Novo single de Victoria Nicole - “Nothing’s Just a Dream”

 

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A artista Victoria Nicole, uma artista luso-venezuelana: cantora, compositora, musicista e atriz, cujo percurso se destaca pela versatilidade, sensibilidade artística e uma identidade musical que une culturas e idiomas. É possível que o nome soe familiar, graças a alguns momentos virais como a sua audição para o The Voice Kids Portugal 2024, com a música “Voilá” e uma forte presença nas redes sociais, que tem chamado a atenção de artistas como Rosalía.

Nascida na Venezuela e residente em Portugal desde 2018, Victoria descobriu a sua paixão pela música desde muito cedo. Aos cinco anos começou a cantar, inspirada, entre outros, pela música dos ABBA, e desde então tem desenvolvido uma formação artística que abrange o canto, o piano, o ukulele, a guitarra, a representação e a dança.

A sua história é marcada pela perseverança. Depois de três anos consecutivos a tentar, em 2024 conseguiu conquistar o palco do The Voice Kids Portugal, tornando-se a vencedora da quinta edição do programa. A sua interpretação de «Voilà», acompanhada ao piano durante as provas cegas, impressionou os mentores e permitiu-lhe avançar diretamente para as galas em direto. A sua vitória tornou-a a primeira venezuelana a vencer uma edição do The Voice Kids, um marco que representa tanto o orgulho nas suas raízes como o resultado de anos de trabalho e dedicação.

A Victoria lança “Nothing’s Just a Dream”, hoje, 11 de Novembro, o seu novo single em inglês, de pop emocional. Neste novo lançamento, Victoria assume a autoria, a composição e a produção musical do tema, estreando-se nesta última vertente e dando mais um passo na construção da sua identidade artística.

“Nothing’s Just a Dream” é um Pop emocional que transmite uma mensagem de esperança e perseverança, lembrando-nos de que os sonhos podem tornar-se realidade com trabalho, esforço e dedicação. A canção aborda também a importância de confiar no tempo, aceitar que nem sempre as coisas acontecem como desejamos e continuar a acreditar, mesmo quando os resultados parecem distantes. 

Com este tema original, Victoria Nicole procura inspirar o público a perseguir os seus sonhos e a nunca desistir dos seus objetivos, reforçando a sua identidade enquanto cantora, compositora e criadora musical.

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 Vasco Moreira Gritali 

(Vasco Alexandre Da Rocha Moreira)

Filme : O Canto das florestas

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Estreia: 10 de dezembro

O Canto das Florestas

Vincent Munier regressa ao cinema com uma viagem ao coração da natureza e da memória familiar.

Acompanhado pelo pai, Michel, naturalista que dedicou a vida à observação da floresta, e pelo filho, Simon, Vincent Munier conduz-nos numa viagem onde três gerações partilham o mesmo fascínio pelo mundo natural. Entre veados, raposas, aves raras e linces, a câmara revela uma natureza tantas vezes invisível ao olhar apressado, numa experiência cinematográfica marcada pela contemplação e pela escuta.

Com mais de 1,3 milhões de espectadores em França, até à data, este documentário tornou-se num dos maiores sucessos de bilheteira para um documentário em território francês na última década.

Vencedor dos prémios César de Melhor Documentário e Melhor Som em 2026, O Canto das Florestas é simultaneamente uma celebração da biodiversidade e uma reflexão sobre a memória, a passagem do tempo e a importância de preservar aquilo que herdamos.

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Novo convidado: João Cabrita junta-se a Frankie Chavez e Peixe no Teatro da Trindade Inatel

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O prestigiado saxofonista, compositor, produtor e diretor musical português João Cabrita é o segundo convidado confirmado para o concerto de apresentação do álbum «Miramar III», agendado para o próximo dia 24 de novembro, pelas 21h00, no Teatro da Trindade Inatel, em Lisboa. Depois do anúncio do percussionista António Serginho, a presença de João Cabrita junta a imponência do saxofone ao universo sonoro e contemplativo da dupla composta por Frankie Chavez e Peixe.

 

Nesta noite de celebração ao vivo, os dois guitarristas trazem a palco o terceiro volume da sua viagem conjunta: um álbum de memórias nascidas no espaço onde tudo aconteceu. Se os registos anteriores exploraram caminhos contemplativos e laboratoriais, Miramar III abre espaço a ruídos, interferências, segredos e visitas, num regresso reinventado aos lugares marcantes do seu percurso.

 

Este espetáculo apresentará um formato inédito, com os temas originais do duo a ganharem novos contornos e roupagens desenhados especificamente para a participação destes convidados.

 

Em palco, a par de Frankie Chavez e Peixe nas guitarras, de António Serginho na percussão e de João Cabrita no saxofone, estarão ainda outros nomes a anunciar muito em breve. O desenho e a operação de som ficam a cargo de Quico Serrano, assumindo João Quintela a responsabilidade do desenho de luz e vídeo.

 

Os bilhetes já se encontram à venda na Ticketline e nos locais habituais

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Apoio: Antena 3 (Radio)

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Rita Lee: Uma Autobiografia Musical estreia em Lisboa

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Com mais de 360 apresentações, 250 mil espectadores no Brasil, o musical protagonizado por Mel Lisboa chega ao Teatro Tivoli, de 10 a 14 de novembro de 2027

Lisboa recebe «Rita Lee: Uma Autobiografia Musical», um espetáculo que celebra a vida e o percurso de uma das maiores figuras da música brasileira. Com estreia marcada para 10 de novembro, no Teatro Tivoli, o musical permanece em cena até 14 de novembro, com Mel Lisboa no papel de Rita Lee e com direção de Márcio Macena e Débora Dubois.

Inspirado na autobiografia da artista, o espetáculo leva a palco momentos marcantes da sua vida e carreira, cruzando música, humor e emoção numa história que atravessa gerações.

Desde a estreia no Teatro Porto, em São Paulo, a 26 de abril de 2024, a produção soma mais de 350 apresentações e mais de 250 mil espectadores. Após uma primeira temporada, com mais de um ano de duração, com todas as sessões esgotadas, o musical percorreu 24 cidades de 19 estados brasileiros. Agora é a vez de Portugal receber o galardoado espectáculo. 

Uma interpretação premiada no Brasil

A produção traz a Portugal uma interpretação distinguida com o Prémio Shell, uma das mais prestigiadas distinções do teatro brasileiro.

Mel Lisboa interpreta Rita Lee a pedido da própria cantora. O seu desempenho valeu-lhe o Prémio Shell de Melhor Atriz, uma das mais prestigiadas distinções do teatro brasileiro. Atribuído por um júri especializado, o prémio reconhece a excelência do trabalho desenvolvido em palco e constitui uma referência para os profissionais e para a crítica teatral no Brasil.

A atriz recebeu também o Prémio de Melhor Atriz da Fita — Festa Internacional de Teatro de Angra, realizada em Angra dos Reis, no estado do Rio de Janeiro. O reconhecimento estendeu-se a Débora Reis, distinguida como Melhor Atriz Secundária pela interpretação de Hebe Camargo, uma das mais populares apresentadoras da televisão brasileira.

Na mesma festa de teatro, o espetáculo conquistou ainda o Prémio do Júri Popular, uma distinção que acrescenta o reconhecimento dos espectadores ao dos profissionais do setor.

A produção recebeu também o Prémio Arcanjo Especial, reforçando o conjunto de distinções alcançadas ao longo do seu percurso.

Reconhecimento da crítica e nomeações do setor teatral

Além dos prémios recebidos, Mel Lisboa foi nomeada para os prémios APCA, da Associação Paulista de Críticos de Artes, que distinguem o trabalho artístico em diferentes áreas culturais; para os prémios APTR, da Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro; e para os prémios DID — Destaque Imprensa Digital.

O espetáculo recebeu igualmente nomeações nos Prémios PRIO do Humor, dedicados à criação humorística: Márcio Macena e Débora Dubois na categoria de Direção e Débora Reis pela interpretação de Hebe Camargo. Estas nomeações evidenciam também a dimensão cómica de uma produção que combina episódios emotivos com a irreverência de Rita Lee.

As figuras da música brasileira em palco

Com roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Marcio Guimarães, «Rita Lee: Uma Autobiografia Musical» reúne em palco figuras incontornáveis da cultura brasileira e personalidades que marcaram o percurso da cantora.

Ao lado de Mel Lisboa, integram o elenco Bruno Fraga, como Roberto de Carvalho; Fabiano Augusto, como Ney Matogrosso; Tatiana Thomé, como a censora Solange; Débora Reis, como Hebe Camargo; Flavia Strongolli, como Elis Regina; Yael Pecarovich, como Gal Costa; Antonio Vanfill, como Arnaldo Baptista e Charles Jones; Gustavo Rezende, como Raul Seixas; e Roquildes Junior, como Gilberto Gil. O elenco conta ainda com Lui Vizotto, que assegura a substituição de diferentes intérpretes.

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 Robert Cray 

Bruna Alimonda - Estreia em Portugal a 15 de novembro na BOTA (Lisboa)

 Bruna Alimonda

A estreia da cantora brasileira em Portugal e Marrocos acontece este mês

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A estreia da cantora e compositora brasileira Bruna Alimonda em Portugal, faz-se na BOTA a 15 de novembro. Dias mais tarde, a artista participa no Visa for Music em Rabat, Marrocos.

Bruna Alimonda tem-se destacado nos últimos anos no circuito da música brasileira pela maneira como escreve canções que ilustram de uma forma única a pessoal, um vasto universo musical que cruza a pop, a mpb, o forró, a música nordestina e a música indie. Em termos líricos, as suas canções abordam temas como o amor, as relações pessoais, as relações sociais, tudo numa escrita cheia de humor, verdade e metáforas.

Aliás, o seu caminho de carreira a solo (a artista faz parte da banda Abacaxepa), foi desde o início “apadrinhado” por outros artistas brasileiros como Maria Bethânia, Adriana Calcanhotto e Marina Lima, exatamente pela sua lírica incomum na nova geração da música feita no Brasil.

Sendo também atriz, Bruna Alimonda faz com que os seus concertos tenham também teatralidade aliada à música.

Convidada pela curadoria da 5ª edição do World Music Week para se estrear em Portugal, Bruna Alimonda vai apresentar-se no formato duo onde vão constar temas do seu primeiro álbum “Estado Febril”, assim como outros editados como single e, alguns inéditos que fazem parte do novo disco a editar nas próximas semanas. Para além da estreia em Portugal, Bruna Alimonda foi selecionada para fazer um showcase na feira de música e conferências Visa for Music que se realiza na cidade marroquina de Rabat.

Data: 15 de novembro 2026 (concerto inserido na 5ª edição do World Music Week)

Local: BOTA (Lisboa)

Hora: 17:00

Data: 19 de novembro 2026 (concerto inserido na 13ª edição do Visa for Music)

Local: Theatre Mohamed V (Rabat, Marrocos)

Hora: 21:00

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Canto Polifónico e Candidatura à UNESCO em Destaque no 3.º Estoril Folk Fest (28 Nov)

 

Na sua 3.ª edição, que terá lugar no dia 28 de novembro de 2026 no emblemático Salão Preto e Prata do Casino Estoril, o Estoril Folk Fest assume-se como um palco de afirmação, preservação e celebração da música de raiz nacional, dedicando a sua programação às Polifonias no Canto Tradicional Português.

Este foco ganha uma relevância e urgência acrescidas num momento em que decorre a candidatura do Canto Polifónico Feminino a Património Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO. Mais do que uma forma de interpretação, o canto polifónico representa uma das expressões mais ancestrais da nossa identidade coletiva, perpetuada ao longo de gerações pela força da transmissão oral. O festival junta-se a este movimento de salvaguarda, reunindo em palco alguns dos maiores nomes e projetos da música tradicional portuguesa.

Destaques do Cartaz Musical

• Vitorino e os Cantadores do Redondo (Cabeça de Cartaz): Um dos momentos mais aguardados da noite será o concerto "Moda Impura", onde o cantautor sobe ao palco ao lado dos Cantadores do Redondo. Este espetáculo insere-se nas comemorações dos 50 anos do seu histórico álbum de estreia, "Semear Salsa ao Reguinho" (1975). Em reconhecimento do seu contributo inestimável para a cultura nacional, Vitorino será distinguido nesta edição com o II Prémio Armando Carvalheda, prestando uma justa homenagem a uma vida dedicada à música tradicional.

• Encontro Exclusivo: Moçoilas convidam Ana Laíns: O património sonoro do Sul ganha uma dimensão única num concerto criado em exclusivo para o Estoril Folk Fest. O coletivo Moçoilas (Margarida Guerreiro, Inês Rosa e Teresa da Silva) — que desde 1994 resgata as melodias e memórias escondidas da Serra do Caldeirão — junta-se a Ana Laíns, uma das vozes mais marcantes e reconhecidas do fado e da promoção da "Portugalidade", proporcionando uma união vocal inédita e emocionante.

• Arouca (Região Convidada) e as Vozes da Terra: A tradição polifónica nortenha estará viva através das 40 vozes femininas do coro Vozes da Terra, demonstrando a autenticidade e a energia do canto comunitário. A programação em redor de Arouca completa-se com o colóquio de abertura "Arouca a botar Cantas" e uma exposição dedicada ao Convento de Arouca e à Rainha Santa Mafalda.

O Estoril Folk Fest 2026 promete, assim, uma noite memorável de exaltação da voz, reunindo gerações, regiões e grandes nomes da cultura portuguesa em prol da nossa memória coletiva.

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 Cliff Richard

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Ian Hunter

Mau Uivo revela "Lição", o terceiro e último single antes da chegada do EP "Berçário"

O novo tema “Lição” chega às plataformas digitais dia 6 de Novembro e antecede o lançamento do registo de estreia Berçário de Mau Uivo, projeto do músico e contrabaixista Miguel Menezes, agendado para 13 de Novembro.

“Lição” encerra a trilogia de avanços promocionais que começou com "Casa Branca" (Julho) e "Do Berço" (Setembro), preparando o terreno para a estreia do EP Berçário. Como um nó que se desfaz devagar, aceitando a paciência de recomeçar a cada volta, a canção desenha o gesto de regressar a caminhos antigos, apenas para reencontrar o que permanece. Totalmente composta, produzida, gravada e cantada por Miguel Menezes, "Lição" consolida a identidade sonora do artista, que combina o rigor da sua formação no jazz e na música clássica com a liberdade da canção de autor alternativa. A mistura do tema ficou a cargo de Moritz Kerschbaumer, cabendo a masterização a Nelson Carvalho. A imagem de capa é da autoria de João Lobo.

Berçário, composto por cinco faixas totalmente escritas, produzidas, gravadas e interpretadas por Miguel Menezes, assinala uma nova fase no seu percurso. O título sugere a ideia de um ponto de partida ou de maturação, onde diferentes memórias, vivências e descobertas sonoras se cruzam subtilmente com a construção de uma nova identidade artística.

 

O EP de estreia cruza a canção de autor com a experimentação sonora, o sampling e a desconstrução das estruturas convencionais. No plano sonoro, desafia as convenções tradicionais da escrita de canções. Embora a guitarra e a voz constituam o alicerce de grande parte do alinhamento, a instrumentação é expandida através de um meticuloso trabalho de manipulação sonora, tratamento vocal, amostragem e exploração de ambientes alternativos. O alinhamento contempla ainda uma faixa instrumental, reflexo direto da bagagem do músico noutras abordagens e linguagens artísticas.

 

A mistura do disco foi assegurada por Moritz Kerschbaumer, cabendo a masterização a Nelson Carvalho.

 

SOBRE MAU UIVO

 

Mau Uivo é o projeto a solo de Miguel Menezes, músico e contrabaixista com um percurso ligado à música clássica, orquestras e projetos de jazz. Explora canções intimistas construídas a partir de camadas de vozes, harmonias subtis, samples e ambientes sonoros experimentais.

Com uma carreira sólida e continuada no universo da música clássica e do jazz — colaborando habitualmente com orquestras e formações diversas —, o artista assume agora em pleno a sua vertente de compositor de canções, um gesto criativo cultivado ao longo dos anos.

 

https://www.instagram.com/mau___uivo/

https://youtube.com/@mauuivo?si=N7llC3Wkm55EmLWN

https://mauuivo.bandcamp.com

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Bandcamp

Giulia Gallina - novo álbum a 4 de dezembro

 

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Medusa Luna é o nome do novo álbum da compositora milanesa Giulia Gallina com saída a 4 de dezembro. A produção é do músico Will Samson e a editora a WhiteLabRecs.

Giulia Gallina, vive em Portugal há já 16 anos e curiosamente foi aqui que não apenas gravou o seu novo álbum (mais propriamente em sua casa) como encontrou o produtor mais indicado, o também compositor e residente no nosso país, Will Samson. Medusa Luna é um álbum composto, gravado e produzido em Portugal.

No centro de Medusa Luna está o piano acústico de Gallina, gravado em casa com o auxílio de um sistema de abafamento projetado especificamente para alcançar a sonoridade íntima e física que a compositora imaginou para o álbum. Em colaboração com o produtor Will Samson, as gravações foram gradualmente envoltas por elementos eletrónicos, *tape delay*, gravações de campo e sons encontrados — sem que, contudo, esses elementos eletrónicos passassem a conduzir as composições. Alguns desses sons foram captados especialmente para o álbum, enquanto outros vieram de um acervo de material gravado para instalações de arte sonora e performances anteriores. A violinista Judith Retzlik participa em três faixas.

O álbum inspira-se nas medusas e nas formas de vida estranhas e luminosas encontradas nas profundezas do oceano. Gallina sentiu-se particularmente fascinada pela maneira como as medusas se movem por meio de contrações e dilatações contínuas, bem como pela sua capacidade de reorganizar o corpo após a perda de partes — um processo conhecido como simetrização. Isso tornou-se uma metáfora para a própria música: uma busca por um equilíbrio que nunca é estático, mas sim alcançado por meio de movimento, adaptação e transformação constantes. Piano e elementos eletrónicos entrelaçam-se gradualmente, transitando entre o acústico e o sintético, o familiar e o desconhecido, enquanto os sons se alongam, dissolvem-se e mudam de forma, tal como a água em movimento.

Medusa Luna contou com o apoio da Fundação GDA.

Quem é Giulia Gallina?

Natural de Milão e radicada em Lisboa — onde vive há 16 anos —, Giulia Gallina dedica-se à música desde a infância, tendo começado pelo piano. O seu trabalho abrange desde apresentações a solo intimistas até colaborações e projetos com bandas, como The Loafing Heroes e Asteria Ensemble; ao vivo, já se apresentou em importantes festivais portugueses, incluindo o NOS Alive e o Belém Art Fest. Em 2022, passou a gravar sob seu próprio nome, lançando seu primeiro álbum em parceria com o músico e produtor português Rui Maia. Agora, Giulia chega ao selo Whitelabrecs com Medusa Luna.

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Gaia Banfi - a estreia da pianista italiana em Lisboa a 9 de dezembro

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A estreia da compositora italiana Gaia Banfi em Lisboa faz-se a 9 de dezembro no BOTA.

Nos últimos anos, Gaia Banfi tem sido uma presença quase obrigatória em alguns dos mais importantes festivais europeus onde se descobrem novos talentos, como o caso do Eurosonic (Países Baixos), Mercat de Musica Viva de Vic (Espanha), Trans Musicales (França) ou o WestWay Lab (Guimarães). Agora, depois de se ter estreado em Portugal na última edição do WestWay Lab no passado mês de abril, um concerto em Lisboa. E logo, num formato diferente: a solo e ao piano com menos recurso à eletrónica.

Este concerto no BOTA, em Lisboa, faz parte de uma mini digressão europeia numformato mais acústico que irá passar por cidades italianas como Roma, Bolonha, Milão, Veneza ou Parma e também por Barcelona, em Espanha. Estas são as últimas datas de Gaia Banfi antes de uma paragem nos primeiros meses de 2027 para composição e gravação de um novo disco.

“La Maccaia” é o seu álbum de estreia editado pela Trovarobato em abril de 2025. Já este ano, em fevereiro, saiu o duplo single “AI suo riposo, In Luce”.

Data: 9 de dezembro 2026

Local: BOTA (Lisboa)

Hora: 21:00

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Aretha Franklin - Christmas Essentials

 

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Comprar / Na Sony Music

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Legacy Recordings

Laurent Filipe | “100 anos de Miles Davis”

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100 ANOS DE MILES - A HOMENAGEM

 

Em 2026, celebram-se os 100 anos do nascimento de Miles Davis, uma das figuras mais marcantes da história do jazz e da música morderna.

 

Ao longo da sua carreira, protagonizou cinco importantes movimentos musicais, deixando um legado incontornável que continua a influenciar gerações.

 

Neste concerto de homenagem, o trompetista e compositor Laurent Filipe, profundamente influenciado pela obra de Miles Davis, revisita alguns dos momentos mais marcantes do seu percurso.

 

Uma viagem pela música de um dos maiores nomes do jazz, num espetáculo comentado, informativo e envolvente.

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The Sheiks

Paulo de Carvalho ao vivo no Coliseu de Lisboa

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Paulo de Carvalho celebra os seus 80 anos de vida e 65 de carreira com um concerto especial no Coliseu dos Recreios.

 

O espetáculo assinala a primeira atuação em nome próprio nesta sala e dá início à Tour PC80.

 

Ao longo da noite, o artista revisita alguns dos temas mais emblemáticos da música portuguesa, como Lisboa, Menina e Moça, Flor Sem Tempo, Nini e E Depois do Adeus.

 

Uma viagem musical que atravessa gerações e celebra uma carreira marcada por canções inesquecíveis e um contributo incontornável para a cultura portuguesa.

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Paulo De Carvalho + Rui Veloso 

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 "The Weight" - The Band

BMP:

"Só pela simplicidade aparente desta banda Estados Unidos/Canadá, e o simples nem sempre é fácil... é uma das melhores músicas de todos os tempos.

Músicos que sabem muito, mesmo muito e lembram-se de fazer uma música simples.

Parece fácil...

Que pena já não estarem cá nenhum."

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Lenny Kravitz 

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Earth, Wind and Fire

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The Band

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Exposição «As Mulheres no Jazz em Portugal», de Márcia Lessa, patente em Coimbra até 11 de dezembro

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Vinte e seis retratos inéditos dão rosto às mulheres que têm marcado o jazz em Portugal, numa exposição de fotografia de Márcia Lessa que pode ser visitada gratuitamente no Largo do Poço n.º 1, em Coimbra, até 11 de dezembro.

Inaugurada a 1 de outubro, Dia Mundial da Música, no âmbito do Festival Jazz ao Centro, a exposição «As Mulheres no Jazz em Portugal», da fotógrafa Márcia Lessa, continua patente no Largo do Poço n.º 1, em Coimbra, até 11 de dezembro. Com entrada gratuita, pode ser visitada de quarta-feira a sábado, entre as 12h00 e as 19h00.

A exposição reúne retratos inéditos de 13 mulheres que escolheram o jazz como forma de expressão musical, dando visibilidade a diferentes percursos e gerações, desde os anos 60 até à atualidade. Estela Alexandre, Isabel Rato, Jéssica Pina, Juliana Mendonça, Maria Carvalho, Maria João, Maria Viana, Marta Hugon, Paula Oliveira, Paula Sousa, Rita Maria, Sara Serpa e Susana Santos Silva são as protagonistas deste conjunto de fotografias.

Longe do palco, sem instrumentos ou luzes de cena, Márcia Lessa propõe um olhar sobre as mulheres para lá da sua presença artística. Também ela ligada ao jazz há mais de 20 anos, a fotógrafa constrói cada retrato a partir de um encontro e de um momento de partilha, num processo de captação espontâneo que encontra no improviso uma das suas referências. O resultado é um conjunto de imagens que procura revelar as pessoas por detrás da música, dos discos e dos percursos artísticos.

Cada fotografia é acompanhada por um texto da autoria do crítico de jazz Nuno Catarino, que contextualiza o percurso de cada artista e o seu contributo para o panorama jazzístico português.

Com o apoio do Município de Idanha-a-Nova, «As Mulheres no Jazz em Portugal» é também um contributo para o reconhecimento e a valorização do papel das mulheres na história e na construção do jazz em Portugal.

INFORMAÇÕES

Exposição: As Mulheres no Jazz em Portugal, de Márcia Lessa

Local: Salão Brazil / Largo do Poço n.º 1, Coimbra

Patente até: 11 de dezembro

Horário: quarta-feira a sábado, das 12h00 às 19h00

Entrada: gratuita

Apoio: Município de Idanha-a-Nova

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REGGAE SUN FEST REGRESSA AOS JARDINS DO MARQUÊS E ANUNCIA STEEL PULSE PARA A SEGUNDA EDIÇÃO

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REGGAE SUN FEST REGRESSA AOS JARDINS DO MARQUÊS E ANUNCIA STEEL PULSE PARA A SEGUNDA EDIÇÃO

 

Depois de uma surpreendente primeira edição, o festival volta nos dias 7 e 8 de agosto para celebrar a música e a cultura reggae, com um dos nomes mais emblemáticos do género.

O Reggae Sun Fest regressa aos Jardins do Marquês, nos dias 7 e 8 de agosto, para a sua segunda edição e anuncia os Steel Pulse como cabeça de cartaz. Depois de uma estreia que surpreendeu, o festival dá continuidade a uma proposta que coloca o reggae no centro de uma experiência de música, partilha e encontro ao ar livre.

Mais do que um género musical, o reggae transporta uma história, uma identidade e uma mensagem que atravessam fronteiras e gerações. É desse universo que nasce o espírito do Reggae Sun Fest: um festival onde a celebração e a consciência social se cruzam, e onde os valores de paz, liberdade, respeito e união encontram expressão através da música.

Ao longo de dois dias, os Jardins do Marquês voltam a ser o ponto de encontro para quem acompanha o reggae e para quem quer descobrir a sua riqueza musical. O ambiente dos jardins faz parte da identidade do festival, convidando o público a desfrutar dos concertos e a viver o espaço, numa ligação entre música, natureza e os dias de verão.

A segunda edição representa um novo passo no percurso do Reggae Sun Fest. Depois da surpresa da estreia, o regresso abre espaço para aprofundar a relação com o público e afirmar a personalidade de um festival dedicado à cultura reggae. A confirmação dos Steel Pulse traduz essa ambição, trazendo ao cartaz uma banda cuja história se confunde com a projeção internacional do género.

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STEEL PULSE: UMA VOZ QUE ATRAVESSA GERAÇÕES

Formados em Birmingham, em 1975, os Steel Pulse são uma das bandas fundamentais do reggae britânico. Ao longo de mais de cinco décadas, construíram uma identidade própria, marcada pela força do roots reggae e por uma escrita que dá voz à resistência, à luta contra o racismo e à defesa dos direitos humanos.

Com David Hinds como uma das suas figuras centrais, a banda levou a sua música aos palcos de todo o mundo, mantendo o compromisso com as questões sociais que está na origem do seu percurso. Temas como «Handsworth Revolution», «Rally Round», «Roller Skates» e «Steppin’ Out» fazem parte de um repertório que continua a chegar a diferentes gerações de ouvintes. O reconhecimento internacional inclui um Grammy pelo álbum Babylon the Bandit.

A presença dos Steel Pulse no Reggae Sun Fest aproxima o público de um legado que continua vivo em palco. A intensidade da sua música e a atualidade das suas mensagens encontram no espírito do festival um enquadramento natural: celebrar o reggae enquanto expressão artística, cultural e coletiva.

DOIS DIAS PARA VIVER O REGGAE NOS JARDINS DO MARQUÊS

Nos dias 7 e 8 de agosto, o Reggae Sun Fest volta a reunir o público em torno da música e da energia de uma cultura que faz da união uma das suas maiores forças.

Depois de uma primeira edição surpreendente, o convite está renovado: regressar aos jardins, descobrir novos concertos e partilhar a experiência do reggae ao vivo.

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ELVIRA - O meu par - novo single nas plataformas

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O meu par é o novo single de ELVIRA e mais um tema de antecipação do seu primeiro álbum, “Braço de Ferro”, previsto para Janeiro de 2027.

A canção parte de uma paixão platónica que, entre a imaginação e o desejo, acaba por se transformar numa história de amor correspondido. Inspirada naquele sentimento de idealizar alguém e imaginar como seria viver uma história a dois, O meu par acompanha o percurso entre a fantasia e a realidade. A letra começa com a imagem de “um fim de tarde quente”, junto ao mar e desenvolve-se em torno da vontade de conquistar alguém que parece, à distância, ser o par ideal. “Tanto queria que fosses o meu par” traduz o desejo que percorre a canção, numa frase que se repete como expressão de uma paixão ainda por concretizar. Mas aquilo que começa como um cenário imaginado ganha um novo significado no final: “Tanto eu te queria e agora és meu par”. A mudança transforma o desejo em realidade e revela que, por vezes, aquilo que imaginamos pode mesmo acontecer. Ao explorar o lado mais sonhador do amor, ELVIRA aborda uma experiência universal: apaixonarmo-nos por alguém, imaginar possibilidades e questionar se o sentimento será recíproco.

O meu par celebra o momento em que a incerteza dá lugar à descoberta de que a atração é mútua, transformando uma paixão aparentemente platónica numa história partilhada. Este é mais um single de antecipação do disco de estreia de ELVIRA, “Braço de Ferro”, um trabalho que explora diferentes paisagens da pop contemporânea e percorre temas como o amor, os fins, os recomeços, a autopreservação e a valorização pessoal. Através de uma escrita direta, próxima e profundamente humana, a artista transforma experiências e emoções do quotidiano em canções com as quais é possível identificarmo-nos.

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The Hives 

Autores Contados e Cantados - 5 Novembro 2026 com João Gil

 "Autores Contados e Cantados" com João Gil, dia 5 de Novembro, pelas 18H no Auditório Maestro Frederico de Freitas, Av. Duque de Loulé 31, em Lisboa.

https://spautores.pt