae band is back!
The long-awaited reunion with the Lisbon audience will be on March 5th (Thursday) at B'leza.
Misgenation and Multiculturalism are vivid and recurring expressions in Mercado Negro's music, a result and reflection of the city where they live, Lisbon, which is increasingly rich in its diversity.
An example of harmonious coexistence between cultures, a mirror of contemporary creative force, Mercado Negro brings new elements, new languages to urban music, with the freshness and energy that have always characterized them.
Even though Reggae is the backbone of their music, Mercado Negro spices it up with their Afro roots, with children of Lusophony and spices from around the world.
In the simplicity of their words, positive awareness, love, the celebration of life, harmony and respect for nature.
Mercado Negro's shows are exactly what we all know: warm, festive, energetic, and contagious. As always, they are a true communion and sharing of emotions and good vibes.
Capable of bringing together different generations in the audience, no one remains indifferent to the message, the dream, the fantasy, the ritual of Mercado Negro. At their shows, it's common to see a sparkle in the audience's eyes and knowing smiles, a feeling of lightness and liberation.
Mercado Negro invites all their fans to be present at this great celebration of reggae and life, on March 5th (Thursday) at B'Leza.
Positive Vibration!
A concert supported by RDP ÁFRICA.
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MERCADO NEGRO
March 5th (Thursday) at B'Leza Club- Lisbon
9:30 PM
Get your ticket now at:
https://www.ticketline.pt/evento/mercado-negro-101270
10. Advance sale
12. At the door
https://linktr.ee/mercadonegromusic
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DAVI SANTIAGO LANÇA “OLHA O BRILHO” EM ANTECIPAÇÃO DE DISCO FUI SÓ AMOR
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Davi Santiago é um músico luso-brasileiro, natural do Rio de Janeiro, de 21 anos. Após nascer com uma condição que impedia a sua voz de ser projetada, Davi realizou uma cirurgia para reverter a situação, porém a cicatriz desta concede à sua voz uma textura e rouquidão características, traços estes marcantes na sua forma de se expressar.
Começou a sua carreira em 2024, após um membro do júri de um concurso de canções no qual participou oferecer o seu estúdio pessoal para que Davi pudesse gravar o seu primeiro single, intitulado “Pra se dar".
Com o financiamento concedido pela Câmara de Viseu, Davi teve a oportunidade de gravar o seu primeiro EP, intitulado Fui Só Amor — uma coletânea de 6 canções e um poema que, através do uso de sonoridades brasileiras e portuguesas, explora temas como a morte, o amor e o autoconhecimento através de uma narrativa que aborda a relação entre o Brasil e Portugal de forma íntima e pessoal, com letras de caráter poético e introspetivo.
Com 7 faixas, o EP foi produzido por Rúben Teixeira e Guilherme Marta e traz influências que vão desde a da América Latina como Djavan, Paulinho Pedra Azul e Tata Barahona até ao folk do hemisfério norte com Hozier, Nick Drake e Nico, criando uma sonoridade intensa e íntima. Ao contrário do seu primeiro lançamento, as canções que compõem este novo projeto são acompanhadas por 5 músicos: Gonçalo Froufe (guitarra elétrica), Guilherme Marta (guitarra braguesa), Mariana Lopes (voz), Pedro Novo (baixo) e Rúben Teixeira (bateria).
O primeiro single lançado, “Olha o Brilho”, acompanha as preces que o autor faz à lua para que o seu amor durma tranquilamente, transitando entre a realidade e o onírico ao longo de uma melodia que remete ao transe do adormecer. Abordando a ideia de que a natureza é Deus, o final da canção é composto pela mesma frase repetida diversas vezes como um mantra. O seu videoclipe, gravado, realizado e editado por Rita Cruz, com o fundo constantemente preto, remete novamente ao sono, à noite, aos sonhos, à morte e a Deus.
Segundo Davi Santiago, o EP “É uma jornada de descoberta sobre o que é o amor, até ao momento da morte”.
Fui Só Amor, a editar dia 10 de Abril, reforça a identidade artística de Davi Santiago e aponta novos caminhos para a sua carreira, dialogando com o cenário de música emergente em Portugal e no Brasil e ampliando o seu alcance dentro da música World / MPB contemporânea.
Instagram: https://www.instagram.com/ddavi_santiago/?hl=en
Facebook: https://www.facebook.com/davi.santiago.16503
YouTube: https://www.youtube.com/@ddavisantiago
TikTok: https://www.tiktok.com/@ddavi_santiago
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https://www.instagram.com/ddavi_santiago/?hl=en
Bluestronica: Midnight Sessions — after-hours blues from the Black & Tan universe
With Midnight Sessions, Black & Tan Records presents the first release from its new Bluestronica platform — a project dedicated to exploring the evolving edges of blues-influenced electronic music.
Bluestronica: Midnight Sessions focuses on the darker, after-hours side of the blues spectrum. Across the compilation, raw vocals and expressive guitars blend with downtempo beats, lo-fi textures and subtle hip-hop rhythms. The result is not a dancefloor-oriented release, but an intimate listening experience shaped by mood, space and atmosphere.
The artists featured on Midnight Sessions operate in the space between tradition and experimentation. While the emotional core of the blues remains clearly present, it is reimagined through modern production techniques and electronic arrangements. Each track contributes to a cohesive late-night flow, moving between electronic blues, alternative blues and downtempo soundscapes.
Bluestronica was created as a platform within the Black & Tan ecosystem to highlight contemporary blues hybrids and future-facing interpretations of the genre. Midnight Sessions marks the first chapter of this new series, setting the tone for releases that aim to stretch the boundaries of blues while staying true to its expressive depth.
For listeners who prefer high-quality audio and album-focused platforms, this release is also available on Qobuz.
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https://blues-tronica.com/index.php/bt-358-midnight-sessions/
quarta-feira, fevereiro 04, 2026
Classic Rock Magazine - When Led Zeppelin Took Over the World
When Led Zeppelin took over the world
In issue 350, band members and associates chronicle the 1972/73 period when Led Zeppelin seized control of the industry and became the biggest rock band on the planet.
Other features include Michael Monroe, BB King, Joan Armatrading and many more...
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terça-feira, fevereiro 03, 2026
Viviane | revisita “Alfama” | 13 de fevereiro
Viviane lança no dia 13 de fevereiro o single Alfama, disponível em todas as plataformas digitais
O tema é uma nova leitura do original dos Mler Ife Dada, escrito por Nuno Rebelo e editado em 1987.
Chegada a Portugal no início dos anos 80, Viviane foi profundamente marcada pela música portuguesa da época — da canção de intervenção à pop — e Alfama, que integra o álbum As coisas que fascinam, tornou-se uma referência formativa, escutada repetidamente durante a adolescência.
A canção descreve o bairro de Alfama através de uma linguagem surrealista, onde o Fado cruza com a Pop, numa abordagem inovadora que influenciou decisivamente o percurso artístico da cantora.
Nesta nova versão, Viviane traz Alfama para o presente, mantendo o espírito original, mas imprimindo-lhe a sua voz carismática e identidade artística.
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Alfama é o primeiro single de um álbum a sair para o mercado no final de 2026, dedicado a homenagear cantoras que deram voz a bandas marcantes da música portuguesa.
O videoclipe, foi gravado na Casa de Fados Maria da Mouraria e realizado por Aurélio Vasques.
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Ficha técnica:
Voz – Viviane
Guitarra acústica – João Vitorino
Produção e mistura – Tó Viegas
Masterização – Rui Dias
Gravado no estúdio Zipmix (setembro 2025)
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A Banda não simão | "Pintar o sete" - agora em inglês e com o apoio do projeto BELEM
Paint the Seven foi editada dois anos depois da original, numa versão traduzida para inglês com o apoio do projeto BELEM.
"Pinte o sete" é uma expressão popular portuguesa frequentemente citada pelo poeta e pintor modernista Almada Negreiros. Em 2023, a banda não simão lançou um álbum com este título, apresentando poemas de quatro escritores portugueses de três séculos diferentes: Cesário Verde, Almada Negreiros, Ana Hatherly e Cláudia R. Sampaio. Para partilhar um vislumbre do legado literário português com uma maior audiência, alguns dos poemas de "Pintar o sete" foram traduzidos e as canções foram regravadas em inglês. A poesia e a música portuguesa têm assim uma nova e merecida oportunidade de chegar ao público internacional.
" Os não simão viram no projeto BELEM a oportunidade de realizar uma ambição antiga de traduzir alguns poemas de poetas portugueses e musica-los. A banda apresentou em 2023 o trabalho Pintar o Sete e o resultado alcançado foi o esperado, levar poesia nacional de vários séculos em formato canção aos mais diversos públicos incluindo a rádio nacional.
Estas traduções e respetivas gravações foram possíveis através das candidaturas ao projeto BELEM e ao nosso editor, possibilitando um novo cenário de levar a poesia nacional a mercados internacionais e iniciar uma possível internacionalização da banda e das suas músicas. O líder do projeto, Simão Palmeirim, traduziu os poemas com rigor literário e musical permitindo manter a mensagem dos textos originais"
O projeto BELEM (boosting European Lyrics and their Entrepreneurial Monetization) fomenta o licenciamento, agregação, distribuição, e tradução com significado de obras musicais europeias, impulsionando significativamente a sustentabilidade das mesmas para publishers e compositores. Um passo fundamental para atingir este objetivo é ultrapassar a barreira linguística para músicas escritas em línguas e dialetos minoritários no contexto europeu.
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Biblioteca da Nazaré
A Biblioteca da Nazaré informa que disponibiliza acesso gratuito à internet e carregamento gratuito de dispositivos móveis, como apoio à população.
📍 Local: Rua Mouzinho de Albuquerque, n.º 51, Nazaré
🕑 Horário: Segunda a sexta-feira | 14h00 – 18h00
A Biblioteca da Nazaré reafirma o seu compromisso com o serviço público, a inclusão digital e o apoio à comunidade.
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Devido às recentes alterações climatéricas.
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