quarta-feira, março 20, 2024

Filme "Avó"

 de Matthew J. Saville

com Charlotte Rampling, Marton Csokas, George Ferrier

2021 | Drama | M/14 | 94'

Nova Zelândia

11 de ABRIL

...

SINOPSE | Sam é um adolescente rebelde que regressa a casa após ser expulso do colégio interno e, como castigo, acarreta a responsabilidade de cuidar da sua avó idosa, Ruth. Este confronto geracional desencadeia uma jornada de autoconhecimento e crescimento para ambos, enquanto o neto lida os seus próprios demónios, a avó enfrenta corajosamente a sua própria mortalidade.






Como lidamos com as escolhas que fazemos e com a dor da aceitação desta

vida?


...

Films4you

MirAnda apresenta novo disco Uma Mulher na Cidade no dia 18 de Maio no B.Leza

 20 de Março/ Casa do Comum, Lisboa

5 de Abril/ Lyon, França

18 de Maio/ B.Leza Club, Lisboa

24 de Setembro/ Teatro São Luiz, Lisboa 


...


(…) Há regressos que valem como novidades, quase estreias. Mas significam mais quando percebemos que a ausência pública foi, afinal, um período de pesquisa, de trabalho, de engrandecimento. Se MirAnda já era a componente mais inquietante e sedutora dos OqueStrada, em “Uma Mulher na Cidade" vamos descobri-la a assumir a condução plena do que se passa. E não é pouco…”


 


João Gobern

(Antena 1 / Rádio)


 


Marta Miranda, natural de Lisboa, mas criada entre o Alentejo e o Algarve, é uma artista multifacetada, residente em Almada, mas também com os olhos na outra margem, Lisboa, por onde caminha sempre que atravessa o rio Tejo. O seu percurso artístico começou na Escola Profissional de Artes e Ofícios do Espetáculo, conhecida como Chapitô, e floresceu como vocalista da banda OqueStrada a partir de 2002.


 


OqueStrada, sob a sua direcção musical, criou um estilo único chamado “FadoBeat", que mescla influências do fado português, batidas afro-brasileiras e hip-hop. O sucesso da banda levou-os a tocar em festivais e prestigiadas salas por toda a Europa, culminando no convite, único até hoje a uma banda portuguesa, para actuarem na gala/ concerto do Prémio Nobel da Paz em Oslo, em 2012. 


 


Além de sua carreira musical, Marta Miranda destacou-se como diretora artística através da criação de vários espetáculos como Fadiagem e projetos como A Incrível Tasca Móvel, que representou Lisboa no LA MERCÈ 2018 em Barcelona. A sua contribuição cultural também incluiu a direção da Tasca Beat do Rosário, um local emblemático em Lisboa que promovia a arte, a música e o convívio.


 


Após o sucesso com OqueStrada, Marta Miranda embarca num caminho a solo como MirAnda. O seu álbum de estreia, Uma Mulher na Cidade, que é uma alusão ao disco Um Homem na Cidade de Carlos do Carmo de 1977, reflete a diversidade musical e cultural de uma Lisboa cosmopolita, explorando influências que vão desde o fado até o funaná, passando pelo desert blues e pela cumbia argentina. O disco conta com a colaboração de talentosos artistas de todo o mundo, unidos pela sua paixão pela cidade e a que MirAnda chama de "Os Amantes de Lisboa", fazendo assim referência ao filme Os Amantes do Tejo de 1955, com Amália Rodrigues como protagonista.


 


O álbum Uma Mulher na Cidade, lançado pela editora alemã Jaro Medien, alcançou destaque no Transglobal World Music Chart e foi considerado pela German Record Critics’ Award Association como o melhor álbum de World Music no último trimestre de 2023.


 


A seleção do repertório deste disco divide-se entre fados e composições originais, num total de 10 temas. No fado, MirAnda deu destaque aos compositores e à diversidade de estilos, como Alain Oulman e Artur Ribeiro, que representam duas estéticas e linhagens distintas dentro deste género musical. Na produção do disco está Alê Siqueira, multipremiado com 3 Grammys e produtor de artistas como Caetano Veloso, Os Tribalistas ou Elza Soares. 


 


O lançamento oficial do álbum, marcado para 18 de Maio no B.Leza, será um encontro da diversidade cultural e musical de Lisboa com a presença de MirAnda (voz), Simone Carugatti (Guitarra e Ukulele), Ganso (programações) e vários outros músicos convidados que contribuíram para o disco.


 


“Conto Contigo” é o primeiro single, lançado com videoclipe filmado nas ruas da cidade onde MirAnda se cruza com as pessoas e as sonoridades que a inspiram. Neste caso, a composição, a letra da canção e a inspiração são de Joana D’ Água. É um daqueles temas que expressam bem o que João Gobern diz do disco: “fazendo de Lisboa o centro nevrálgico e magnético, dá mesmo a volta ao mundo, guiando-nos por caminhos inesperados e insuspeitos, mas que acabam por representar os reflexos da vontade de personalizar e de transformar tantas escolas e tantas formas musicais.” 


...

Spotify



 

Birds Are Indie vencem prestigiado Prémio em Espanha

 Os Birds Are Indie foram agraciados, em Espanha, com o galardão de Melhor Grupo Português nos Prémios Nacionales de la Música y las Artes - Pop Eye. Este prémio concentra-se na carreira de 14 anos do trio conimbricense e inclui-se na 17ª edição deste evento, organizado pela Associação Cultural Bon Vivant. O júri é liderado pelo presidente da associação, Juan Pedro González Bonilla, e composto por renomeadas figuras da vida cultural espanhola. A cerimónia e entrega, onde a banda estará presente e actuará ao vivo, acontecerá no dia 25 de maio, no Palau de les Arts Reina Sofía, em Valência, sendo transmitida uma semana depois pela La2, da Televisão Nacional Espanhola (RTVE).

...

"The Rabbit Hole" é o desfecho visual do álbum "Ones & Zeros" (Lux Records, 2023). Realizado por Tiago Cerveira, que também colaborou com o trio de Coimbra na criação de um vídeo-álbum com 10 faixas, o videoclipe mantém a estética a preto e branco presente nos vídeos anteriores. Esta faixa mergulha na mente de um personagem que se encontra perdido entre dois universos: o real e o imaginário. Neste cenário, ele depara-se com o Bem e o Mal, cada um deles com a sua própria sedução.  

...

https://www.instagram.com/bluehouse.pt/ 

...


segunda-feira, março 18, 2024

BMP


 

Novidades na loja de discos Vinyldisc

 Miles davis

John Coltrane

Nina Simone 

Ritual Tejo 

Pat Metheny Group 

George Benson 

Ray Parker Jr.

Sammy Hagar 

Talk Talk 

...

https://Vinyldisc.pt 


...



Táxi ao vivo no Casino da Póvoa

 Os TAXI, uma das bandas mais icónicas do panorama musical português, estão prontos para iluminar o palco mais uma vez em prol de uma causa nobre. Fundada

no Porto em 1979, a banda tornou-se rapidamente uma referência, absorvendo influências musicais que variam do pós-punk à new wave e ska.
O concerto solidário acontecerá no dia 19 de abril de 2024, às 22 horas, no Casino da Póvoa, localizado na Póvoa de Varzim. 

Este evento especial será realizado em apoio à Liga Portuguesa Contra o Cancro – Núcleo Regional do Norte, que celebra os seus 60 anos de dedicação incansável na defesa da humanização e dos direitos dos doentes oncológicos, promoção da saúde, prevenção do cancro, formação e apoio da investigação em oncologia.
Os TAXI têm uma história rica e influente na música portuguesa.

Em 1981, lançaram o seu primeiro álbum, que se tornou rapidamente disco de ouro, abrindo caminho para uma série de sucessos que conquistaram os corações de milhares de portugueses. Canções como "Chiclete", "TV WC" e "Vida de Cão" entre muitas outras, permanecem enraizadas no imaginário coletivo do país. 
Em paralelo com a mensagem de "Rosete", onde se canta "Um passo em frente sem receios",a Liga tem sido uma aliada incansável na jornada de cada doente, oferecendo apoio e orientação para que possam dar passos firmes em direção à cura e à recuperação.

Para esta ocasião especial, o concerto dos TAXI promete uma noite de energia contagiante e nostalgia, relembrando os grandes sucessos que moldaram gerações. O evento conta com o generoso apoio do Casino da Póvoa, da Câmara Municipal da Póvoa de Varzim, da Rádio Onda Viva e das Notícias Onda Viva. Os bilhetes estão disponíveis por 25€ (para maiores de 18 anos) e podem ser adquiridos online através de www.bol.pt, na sede da LPCC-NRN e nos locais habituais. 

Não perca esta oportunidade única de desfrutar de uma noite inesquecível de música ao vivo enquanto contribui para uma causa digna. Junte-se aos TAXI e à Liga Portuguesa Contra o Cancro neste concerto solidário que promete não só uma noite de música inesquecível, mas também um tributo aos 60 anos de dedicação e serviço exemplar da LPCC-NRN. A entrada no concerto está sujeita à apresentação de documento de identificação físico (Cartão de Cidadão, Passaporte, Bilhete de Identidade ou carta de condução). 

 

Os bilhetes para pessoas com mobilidade condicionada, estão disponíveis mediante solicitação através do e-mail:
reservas.cpovoa@estoril-sol.com 

...

https://brain.com.pt 

...



Bia Ferreira ao vivo em Portugal e Espanha

 A artivista Bia Ferreira está de volta aos palcos de Portugal e Espanha em março e abril.


Nos últimos anos, a cantora, compositora e ativista brasileira Bia Ferreira tem sido presença assídua em diversos palcos portugueses, desde salas pequenas, a teatros e festivais. Depois de uma última apresentação em novembro de 2023, regressa a 28 de março para realizar 5 concertos (4 em Portugal e 1 em Espanha).

A 28 de março (vésperas da Sexta Feira Santa) estreia-se no Centro de Artes de Águeda num concerto de entrada livre (mas de lotação limitada ao espaço). O concerto inicia às 21:30.

Dias depois, Bia Ferreira vai estrear um novo conceito de espetáculo no palco da sala Musicbox em Lisboa a 1 de abril. O concerto faz parte das celebrações do 9º aniversário da agência de artistas Pinuts.

Dia 04 de abril, viajará até Barcelona para se apresentar na sala La Nau, regressando a 5 para participar em mais uma edição do Festival Impulso que se realiza no Centro Cultural e  Congressos das Caldas da Rainha.  Os concertos, de Bia Ferreira, Sreya e de Alexandre Soares ft Krake começam às 21:30. A última data, desta primeira vinda, é dia 6 de abril no Teatro Sá da Bandeira em Santarém às 21:30.

Entretanto, podemos adiantar que Bia Ferreira já tem mais concertos agendados em Portugal, Espanha e outros países europeus de finais de maio até meados de junho. Mais detalhes sobre os mesmos nas próximas semanas. 

...


sexta-feira, março 15, 2024

Lenny Kravitz @Soundcloud


 ...

BMP


 

David Gilmour @Soundcloud

Soundcloud  

Pink Floyd @Soundcloud

Soundcloud 

The Beatles @Soundcloud

Soundcloud 

BMP


 

Neil Young @Expresso / Blitz


Ler em:


Expresso / Blitz 

...



BMX Bandits preparam edição de novo disco Dreamers On The Run com single Hop Skip Jump (For Your Love)

 BMX Bandits estão de volta com o seu décimo segundo álbum de estúdio, o mais ambicioso musicalmente até agora - Dreamers On The Run. Um álbum dedicado a todos os outsiders que estão por aí.


 


Os BMX Bandits formaram-se na ex-cidade industrial escocesa de Bellshill em 1985 por Duglas T Stewart e Sean Dickson.


Quando Sean saiu para se concentrar na sua outra banda, The Soup Dragons, assim começou o BMX Bandits, não como uma banda convencional das mesmas 4 ou 5 faces, mas como uma família musical cada vez maior que incluía membros de The Vaselines, The Pastels, The Pearlfishers e Teenage Fanclub ao longo dos anos.


 


Em 2014, Duglas formulou a ideia de um novo álbum de BMX Bandits que se chamaria Dreamers on the Run, sobre viver em dois mundos; o mundo dos sonhos e da música enquanto tenta sobreviver ao mundo real.Duglas começou a escrever músicas para o novo álbum e até reservou alguns concertos para tocar essas novas músicas de Dreamers ao vivo. Mas Duglas adoeceu, a sua saúde mental ficou fora de controle e isso levou a problemas de saúde física. O projeto foi suspenso, os concertos ao vivo e as gravações planeadas foram canceladas. Durante o confinamento, Duglas foi contratado para fazer a banda sonora de um longa-metragem independente Dreaded Light. Para este projeto Duglas escolheu o multi-instrumentista Andrew Pattie para ser o seu principal colaborador.


Andrew tocava guitarra ao vivo para a banda há alguns anos. Duglas relembra: “After recording an actual soundtrack for an actual movie together it became obvious to me that Andrew was the right collaborator to make this very cinematic album that I’d dreamt of. He had the musicality and fearlessness that it needed.”


 


Agora, dez anos depois do planeado originalmente, Dreamers on the Run está aqui. “Together we worked on some of the song ideas and themes that I had a decade ago, completing them together and both of us wrote new material that complemented the album’s narrative.” O álbum foi masterizado pelo parceiro original de Duglas, Sean Dickson, agora conhecido como Hifi Sean, e conta com participações especiais de gigantes de International Pop Underground Jowe Head e Calvin Johnson.


 


A música de abertura “Dreamers on the Run” foi a primeira que Duglas ouviu na sua cabeça para o disco. “I had the intro section and the big romantic hook section. From there I wanted it to be like a score for a montage section in a film with our two dreamers running through different landscapes and times and that’s where Andrew came in with something that was full of musical twists and turns. It felt like it would take the listener on a journey and introduce them to some elements that would return throughout the album. Andrew cites David Axelrod’s extraordinary work with The Electric Prunes on 1968’s 'Release of an Oath' as a key influence on the mid section of the track “funky drums with classical themes”. Assim, após esta viagem sinuosa, voltamos aos nossos sonhadores, reafirmando desafiadoramente a sua declaração de intenções. Independentemente do tempo que quanto ainda temos que correr, do quão difícil é a jornada, não seremos derrotados pelo mundo real.


 


Setting Sun”, o primeiro single do álbum, foi escrito por Andrew. Ironicamente, é a faixa que mais se aproxima do clássico pop de guitarra escocês que BMX Bandits estava a gravar para a Creation Records no início dos anos 1990. Andrew era uma “criança” na década de 1990, portanto, não se trata de uma recauchutagem de um território já percorrido. Podia ser chamado de “Sunshine Pop”, mas tem um ponto fraco definitivamente sombrio. Andrew lembra-se; “Setting Sun’ was written around the time I met Duglas (2010/11) and was written as an ode to classic Glasgow indie pop. The lyrics deal with the feeling of loneliness and confusion after a long relationship that I was in. My mental health was also declining but I was starting to see that there was a positive horizon ahead of me.” Um ponto chave em BMX Bandits é que mesmo quando eles saem de tempos sombrios ou difíceis, há sempre um elemento de esperança.


 


“Time To Get Away” é uma conversa musical com um amigo desgastado pelas preocupações e pressões do século XXI. Duglas já falou sobre como as músicas podem ser boas amigas para as pessoas e esta música oferece amor, carinho e empatia a qualquer ouvinte que se sinta necessitado. BMX Bandits é a banda que se importa. O final da música traz o som assustador de Amanda Nizic numa serra musical.


 


“What He Set Out To Be” é outra das músicas de há dez anos atrás. É uma canção de perda e arrependimento alertando o ouvinte para não cometer os mesmos erros do tema da música ou do seu narrador. Há ecos claros do lado mais melancólico do clássico A&M do final dos anos 60, com um arranjo de cordas exuberante e um solo de flauta de Andrew.


 


“Cockerel's Waiting” é, em parte, uma canção de cowboy que inclina o seu Stetson para Gene Autry em Way Out West de Laurel & Hardy's, mas também apresenta um assustador vendedor de óleo da cobra e pregador interpretado por Jowe Head dos Swell Maps e Television Personalities. Andrew e Duglas consideram o álbum solo de Jowe de 1983, 'Pincer Movement', um de seus favoritos de todos os tempos e uma grande influência neste álbum. Duglas diz “Jowe foi uma das primeiras pessoas para quem enviei a primeira fita demo do BMX Bandits em 1985 e seu apoio e amizade contínuos significam muito para nós. Quando criamos esse personagem, sabíamos que precisava ser Jowe.” O refrão da música foi escrito por Andrew, de 17 anos, depois que ele acabou de assistir The Last Waltz pela primeira vez. A música permaneceu adormecida até esta oportunidade perfeita para usá-la. Andrew e Duglas construíram a pista para nos levar numa viagem sonora através de um Oeste que nunca existiu, até à Lua e, finalmente, de volta ao ponto onde viemos.


 


O segundo lado do álbum começa com “My Name is Duglas”. Duglas lembra-se de “growing up in a rough and depressed town. If you were different, if you stood out, you became a target for ridicule, verbal abuse and even violence. Sean, Norman (Teenage Fanclub) and I stood out. We felt like outsiders in our own town and so we created our own alternative world of music and dreams. I wasn’t a typical boy and throughout my teens and right on through my twenties people would call me a poof, a pansy, a weirdo and say “you’re not quite right. Fortunately I had the arrogance of youth on my side and all the negative attention only encouraged me to be a more extreme version of me. I wore the disapproval as a badge of honour and realised the things that made me not quite right in their eyes were like my superpowers. I think it’s tougher now and so I wanted to write something to say don’t listen to the bullies and the naysayers. Listen to the people who love you. Being different makes you special, unique and precious.” Ser estranho, nunca sentir que realmente te encaixas é o tema principal do álbum.


 


“Home Before Dark” foi originalmente gravada pela filha de Woody Guthrie, Nora, em 1967 e escrita para ela pelo seu namorado adolescente. Duglas; “It is such a beautiful mournful song of the outsider. I instantly connected with it.” BMX Bandits pegaram na música e colocaram-na num ambiente mais sombrio e perturbador.


 


“Hop, Skip, Jump (For Your Love)” é outra das primeiras canções de Dreamers e é o single de apresentação do disco. Musicalmente inspirado em Bo Diddley, que partilha o aniversário com Duglas, e no pop new wave europeu da viragem do século. No segundo verso somos brevemente transportados para uma paisagem medieval que visitámos anteriormente na abertura do álbum. Esta faixa já é a favorita dos fãs em concertos ao vivo.


 


A canção de Andrew “The World Was Round” celebra as propriedades curativas do amor e da música. A mensagem da música é que num mundo onde a verdade é difícil de encontrar, deixa o amor ser a âncora de todos nós. Andrew diz: “This song again deals with deep sadness and depression and the confusion I often feel about interacting with the world. Love is important to ground you. Im very lucky to have a stable and loving partner. This song is for Alexis.” Musicalmente, há referências a Womack and Womack, grupos vocais clássicos da Motown e Todd Rundgren. Apresenta um arranjo clássico de cordas pop com toques de soul e um solo de guitarra matador de Andrew.


 


Para “The Things You Threw Away”, Duglas trabalhou com o músico e arranjador Jay Jay Lozano, de Nova York, que lidera o grupo Adventures in Rhythm. Duglas sabia que Jay Jay era fã de clássicos musicais americanos do passado e de antigas canções românticas da década de 1930 de escritores como Hoagy Carmichael, Ray Noble e Frank Churchill. Duglas “Those unashamed ultra romantic songs of the thirties and those very detailed illustrative and emotional arrangements have always been a big part of what I listen to and what inspires me. Jay Jay and I listened to around 50 or 60 of these kind of recordings, we lived in that musical world of the past and found the direction for this song that I had been walking around singing to myself for years. So many of these songs are like mini movies in my mind, we can see the characters, the setting for the scenes and we want to bring them to life through our music.”


 


Duglas explica o encerramento do álbum, “Digital Dreamers”; “Andrew has all of these talents, playing multiple instruments, writing and arranging and singing that he brought to this album and on the final cut of the album we embraced another of his facets. He repairs, rebuilds and adapts classic games consoles and so we thought we could put our dreamers into a retro futuristic game landscape. Life and love is a game and so we return to a variation on one of the themes from our opening track and leaves the dreamers, our children and listeners with a brief but sincere little blessing - “Sleep safe my love.”


 


https://bmxbandits.net/ 

...