A exposição ACLOC O'CLOCK, com curadoria de Uma Certa Falta de Coerência – projeto expositivo fundado no Porto por André Sousa e Mauro Cerqueira - constitui o sétimo momento do cicloTerritório- parceria entre a Fidelidade Arte e a Culturgest - e é apresentada de 8 de fevereiro a 11 de maio, na Culturgest Porto, com entrada gratuita. A inauguração é sexta, 7 de fevereiro, às 22:00.
ACLOC O'CLOCK reúne obras maioritariamente inéditas, nomeadamente escultura, instalação e vídeo, produzidas no contexto da exposição – de Babi Badalov (Azerbaijão, 1959), Jac Leirner (Brasil, 1961) e Stephan Dillemuth (Alemanha 1954), e interferências no espaço por parte de Uma Certa Falta de Coerência.
“E mais? Mais uma coisa: o pintor Serov estragou o seu relógio. O relógio funcionava bem, mas ele — zás! — estragou-o. E mais? Pois, é só isso.” (O Artista e o Relógio, Daniil Harms (inA Velha e Outras Histórias, Assírio e Alvim, 2007).
O título da exposição, ACLOC O’ CLOCK, é um jogo poético entre o acrónimo A Certain Lack of Coherence e a expressão o’clock (a hora exata, “according to the clock”). Segundo o relógio, a hora é de incoerência.
O ritmo deACLOC O’ CLOCKparece querer substituir a precisão do tic-tac. O título sugere ainda noções caras aos artistas participantes na exposição: "Repetiçãoe diferença"; um sentido poético encontrado nos objetos do dia a dia ou nas dúvidas ortográficas; um questionamento da ordem; a percepção do tempo, ora estancado, ora vertiginoso. “Nas manhãs de setembro o relógio volta a imperar, mas duvidamos da máquina ao presenciar os finais de tarde.”
No sábado, 8 de fevereiro, às 16:00, há uma visita guiada à exposição, com os curadores e artistas. . A exposição pode ser visitada, até 11 de maio, de terça a domingo, das 13:00 às 18:00, com entrada gratuita.
Sobre Uma Certa Falta de Coerência
Uma Certa Falta de Coerência é um projeto expositivo fundado no Porto, em 2008, pelos artistas André Sousa e Mauro Cerqueira. Ocupando um rés-do-chão devoluto na Rua dos Caldeireiros, no centro histórico da cidade, o projeto desafia artistas de Portugal e de outros países a ocuparem, com obras inéditas, a sequência de salas estreitas e degradadas que o projeto conserva nesse estado, desde o início. Sem intuitos comerciais, sem financiamento e sem estatuto legal, Uma Certa Falta de Coerência é um campo de teste para políticas de produção e formas de entendimento próprias, tomando como ponto de partida o exercício de sobrevivência em condições adversas e livre de condicionantes institucionais.
O nome Uma Certa Falta de Coerência é uma apropriação do título A Certain Lack of Coherence, de Jimmie Durham, publicado em 1982 pela Kala Press. No livro, Durham reúne uma seleção de textos de sua autoria sobre políticas culturais, lutas de minorias e questões de identidade. A apropriação é um gesto identificação e valorização do universo de Jimmie Durham, para quem a liberdade está no centro de todas as questões.
Sobre Babi Badalov
Babakhan Badalov, conhecido como Babi Badalov, nasceu em 1959 em Lerik, no Azerbaijão. Vive e trabalha em Paris, desde 2011, e expressa os seus pensamentos essencialmente através depoesia visual, instalação e performance. A linguagem é um material essencial no seu trabalho, faz experiências com palavras, escreve poesia obscura, misturando línguas e imagens de diferentes culturas.
Estudou na Academia de Belas Artes de Baku de 1974 a 1978. Desde o final da década de 1990, o seu trabalho tem sido apresentado em numerosas exposições individuais, nomeadamente no Institut National d'Histoire de l'Art, Paris (2022); noErarta Museum, São Petersburgo (2018); noM HKA -Museu de Arte Contemporânea de Antuérpia (2018); no Palais de Tokyo, Paris (2016); no Kunstraum, Munique (2015) e em Karvasla, Tbilisi (2004).
Babi Badalov participou também na Bienal de Gwangju, Coreia do Sul (2016); na Bienal de Jacarta, Indonésia (2013); na Manifesta 8, Múrcia, Espanha (2011) e na primeira Bienal de Salónica, Grécia (2007). Na Suíça, o seu trabalho foi apresentado em exposições coletivas no Shedhalle, Zurique (2018); no Kunstmuseum, Berna (2011) e no Manoir de la ville de Martigny (1993).
SobreJac Leirner
Jac Leirner nasceu em São Paulo, Brasil, em 1961, sendo uma das artistas brasileiras mais conhecidas internacionalmente, nomeadamente devido às esculturas e instalações que cria a partir de objetos mundanos e efémeros, incluindo notas, bilhetes de avião, maços de cigarros, sacos de compras ou réguas, entre outros.
Com o seu complexo vocabulário conceptual, Jac Leirner emprega como método o colecionismo e a acumulação de objetos; “souvenirs” que a artista recolhe ou extrai dos contextos originais, preferindo a coleção ao objeto unitário. Formas esculturais que remetem sempre para sistemas ulteriores – arte-históricos, museológicos, industriais, de consumo – de modo que a organização estrutural associa-se sempre a conotações sociais de troca e circulação.
Sobre Stephan Dillemuth
Stephan Dillemuth nasceu em Büdingen, Alemanha, em 1954. Vive e trabalha atualmente em
em Pieve Fosciana, Itália. Trabalha maioritariamente em instalação, vídeo, performance, pintura, documentos e publicações. Estudou na IHK Akademie München,com o pintor Hans Baschang, e naKunstakademie Düsseldorf,com Dieter Krieg. É professor na academia de belas artes de Munique.
De 1990 a 1994, dirigiu, juntamente com Josef Strau, a área de projeto Friesenwall 120, em Colónia e, em 2003, participou na primeira Bienal de Praga. O seu trabalho tem sido apresentado em exposições individuais e em exposições coletivas e bienais internacionais.
Stephan Dillemuth acredita que o seu papel como artista visual deve ser entendido no contexto da atual transformação da esfera pública moderna. Para abordar questões contemporâneas, Dillemuth dá frequente atenção a movimentos históricos, como o movimento da Lebensreform ou os esforços de renovação social alternativa dos anos 70, bem como momentos de transformação social, como a República Soviética de Munique de 1918-19.
Sobre a Fidelidade Arte A Fidelidade Arte é a expressão do Programa de Responsabilidade Social do Grupo Fidelidade na vertente cultural. Na Galeria Fidelidade Arte, situada no Largo do Chiado, 8, em Lisboa, o Grupo Fidelidade promove o acesso gratuito da população em geral, a projetos artísticos nacionais e internacionais, partilhando um espaço emblemático no centro de Lisboa.Inaugurada em 2002, a Galeria Fidelidade Arte é já uma referência no roteiro cultural da cidade de Lisboa.
Sobre a Culturgest A Culturgest – Fundação Caixa Geral de Depósitos dedica-se à criação contemporânea, apresentando uma programação regular nas áreas das artes performativas, da música, das artes visuais, do cinema e do pensamento contemporâneo. Dirige-se a um público alargado – incluindo público escolar, crianças e jovens – convidando-o a usufruir de uma programação nacional e internacional de qualidade e a participar em atividades culturais atraentes e enriquecedores. A Culturgest abriu as portas, em Lisboa, em 1993, desenvolvendo, desde então, um papel significativo no desenvolvimento do tecido artístico da cidade e do país. No Porto, inaugurou em 2002, tendo, hoje em dia, uma programação, essencialmente, dedicada às artes visuais.
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