Carlos Paredes
quarta-feira, junho 29, 2022
Cultura Portuguesa: Reunião do Ministro da Cultura com a Sociedade Portuguesa de Autores
O ministro da Cultura, Pedro Adão e Silva, recebeu uma delegação da SPA, encabeçada pelo seu presidente, José Jorge Letria, que lhe falou detalhadamente da preparação do programa comemorativo dos 50 anos do 25 de Abril e do centenário da SPA, em 2025, e também do recém-criado Prémio Mário Mesquita, de homenagem ao trabalho de jornalistas profissionais com obra feita.
No decorrer da audiência falou-se igualmente do regime contributivo da segurança social e do complexo processo de transposição da directiva sobre o mercado único digital para o ordenamento jurídico português cujo atraso será penalizador para o nosso país.
O ministro da Cultura e a SPA falaram igualmente sobre os vários centenários que irão em breve ser comemorados, sendo o caso dos de Agustina Bessa-Luís, Natália Correia e Eugénio de Andrade, entre outros. A SPA manifestou a sua disponibilidade para apoiar o ministério no processo de celebração do centenário do nascimento de alguns dos nossos maiores criadores. José Jorge Letria recordou a Pedro Adão e Silva que 2025 será também o ano do centenário do nascimento de Carlos Paredes.
Os contactos entre o Ministério da Cultura e a cooperativa dos autores portugueses prosseguirão com a regularidade possível, tendo sempre em vista a defesa do interesse dos autores, que inclui a construção de uma nova sede, desejavelmente em Lisboa.
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Música Clássica regressa aos Açores
Música Clássica regressa aos Açores
30 de agosto a 4 de Setembro - Ilha de São Miguel e Terceira
O Festival internacional dos Açores, na sua 17 º edição anuncia programação
Em 2022, a 17ª edição do Festival Internacional dos Açores, um dos mais emblemáticos festivais de música clássica de Portugal, realiza-se entre os dias 30 de Agosto e 3 de Setembro entre as Ilhas de São Miguel e Terceira. Os bilhetes estão à venda nos locais habituais e alguns concertos são gratuitos.
O Festival Internacional dos Açores junta a um cartaz de peso as riquezas históricas, gastronómicas e paisagísticas de uma região cheia de caráter, moldada pela presença do mar, com paisagens de cortar a respiração. É neste cenário arrebatador dos Açores que recebermos a 17º edição do Festival Internacional dos Açores e que comemora o centenário de nascimento de José Saramago. Na opinião de Sérgio Letria, director da Fundação José Saramago, Este ano muito especial que assinala o centenário de Saramago. A obra de Saramago continua viva e o Festival Internacional dos Açores vem reforçar ainda mais o trabalho desenvolvido com as palavras e ideias de José Saramago.
O aliciante programa musical da edição de 2022 do Festival Internacional dos Açores, em sintonia com o património natural e edificado das ilhas de São Miguel e Terceira, conta ainda com actividades complementares, tais como masterclasses e atividades de sensibilização e valorização da herança natural e cultural açoriana, chamando assim a atenção não só para a arte e a criatividade lato sensu, mas também para a sustentabilidade ambiental e para a importância do trabalho interdisciplinar e em rede em todos os domínios.
Para Tiago Nunes, Director Artístico do Festival Internacional dos Açores, reforça que esta 17º edição tem oito concertos dos quais cinco são gratuitos. Esta ligação a José Saramago vem do seu fascínio especial pela música e em especial pelo violoncelo. Esta 17 º edição demos destaque ao Violoncelo, que assume dois concertos entre São Miguel e a Ilha Terceira.
Ilha Terceira
30 ago | 21h30 | Pavel Gomziakov, violoncelo
Palácio dos Capitães-Generais - Angra do Heroísmo
31 ago | 21h30 | Vasco Dantas, piano e Isabel Vaz, violoncelo
Centro Cultural e de Congressos de Angra do Heroísmo – Angra do Heroísmo
01 set | 21h30 | Adriano Jordão, piano
Centro Cultural e de Congressos de Angra do Heroísmo – Angra do Heroísmo
Ilha de São Miguel
01 set | 21h30 | Pavel Gomziakov, violoncelo
Palácio de Santana – Ponta Delgada
02 set | 19h00 | João Santos, órgão
Igreja de São José – Ponta Delgada
02 set | 21h30 | Young-Choon Park, piano
Teatro Micaelense – Ponta Delgada
03 set | 21h30 | Zoran Imširović, piano
Teatro Micaelense – Ponta Delgada
04 set | 21h30 | Gulsin Onay, piano
“Homenagem a Chopin”
Teatro Micaelense – Ponta Delgada
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São Miguel e a Terceira recebem nomes ímpares da música, e através das Masterclasses, temos oportunidade de privar e aprender com os músicos presentes, criando pontes de aprendizagens, democratizando assim o acesso à cultura realça Tiago Nunes.
Para além dos concertos é possível ter acesso a masterclasses:
Masterclass de piano
Tiago Nunes, piano
Conservatório Regional de Ponta Delgada
02 set | 11h00 (2horas)
Masterclass de violoncelo
Pavel Gomziakov, violoncelo
Conservatório Regional de Ponta Delgada
03 set | 11h00 (2horas)
Masterclass de música de câmara
Zoran Imširović, piano
Conservatório Regional de Ponta Delgada
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Luís Cuz, Director Executivo do FIA, realça que o FIA é um festival de inclusão e de solidariedade, e que pretende aproximar, valorizar e sensibilizar para a importânica da cultura e também de actividades paralelas com o principal objectivo de promover um património natural de enorme riqueza e sensibilizar para a sua preservação.
A 17º edição promove as seguintes actividades na natureza:
São Miguel:
Tour de observação de golfinhos e cetáceos.
Terceira:
- Observação de Cetáceos
- Passeio de Barco ao Ilhéu das Cabras
- Passeio em Carrinha de 1/2 dia à Costa Oeste (São Mateus, Queijaria Vaquinha, Santa Bárbara, Serreta, Raminho e Biscoitos)
- Passeio em Carrinha de 1/2 dia à Costa Este (Monte Brasil, Porto Judeu, Salga, São Sebastião, Porto Martins)
- Passeio em Carrinha de 1/2 dia às Serras (Serra da Ribeirinha, Serra do Cume, Serra do Facho e Praia da Vitória
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Adriano Jordão, um dos fundadores do FIA, sublinha que este projecto sempre foi muito especial para os Açores, e que esta edição é ainda mais especial, devido não só à sua ligação pessoal a José Saramago, como também à ligação de José Saramago à música. O Violoncelo é um das fragilidades de Saramago, rematou Adriando Jordão. O Festival nasceu nos Açores, quando o Drº Jorge Forjaz foi secretário da cultura nos Açores e numa das suas viagens a Itália pretendeu replicar o que viu num festival de música clássica em Itália. Sem verbas para a concretização de um festival de música clássica, fomos atrás de apoios e um homem ligado à música e à indústria petrolifera apaixonou-se pelo projecto e financiou o primeiro festival em 1984. Teresa Berganza foi a primeira artista a estar no festival. O Festival prossegiu noutros anos com outros apoios, mas em 2012 parou uma vez que fui nomeado Conselheiro Cultural do Brasil. Assim que regressei a Portugal falei com o Tiago Nunes e o festival regressou o ano passado.
A 17º edição do FIA, conta ainda com a parceria entre a UNICEF Portugal que na opinião de Luisa Motta, esta é uma iniciativa solidária que espelha o papel que a cultura pode ter…
O último concerto da 17º edição do Festival Internacional dos Açores, conta com a participação da pianista Guilsin Onay que é uma das embaixadoras da boa-vontade na Turquia, e será transmitido na página da UNICEF Portugal com a possibilidade de angariação de donativos para a continuação da sua missão.
Voando a máquina, todo o céu será música
José Saramago, in: Memorial do Convento
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Toda a programação em: https://festivalinternacionalacores.com/
segunda-feira, junho 27, 2022
Festival Seia Jazz & Blues
17ª edição do Festival Seia Jazz & Blues
“Quinteto Pedro Moreira”, “Blues do Cidadão”, “The Ragtime Rumours”, “MenatJazz Ensemble” e “Big Band da EPSE com Jacinta e Mónica Ferraz” compõem o cartaz da 17ª edição do Seia Jazz & Blues, que acontece em Seia, nos dias 1, 2 e 3 de julho.
Criado em 2005, o festival é uma referência incontornável da programação cultural do Município por onde têm passado grandes nomes do jazz e do blues.
No ano passado reinventou-se, adotando o formato ao ar livre e, em julho, repete a proeza no principal espaço arborizado da cidade, em pleno parque verde do CISE – Centro de Interpretação da Serra da Estrela.
O convite é para vir em família ou com amigos e apreciar as sonoridades em ambiência com a natureza, no coração da cidade.
Ao festival, este ano associam-se os sabores, com propostas para apreciar comidas do mundo em caravanas, naquele que é o Street Food tour, a decorrer em simultâneo e em horário alargado no parque verde do CISE.
A abertura do Seia Jazz & Blues, no dia 1 de julho, cabe ao Quinteto Pedro Moreira, um conjunto de músicos com forte identidade musical e de créditos no jazz português. O concerto está agendado para as 22 horas e inclui composições originais de Pedro Moreira.
No sábado, o programa arranca às 17 horas, em português, com “Blues do Cidadão”, um projeto inovador que também contém no seu repertório temas originais.
Ainda no dia 2 de julho e no registo blues, os holandeses “The Ragtime Rumours” sobem ao palco às 22 horas. Considerado "Melhor Álbum de Blues 2020" na Holanda, o espetáculo é uma mistura de Ragtime Old-Skool, Gypsy jazz e Roots/Blues.
No dia 3 de julho, feriado municipal, o jazz preenche o palco do festival. Primeiro (17h) com o quinteto MenatJazz Ensemble, um quinteto formado por músicos apaixonados por jazz e seus derivados (Latin Jazz, Afro Jazz, Fusão e Funk).
O cartaz musical fecha às 22 horas, com uma formação habitual no festival, a Big Band da EPSE, este ano em palco com as convidadas Jacinta e Mónica Ferraz, duas vozes ímpares e emblemáticas do panorama nacional.
O Seia Jazz & Blues é uma iniciativa do Município de Seia e conta com a parceria da Escola Profissional da Serra da Estrela, do Conservatório de Música de Seia, do Festival DME – Dias da Música Eletroacústica e da DGArtes, através da Rede Teatros e Cineteatros Portugueses, na qual a Casa Municipal da Cultura está integrada.
Os bilhetes podem ser adquiridos na ticketline e na Casa Municipal da Cultura de Seia.
domingo, junho 26, 2022
sábado, junho 25, 2022
P & C Agenciamento - Artistas
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MARTA leva Montebello a Barcelona
Pouco mais de um mês depois do lançamento de Montebello, MARTA dá o primeiro passo rumo à tão sonhada internacionalização do seu projecto em nome próprio.
A artista portuense actua na próxima segunda-feira, dia 27 de Junho, no New Fizz, uma das salas com mais regular e interessante programação musical em Barcelona. A abertura de portas está marcada para as 20h30.
MARTA apresentará grande parte dos temas que integram o seu álbum de estreia, num formato de espectáculo mais orgânico e que contará com o saxofonista Hugo Barbosa como convidado especial, além de Gonçalo Fidalgo (guitarra), Ricardo Fidalgo (baixo) e Diogo Freire (percussões), que já a acompanham habitualmente.
Apaixonada pela cidade de Barcelona e pela sua dinâmica cultural, a cantora vê neste convite do New Fizz a oportunidade de ouro para poder começar a mostrar o seu trabalho além fronteiras.
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MARTA já não se esconde; nem fecha a porta do quarto para, em segredo, cantar e coreografar os temas de Lauryn Hill, Whitney Houston ou Gwen Stefani. Foi assim que cresceu e foi também assim que fez crescer a vontade de, um dia, sair por aquela porta feita artista.
Sonhou com dança e tornou-se bailarina, sonhou com música e tornou-se cantora. Diz que ainda há de ser baterista. Como duvidar?
Depois de dar a cara (e a voz) pelos The Acoustic Foundation e de emprestar colaborações de estúdio e de palco a projectos como AWSUM, Imagina ou Leopardskin, entre outros, sente a necessidade de dar a conhecer o seu lado mais oculto e genuíno. E isso só faria sentido em nome próprio.
Montebello é o álbum que apresenta MARTA, sem preconceitos que lhe afectem a essência. Mulher da cabeça aos pés, corpo e coração.
Doze temas, doze mergulhos na intimidade, alguns mais escuros, outros carregados de esperança. As influências neo-soul, R&B ou hip-hop da cantora definem um caminho que, em alguns momentos, se cruza com o funk que já lhe conhecíamos.
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“Sempre a Considerar” é o novo álbum de originais dos Três Bairros que, passados seis anos desde a sua estreia com o bem-sucedido “Turno da Noite”, regressam, uma vez mais com uma abordagem sonora irreverente, que sempre os caracterizou.
O grupo de Santarém, apresenta-se em 2022 com um novo cantor – Bruno Ribeiro – dono de um timbre singular, que se alia à guitarra portuguesa de Ricardo Gama e às várias guitarras (acústica, clássica e eléctrica) de João Correia em estreita cumplicidade artística e performativa.
Numa fase em que este colectivo procura explorar novos horizontes, o Fado, principal influência do primeiro disco, dá espaço para uma evolução estética arrojada e disruptiva, na abordagem criativa das canções.
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Três Bairros apresentam o álbum
“Sempre a Considerar” – Entrada Livre
24 de Junho – 21h00 W Shopping – Santarem
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Três Bairros apresentam o álbum
“Sempre a Considerar” – Entrada Livre
28 de Junho – 19h00 VINYL - Lisboa
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Senhora Mentira
é o disco de estreia de Cavalo Amarelo, a banda de Tomar, formada por Cláudio Oliveira (guitarras), Miguel Flaviano (baixo), Paulo Maçarico (Voz), Pedro Casaca (guitarras) e Rodrigo Antunes (bateria).
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Mariana Arroja atuou na Escócia no passado dia 11 em Glasgow na Poppy Amber Rose e 12 de Junho no conceituado Jazz Bar em Edimburgo, acompanhada de Kevin Mackenzie (professor de Jazz do Royal Conservatoire Scotland), onde apresentou o seu recente single “Green Eyes” assim como alguns Fados do seu repertório.
O trabalho vindo a ser desenvolvido por Mariana Arroja chamou a atenção nos Estados Unidos, tendo sido convidada para ir Los Angeles “Los Angeles College of Music“ de 27 de Junho a 1 de Julho.
Mariana Arroja - "Green Eyes" Disponível em todas as plataformas digitais
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Wendy Nazaré encontra-se a concluir um livro por si começado alguns anos antes, aquando da morte do seu avô português. Desde a sua mais tenra idade, Wendy tem vindo a descobrir segredos de família que a levam do norte de Portugal a África, passando pela sua Bélgica natal.
Ao desvendar fábulas familiares, conseguiu descortinar quais delas eram mais reais, quais as mais belas, as mais românticas e outras mesmo as mais sombrias que os fragmentos de histórias que tinham sido partilhados consigo. Polvilhadas de misticismo e, por vezes, de grande dureza, eram histórias que lhe tinham sido transmitidas com ligeireza. Juntando-as, quais peças de puzzle dispersas, lançou-se na busca de compreender a imagem que formavam. Tornou-se, pois, investigadora da sua própria história, mas, sobretudo, da história dos membros da sua família.
Após dois anos de escrita intensa, propõe-nos agora não só um romance interactivo em francês e em português, como também um novo álbum musical ligado ao mesmo.
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Na senda de encontrar novas formas de contar as suas histórias, Miguel Gizzas apresenta o seu novo cine-concerto, “Lugar para Dois”. Desta feita, o escritor e cantautor apresenta um cine-concerto ainda mais imersivo, onde podemos sentir a história do romance musical “Lugar para Dois” (finalista do Prémio Leya) através de sete artes em simultâneo, num absoluto inédito mundial - Literatura, música, cinema, arquitetura, pintura, escultura e dança, as sete artes reunidas.
AGOSTO
Convento São Francisco (Coimbra) data a confirmar
SETEMBRO
08 |Teatro Municipal (Bragança)
CAE (Figueira da Foz) data a confirmar
22 | Festas da Cidade ( Sardoal)
NOVEMBRO
Cinema São Jorge (Lisboa): data a confirmar
Will Samson - álbum "Active Imagination" em Vinil a partir de hoje
Will Samson edita hoje o álbum Active Imagination no formato vinil. Mas há mais...
O músico britânico, residente em Portugal desde janeiro de 2022, criou a sua própria editora, Human Chorus, para lançar ao mundo Active Imagination. Disco que celebra também os dez anos de carreira discográfica de Will Samson (o primeiro disco Balance foi editado em 2012).
Active Imagination foi composto de janeiro a dezembro de 2020 e é composto por nove temas. Dois dos quais já os conhecemos como single: primeiro Arpy e há uns meses Shun (que atingiu a marca das mais de 500 mil visualizações no YouTube). Hoje, dia de saída do disco no formato vinil, Will Samson apresenta-nos também o novo single Echo Spring.
Mas do que nos fala Will Samson em Active Imagination? "sem um lar ancestral meu, ou antes, com uma série de possibilidades, é fácil sentir uma conflituosa crise de identidade - mesmo que a um nível subtil. Esses sentimentos aparecem muitas vezes como sonhos que depois dão forma a canções", diz-nos o músico.
A vida de Will Samson tem sido passada entre Inglaterra (nasceu em Oxford e viveu em Bristol e em Brighton), a Austrália Ocidental (para onde viajou ainda criança com os seus pais) e também por Bruxelas e Porto. Agora, decidiu vir viver para perto de Lisboa (mais exatamente em Almada). Aliás, sobre estas constantes mudanças de locais, o próprio Will Samson explica-nos que "a minha árvore genealógica está tão espalhada pelo mundo que, muitas vezes penso que me está no sangue esta necessidade de mudança. Talvez na procura de um lugar onde realmente me pertença".
Datas de apresentação em Portugal:
14 de julho [Vila Real] Maus Hábitos
15 de julho [Porto] Maus Hábitos
23 de julho [Lisboa] BOTA
13 de agosto [Setúbal] Casa da Cultura
Active Imagination já está disponível em CD e nas plataformas digitais.
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Gyða Valtýsdóttir ao vivo em Portugal
Gyða Valtýsdóttir é uma música, compositora e multi-instrumentista islandesa que com a sua irmã gémea Kristín Anna, fundou em finais dos anos 90 a banda Múm (com várias passagens por Portugal).
No entanto, a sua necessidade de procura por novas sonoridades e aperfeiçoamento dos instrumentos que tocava, fez Gyða Valtýsdóttir deixar os Múm em 2002 e regressar de novo aos estudos (São Petersburgo, Basileia, entre outras cidades). Depois de um sem número de pós graduações, a compositora decide abraçar de novo a criação musical.
Para além de bandas sonoras para filmes, instalaçóes ou dança, Gyða Valtýsdóttir edita o disco Epicycle (2017) com o qual venceu o prémio de Álbum do Ano nos Iceland Music Awards e Kraumur Music Award. Salientamos que este primeiro disco não contém música original mas sim, novos arranjos para temas de compositores como Schubert, Schumann ou George Crumb.
No ano seguinte, surge o disco Evolution, este sim já com temas originais. Em 2020, é editado o segundo tomo de Epicycle II e já em 2021, Ox. Gyða Valtýsdóttir vem ao Theatro Circo em Braga para um concerto a solo.
Dia: 25 de junho de 2022
Local: Theatro Circo [Braga] - Pequeno Auditório
Horário: 22:5
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sexta-feira, junho 24, 2022
quinta-feira, junho 23, 2022
terça-feira, junho 21, 2022
Alcione no Coliseu de Lisboa
Alcione anuncia um concerto extra em Lisboa, no dia 22 de junho, na mesma sala, para os fãs que não tiveram oportunidade de adquirir bilhete para a primeira sessão.
Estes espetáculos surgem na celebração dos 50 anos de carreira da artista que é uma das mais aclamadas cantoras brasileiras em Portugal.
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Apoios:
Rádio M80
RTP
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segunda-feira, junho 20, 2022
Peça de Teatro "Ai a minha filha" em Albufeira (Algarve)
“Ai a Minha Filha"
Com Erika Mota e Carlos Cunha
24, 25 e 26 de junho no Auditório Municipal de Albufeira
O Auditório Municipal de Albufeira acolhe, nos próximos dias 24, 25 e 26 de junho a comédia “Ai a minha Filha”. Trata-se de um curto ciclo de representações que será protagonizado pelos actores Carlos Cunha e Erika Mota. A acompanhá-los em cena estão, ainda Carla Janeiro, Lígia Ferreira e Miguel Ribeiro.
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Esta é uma comédia hilariante que conta a vida de Jacinto, um homem de meia idade a quem a vida sempre correu de feição, até ao momento em que a sua mulher o apanhou, em flagrante, a traí-la. Detentor de uma grande lábia, Jacinto sempre teve as mulheres todas a seus pés. Mas a partir desse dia, tudo mudou...
De um momento para o outro, passou de dono de restaurante a empregado de mesa, de abastado a remediado, de chefe de família a pai solteiro, e de mulherengo a encalhado.
A viver com a sua filha desde então, Jacinto fará tudo para voltar a viver um grande amor. E, para isso, tentará de tudo. E tudo é mesmo tudo. Até ajuda profissional procura.
Jacinto está longe é de saber que a raiz de todos os seus problemas dorme debaixo do seu tecto: e é nem mais nem menos do que a sua filha.
No Auditório Municipal de Albufeira, dias 24 e 25 de junho pelas 21h e dia 26 de junho pelas 16h. O valor de cada bilhete é de 12.50€ .
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domingo, junho 19, 2022
sábado, junho 18, 2022
sexta-feira, junho 17, 2022
Disco "Cavaquinhos.pt" - Júlio Pereira & outros musicos
JÚLIO PEREIRA E A ASSOCIAÇÃO CULTURAL E MUSEU CAVAQUINHO APRESENTAM O CD “CAVAQUINHOS . PT”
Há muito que é sabida e reconhecida a grande paixão e aturada pesquisa que Júlio Pereira tem vindo a dedicar a esse instrumento tão peculiar que é o cavaquinho.
A Associação Cultural Museu Cavaquinho, fundada por este músico e compositor, lança o CD “Cavaquinhos.pt”, o primeiro disco colectivo de originais por tocadores de Cavaquinho e Braguinha editado em Portugal
“Atenta à diversidade dos pequenos cordofones de mão praticados em Portugal, a Associação Cultural Museu Cavaquinho decidiu produzir este CD colectivo de originais, lançando um desafio a músicos que se destacam na execução da braguinha madeirense e do cavaquinho urbano continental, para além do chamado “minhoto”. Pela primeira vez podemos apreciar numa mesma obra, um espectro tímbrico muito completo dos pequenos tetracórdios de mão portugueses. Igualmente pioneira é a inclusão nesta compilação de exemplos do cavaquinho urbano tornado popular durante o século XIX no continente, e que agora se estreia com novas composições”.
A Associação Cultural Museu Cavaquinho foi constituída em 2013 e tem como fim documentar, preservar e promover a história e a prática do cavaquinho. Promover os músicos e o seu trabalho faz parte integrante da sua missão.
O CD “Cavaquinhos.pt” é a terceira edição discográfica da Associação Cultural e Museu Cavaquinho . Depois de “Cavaquinho Cantado” de Daniel Pereira Cristo (2017) que obteve o Prémio “Carlos Paredes” e “O Cavaquinho do Amadeu” de Amadeu Magalhães (2015). Paralelamente Júlio Pereira, Presidente da ACMC, também gravou dois discos totalmente dedicados a este instrumento: “Cavaquinho.pt” (2013) e “Praça do Comércio” (2017) onde recebeu dois prémios: “Prémio SPA” e “Prémio José Afonso”.
Músicos: Júlio Pereira, Luis Peixoto, Pedro João/Palankalama, Carlos Baptista, Daniel Pereira Cristo, Roberto Moritz/Quarteto Moritz, Paulo Bastos, João Frazão, Renaldo Marques, Paulo Esteireiro, João Vila, Sérgio Mirra e Hélder Costa
Localidade dos Músicos
Distrito do Porto: Pedro João
Distrito de Braga: Daniel Pereira Cristo, Renaldo Marques, Hélder Costa, Sérgio Mirra
Distrito de Coimbra: Carlos Batista, João Vila, Paulo Bastos, Luís Peixoto
Distrito do Funchal: Roberto Moritz, Paulo Esteireiro
Distrito de Leiria: João Frazão
Distrito de Lisboa: Júlio Pereira
Alinhamento:
Impulso | Júlio Pereira
Açude | João Frazão
Dança da Toutinegra | Roberto Moritz e Quarteto Moritz
Re-Conexão | Renaldo Marques
Nácar |Carlos Batista
Pisga-te Flamingo | Pedro João e Palankalama
Noticiário das 9 | Daniel Pereira Cristo
Alexandra no Bosque Encuantado | Paulo Esteireiro
Hora do Recreio | João Vila
Madrugada a Dentro | Sérgio Mirra
Meu Violão Miudinho | Hélder Costa
Dança con Cordas | Paulo Bastos
Viriato | Luís Peixoto
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Apoio: Antena 1 (Rádio)
quarta-feira, junho 15, 2022
“Saucerful of Secrets” de NICK MASON (Pink Floyd) ao vivo no Pavilhão Rosa Mota / Super Bock Arena
No dia 12 de julho no Pavilhão Rosa Mota / Super Bock Arena (Porto) estará ao vivo “Saucerful of Secrets” de NICK MASON, o supergrupo formado pelo baterista dos Pink Floyd para tocar as primeiras músicas da banda na Super Bock Arena.
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Concurso de Piano de Oeiras 2022
O 4.º Concurso de Piano de Oeiras
decorre de 23 a 26 de Junho em Oeiras
O 4.º Concurso de Piano de Oeiras decorre de 23 a 26 de Junho, no Auditório Municipal Ruy de Carvalho, em Carnaxide - Oeiras. Após três edições de adesão recorde consecutiva (150 inscrições, em 2021), o CPO assume-se como o maior concurso de piano em Portugal. Não obstante a sua essência enraizada no território nacional, tem vindo a chamar a atenção de participantes de vários continentes.
Nesta edição de 2022, o Júri será presidido pela Pianista Jill Lawson. Figura líder no Piano em Portugal, é, igualmente, acarinhada internacionalmente. Irá liderar um painel de concertistas portugueses e estrangeiros e contempla, também, referências da pedagogia nacional, originários de norte a sul do país.
O Concerto de Abertura do 4.º CPO destina-se a qualquer pessoa e com entrada gratuita. Este concerto decorrerá dia 23 de Junho, às 21h00, no Auditório Ruy de Carvalho, em Carnaxide - Oeiras (o mesmo local que todo o evento). O artista convidado, o sul-coreano Youngho Park, foi o grande vencedor da categoria mais avançada/profissional, da edição anterior e o programa a apresentar é belíssimo (Sonatas de: Haydn, Beethoven “Waldstein” e Liszt).
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Mensagem da organização:
"Na Edição anterior, reforçámos os prémios em valores que vão muito além dos prémios monetários do concurso: não só criámos a oportunidade de premiados se apresentarem na Casa da Música do Porto (2022) e no Ciclo de Concertos de Coimbra (2022), como estabelecemos protocolo com o Festival Internacional de Música de Mafra (2022) e o Festival Internacional de Piano do Algarve (2021/2022).
Nesta IV Edição queremos consolidar sucessos e continuar a estreitar relações com aqueles que podem potenciar os nossos participantes vencedores e o CPO num evento que não se esgota em si mesmo. Podemos já avançar com a celebração de novas parcerias com o Centro Cultural de Belém, em Lisboa, e o Summer Piano Festival, em várias cidades centro-europeias.
Neste momento, já terminou a primeira fase de inscrições, até 20 de Maio, para o 4.º Concurso de Piano de Oeiras. A segunda fase de inscrições decorrerá até 15 de Junho, com excepção das Categorias D e E (até 1 de Junho). Destacamos, ainda, o incremento de alguns prémios, nomeadamente, 1.º prémio da Categoria D (até 18 anos) estimado em 1500€ e o 1.º prémio da categoria E (até 32 anos) avaliado em 10000€."
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Apoio: Antena 2 (Rádio)
Aetherea - "My Hunter"
Assista "My Hunter", novo vídeo do Aetherea
Música está no tracklist do disco de estreia da banda, “Through Infinite Dimensions”
Apesar de ter existido de forma embrionária por cerca de uma década, o Aetherea só consolidou-se como banda a partir de 2016. Capitaneada pelo guitarrista Fábio Matos, atualmente o grupo também conta com a vocalista Jéssica Sirius, o tecladista Rodrigo Mello e o baterista Ed’s Lima.
“Look Into My Eyes” é o título do EP que o grupo lançou em 2020 e que foi responsável por apresentar ao público a sua proposta artístico-musical: power metal sinfônico e progressivo que dialoga sobre temas plurais, desde questões existenciais, psicológicas, até argumentações sociais.
O álbum de estreia foi lançado logo no ano seguinte e é intitulado “Through Infinite Dimensions”. O disco reúne 12 faixas e foi mixado e masterizado no estúdio Loud Factory por Wagner Meirinho (Warrel Dane, Semblant, etc), com produção do próprio guitarrista Fábio Matos. Estão em “Through Infinite Dimensions” as faixas “Look Into My Eyes” e “Face The Lies” que ganharam dois videoclipes muito elogiados e que foram produzidos pela Foggy Filmes, produtora premiada nacional e internacionalmente com trabalhos em streaming na Netflix e Globoplay.
Também está em “Through Infinite Dimensions” a música “My Hunter” que o Aetherea acaba de disponibilizar no formato de vídeo ao vivo, produzido originalmente para a 26ª edição do Roadie Crew – Online Festival.
Para assistir, acesse: https://youtu.be/S-2hGDB1lGI
Ouça também “Through Infinite Dimensions” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3McLVuv
Deezer: https://bit.ly/3vqUE5N
iTunes: https://apple.co/3Erz0lG
Amazon: https://amzn.to/3EmMy29
Youtube: https://bit.ly/3xBOCBK
Em termos de palco, o Aetherea tem um compromisso no próximo dia 19 de Agosto quando será uma das atrações do projeto “Viva O Metal” que acontece no La Iglesia em São Paulo e que também contará com apresentações da Wolfheart And The Ravens e Brightstorm.
Mais Informações:
www.facebook.com/aethereaofficialband
www.youtube.com/AethereaOfficialBand
www.instagram.com/aethereaofficial
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Promotora:
Som do Darma
terça-feira, junho 14, 2022
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Maria João - Agenda
AGENDA
Maria João
17 Jun | Maria João | Concerto Solidário para angariação de fundos para o Refúgio Vital Associação de Defesa Animal @ Benavente
18 Jun | Maria João | OGRE electric feat. Texiyo Langa @ Serpa
25 Jun | Maria João& João Farinha @ Almost Acoustic duo@Coreto de Lisboa
02 Jul | Maria João | OGRE electric @ Coimbra @ TBA
09 Jul | Maria João | OGRE electric @ Portalegre, 21h30
15 Jul | Maria João & UAJO @ Landeck, Austria
16 Jul | Maria João & UAJO @ Innsbruck, Austria
17 Jul | Maria João & UAJO @ TBA, Austria
06 Ago | Maria João | OGRE electric @Guimarães@TBA
13 Ago | Maria João | OGRE electric @ Fundão@TBA
18 Ago | Maria João & André Mehmari @ Porto Alegre, Brasil
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Festival Pé na Terra (Algarve)
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Festival Pé na Terra - Edição Saudade
É já na sexta-feira
Vila da Fuseta – Algarve
O Festival Pé na Terra 2022 regressa já na sexta-feira à Vila Piscatória da Fuseta para a edição Saudade com:
Bonga,
Finka Pé,
Viva o Samba com António Zambujo e Maria Inês,
Diego Oliveira,
Júlia Vargas,
Forró do Piano,
Trio Zé Amora e muitos mais.
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Em 2022, o Pé na Terra comemora 10 anos de festival, um festival único e inclusivo que remete à ligação entre o homem e a terra na (re)descoberta da sua cultura popular. O Pé na Terra é um estímulo à experimentação de linguagens e processos criativos nos campos da música e da dança, que visa ampliar a percepção do público sobre a diversidade entre as várias culturas presentes. Uma das principais atividades que destacamos são os workshops de dança que vão desde o Samba, o Maracatu, a Capoeira ou a Kizomba, entre outras.
Muitas outras actividades que vão desde Dj Set até workshops de Danças, Actividades com crianças (Pézinhos na terra).
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O Festival Pé Na Terra tem produção da fertienredo em parceria com a Câmara Municipal de Olhão e com o apoio da União de Freguesias de Moncarapacho e Fuseta.
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Apoio - Antena 1
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Na fotografia: Bonga
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segunda-feira, junho 13, 2022
Músico e Produtor Bruno Miguel (:Papercutz) está a preparar novos temas para série na Netflix
O produtor e compositor Bruno Miguel está actualmente na Hungria a preparar os temas dos próximos episódios da série Mellékhatás do realizador Daniel Richard Kovacs com os actores Nagy Zsolt, Tenki Réka, Adorjáni Bálint, Borbély Alexandra e com gravação de músicos eruditos Portugueses e Húngaros, uma produção da RTL Klub e cuja próxima séria poderá ser vista na Netflix.
O convite surgiu após o realizador ter conhecido o trabalho do produtor de nome "The Blur Between Us" gravado por Chris Coady (Beach House, Yeah Yeah Yeahs, TV On The Radio) e por Bruno Miguel no mítico estúdio "The Carriage House" onde os Pixies conceberam o agora clássico "Doolittle" com a participação de José Luís Peixoto nas letras e editado pela casa nacional Rastilho Records.
Sobre:
"Bruno Miguel é o mentor de :PAPERCUTZ, um projeto de música pop electrónica, de sonoridades sonhadoras, cinemáticas com luz e sombras como as ruas do nobre, austero e sombrio Porto, cidade onde o projeto nasceu. Como produto de alguém que deseja ser um cidadão do mundo, os arranjos bebem inspiração de uma cultura ocidental moderna às mais distantes, tentando criar através de instrumentos acústicos e digitais, canções com um pé no presente e passado da história da música pop mais aventureira. A sua banda conta com concertos e temas em rádio um pouco por todo o mundo, já escreveu com outros artistas, como a cantora de Los Angeles Jennifer Pague (Vita And The Wolf), Sun Glitters, um dos maiores nomes da música electrónica de Luxemburgo, o artista experimental Pleq de Warsaw e a guitarrista Colombiana a residir em Berlim, Ale Hop. Recentemente começou a compor música para cinema com os primeiros trabalhos 'Elsewhere' do realizador Inglês Andy Berryman e o conhecido actor Mark Addy e a vencedora de um BAFTA Molly Windsor e com o premiado realizador Português Carlos Conceição para o seu filme 'Flores Para Godzilla'. Para 2022 os :PAPERCUTZ preparam um novo trabalho de nome "So Far So Fading", e adiantam novo tema 'VALES' com a cantora oureense Bia Maria, uma das novas vozes da música portuguesa. Produzido entre Porto, Portugal e Reiquiavique Islândia num trabalho entre muitas viagens com o produtor Francesco Fabris, palavras do escritor Daniel Jonas, Grande Prémio da Literatura, e gravações em ambos os países, o álbum terá distribuição pela editora Europeia K7."
domingo, junho 12, 2022
sábado, junho 11, 2022
sexta-feira, junho 10, 2022
Né Gonçalves - "Voo do Fado"
Né Gonçalves e o «Voo do Fado»
O single «Voo do Fado» de sua autoria (letra e música) e produção de Yami Aloelela está hoje disponível nas plataformas digitais.
Em «Voo do Fado» começa por se ouvir um hungu (o instrumento angolano pai do berimbau brasileiro) que introduz um fado bem português, com a fresca voz de Soraia Cardoso a voar sobre a viola de fado e o baixo acústico de Yami, a guitarra portuguesa de José Manuel Neto e o maravilhoso arranjo de cordas do orquestrador Carlos Garcia. Um fado melodioso que é suavemente desconcertado pelo semba que de imediato se lhe segue, cantado por Né Gonçalves, por cima de sublimes guitarras e percussões angolanas. Na sua letra, «Voo do Fado» homenageia directamente alguns dos maiores expoentes deste género -- Amália Rodrigues («Gaivota», «A Casa da Mariquinhas»), Carlos do Carmo («Os Putos», «Por Morrer Uma Andorinha») ou, mais subtilmente, Mariza (na citação de «Ó Gente da Minha da Terra», que tem letra original, embora nunca por ela gravada ou cantada, de Amália). E, nesta letra, Né Gonçalves deixa também bem claro que o fado já não é só português, mas também é «nosso», angolano e universal. Porque o fado, para além de ser Património Cultural e Imaterial da Humanidade, poderá ter na sua génese a influência de um género de origem angolana, o lundum.
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quinta-feira, junho 09, 2022
Paulo Bragança - Disco "Adriano80" - Disco dedicado a vida e obra de Adriano Correia de Oliveira
Paulo Bragança é um homem de desafios. Adriano80 sai a 10 de junho.
O seu novo projeto, é talvez o mais ambicioso: dois discos dedicados à vida e obra do malogrado cantor Adriano Correia de Oliveira.
Este novo projeto será divido em dois discos distintos: o primeiro, com data de saída a 10 de junho chamado Adriano80 (este ano o cantor faria exatamente 80 anos de vida) e, um segundo, Adriano40, a sair a 16 de outubro, aquando dos 40 anos da sua morte.
Para este primeiro disco, Paulo Bragança, escolheu temas como Rosinha, A noite dos poetas, Minha mãe, Menina dos olhos tristes, Erguem-se muros, Canção com lágrimas e As mãos, abrangendo desta maneira vários momentos da carreira e obra de Adriano Correia de Oliveira. De salientar que nenhuma destas canções tinha sido antes revisitada com excepção de “ Minha Máe” (Adriano e José Afonso) e Rosinha (também interpretada além de Adriano, por Amália).
Adriano80 sai a 10 de junho, Dia de Portugal, de Camões, das Comunidades Portuguesas e Dia da Língua Portuguesa. Celebra também a data de 10 de Junho de 1580, data da morte de Camões.
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https://www.instagram.com/paulobragancaoficial/
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quarta-feira, junho 08, 2022
Modinhas & Seguidillas ao vivo na Cooperativa Árvore (Cidade do Porto)
– Canções Ibéricas em Tempos de Revolução -
Cooperativa Árvore - 11 Junho, 16h30
A Cooperativa Árvore vai receber no dia 11 de Junho o concerto de lançamento do projeto “Modinhas & Seguidillas”, às 16h30.
Este espectáculo consiste num conjunto cuidadosamente seleccionado de belas canções de salão portuguesas e espanholas compostas entre a passagem do séc. XVIII para o século XIX em Portugal e Espanha (entre a Revolução Francesa e a Revolução Liberal Portuguesa), interpretadas por Bruno Ribeiro (à viola) e Ana Barros (voz soprano), com um foco em modinhas de vários autores portugueses (por ex. José Francisco Leal e Caldas Barbosa, entre outros) e as seguidilhas (boleros) do catalão Fernando Sor. Bruno Ribeiro toca com uma cópia de uma viola de 1825 de Louis Panormo, executada por Orlando Trindade, construtor especializado em instrumentos históricos.
Estas canções são os melhores exemplos da música de salão que se fazia em Portugal e Espanha entre o final do séc. XVIII e primeira metade do séc. XIX e era apreciada tanto pelas classes burguesa como a aristocrática, e em que se encontram muitas características idiossincráticas destas regiões europeias (nomeadamente a influência das viagens atlânticas no caso português) e se consideram como seminais no posterior desenvolvimento dos principais géneros de música popular urbana portuguesa e espanhola, como o fado e o flamenco.
Os músicos que integram este projecto já se apresentaram anteriormente em duo num projecto de música contemporânea sobre a história de Inês de Castro, produzido pela Cooperativa Árvore (Porto), que se materializou em vários concertos no Norte do país e foi editado em livro +cd pela editora Letras & Coisas, em colaboração com o pintor José Emídio.
O projecto “Modinhas & Seguidillas” é financiado pela Direcção Geral das Artes – Ministério da Cultura da República Portuguesa.
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segunda-feira, junho 06, 2022
Lucca DL - Conheça Lucca DL, rapper brasileiro que tem sido destaque no cenário indie americano e influenciador nas redes sociais!
Conheça Lucca DL, rapper brasileiro que tem sido destaque no cenário indie americano e influenciador nas redes sociais!
Com apenas 23 anos, o artista tem bom alcance nas redes com músicas produzidas por ele e em parceria, com clipes escritos, dirigidos, editados e lançados por ele.
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Natural de São Paulo, Lucca DL iniciou seus passos na música tocando teclado e piano ainda na infância. Começou a ouvir rap na adolescência e fazia rodas de rimas com os amigos durante o recreio e se apresentando no show de talentos na escola. Mas foi nos Estados Unidos, onde foi fazer universidade, que o trabalho musical começou a ficar mais sério. "Vim fazer faculdade na NYU aqui em Nova Iorque e fazia stand-up pela cidade também, então resolvi fazer um rap engraçado sobre minha universidade. Piadas internas, tirando um pouco o sarro. Essa música acabou dando uma viralizada na escola e comecei a criar minha base de fãs na minha cidade”.
Depois começou a rimar sobre temas mais sérios da vida adulta, aumentando seu alcance no youtube e alcançando marcas significativas de aceitação, com canções próprias e em parceria com outros rappers e beatmakers que ele conhecia nas redes sociais. Foi quando fez o lançamento de "Life of an Immigrant", canção na qual Lucca foi inspirado por Spike Lee (professor da NYU) a defender vocalmente a inclusão e a igualdade para todos os grupos minoritários. A música viralizou entre os imigrantes nos Estados Unidos, também com brasileiros, alcançando por volta de 20 milhões de visualizações no Tik Tok e clipe com mais de 400 mil visualizações no Youtube. Outro exemplo positivo no Youtube é "Top of the Morning" com mais de 300 mil visualizações em pouco tempo e alto engajamento com um comentário a cada 5 visualizações.
Lucca se inspira em nomes como J. Cole, Jack Harlow, Eminem e Lil Dicky e vem desenvolvendo bastante seu lado artístico. Tem composto cada vez mais beats, cantando letras criadas por ele e apresentadas em clipes roteirizados, editados e publicados pelo próprio artista. Assim, demonstra ser multimídia e extremamente versátil. “Meu objetivo é escrever algo que é a minha realidade, mas que também tenha relevância para os outros.", explica Lucca. Para isso, tem praticado e desenvolvido o flow em três línguas: inglês, espanhol e português.
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Agora, o rapper apresenta “Agora Voltei”, primeira composição 100% em português, gravada e mixada no Midas Studio. “A música fala sobre a experiência de voltar para São Paulo, mas pode ser interpretada de um jeito mais geral e qualquer um pode se identificar a voltar para algum lugar, ou voltar a fazer algo que gosta ou que traga um sentimento positivo. A faixa também é sobre não se esquecer das suas raízes”, complementa o artista.
A música foi lançada com clipe gravado na cidade natal do Lucca, o vídeo já tem quase 100 mil visualizações em menos de um mês. Tudo com o apoio dos fãs que Lucca tem feito no Youtube e no Tik Tok, onde tem mais de 250 mil seguidores em menos de um ano com perfil. “Meu objetivo é representar meu país de um jeito positivo lá fora. Mostrar nossa cultura para o mundo, usando misturas com Bossa Nova e Samba, ou filmando clipes no Brasil. Continuar fazendo músicas que misturam duas ou três línguas, que eu acho que é um dos meus diferenciais”, comenta o jovem Lucca, que aos 23 anos, tem pelo menos mais 3 lançamentos prontos voltados para o Brasil esse ano.
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Macy Gray regressa a Portugal (Coliseu Lisboa)
A artista galardoada pelos Grammy Awards vem apresentar o novo álbum “The Reset”, sem deixar de parte os seus maiores êxitos
Quando surgiu em 1999 com o muito aplaudido On How Life is, Macy Gray causou um impacto imediato. Graças ao tremendo sucesso de "I Try", que furou o Top 5 norte-americano, o álbum de estreia da cantora nascida no Ohio vendeu cerca de 7 milhões de cópias em todo o mundo, transformando-a quase instantaneamente numa estrela global. Ao longo da década seguinte os álbuns foram-se sucedendo a bom ritmo e Macy ergueu uma discografia sólida com 10 trabalhos originais, tornando-se presença assídua em palcos e festivais de todo o mundo. Paralelamente, a sua fortíssima imagem valeu-lhe uma igualmente aplaudida carreira no cinema, começando logo em 2001 com Training Day, filme com Denzel Washington. Fez depois sentir a sua icónica presença em outros grandes êxitos de bilheteira como Spider Man, For Colored Girls ou The Paperboy. O reconhecimento dos seus amplos talentos chegou também por via dos Grammys: foi nomeada uma dezena de vezes e conquistou uma estatueta para melhor performance vocal com o extraordinário "I Try".
Agora, Macy Gray está numa nova fase da sua carreira. Juntamente com o teclista Billy Wes, o baterista Tamir Barzilay e o baxista Alex Kyhn, trio de músicos prodigiosos e todos multi-instrumentistas com carreiras que se alargaram da pop e do country ao jazz e ao punk, Macy formou os California Jet Club, grupo que gerou o fantástico álbum The Reset. O grupo já se apresentou em programas de grande audiência como Jimmy Kimmel Live e deixou claro que está pronto para o mundo: música de sólida fundação soul-R&B, aberta a várias outras sonoridades (o grupo fez até uma versão do clássico dos Body Count de Ice-T, "Cop Killer") com letras que refletem sobre a América moderna. Habituada aos palcos e distinguindo-se desde sempre como uma sólida intérprete ao vivo, Macy Gray faz agora aterrar o seu California Jet Club em Portugal para uma fulgurante e imperdível estreia em que à nova sonoridade do seu presente juntará os seus maiores clássicos.
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Dia 12 outubro 2022
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Ator Tiago Castro será o apresentador do Palco Digital do Rock in Rio Lisboa 2022
O ator e humorista Tiago Castro será apresentador do palco digital no Rock in Rio Lisboa 2022. Serão quatro dias (18, 19, 25 e 26 de junho) em que o ator da novela “Lua de Mel” (SIC) estará na companhia dos maiores influenciadores digitais nacionais.
Foram precisos apenas 6 segundos para que o humorista Tiago Castro se tornasse num dos mais reconhecidos e virais sucessos do planeta, feito por Portugueses. O seu vídeo ultrapassou a inacreditável barreira de mais de 100 Milhões de visualizações e diariamente este número continua a aumentar. Da Austrália aos Estados Unidos, da África do Sul à Suécia, Tiago Castro passou a ser uma das grandes referências trendy de curtos vídeos humorísticos, onde a dança é o prato principal.
Por cá, este sucesso reflete-se em tudo o que faz. O seu espetáculo “Daqui de baixo” numa semana esgotou as quatro datas de Lisboa e Porto. “Daqui de baixo” é um divertido e acutilante espetáculo autobiográfico que viaja sem filtro pelos bons e maus momentos da sua vida. Nesta catarse pública, aborda de forma crua e hilariante as consequências de o seu nome próprio ter sido substituído pelo nome da sua icónica personagem “Crómio” da série “Morangos com Açúcar”. A próxima data deste espetáculo é já no dia 17 de junho em Algés no Teatro Municipal Amélia Rey Colaço às 21h00.
Hoje, o ex-Crómio, graças ao condão da sétima arte, transforma-se em “Renée”, o pequeno grande vilão da nova novela da SIC “Lua de Mel”.
Agenciamento: Brain
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https://www.instagram.com/tiago_f_castro/
domingo, junho 05, 2022
sábado, junho 04, 2022
Rui Tinoco - "Then, Nothing Else is Important”
Rui Tinoco: Lançamento “Then, Nothing Else is Important”
2 de Junho de 2022
Sucedendo-se a “This is My Freedom”, editado no início de 2021, este novo EP retrata uma visão sobre temas transversais de expressão emocional, do nosso quotidiano, densos e repetitivos, propondo a contemplação de cenários cinematográficos, num convite a uma reflexão sobre a transitoriedade da vida.
O concerto de apresentação deste trabalho está agendado para o dia 18 de junho, pelas 17:30, na Árvore - Cooperativa de Actividades Artísticas, CRL (Porto), com entrada livre.
https://fb.me/e/1GqCww3jT
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BREVE NOTA BIOGRÁFICA:
Rui Tinoco (1968) - Nascido no Porto, tem um percurso de mais de 35 anos como músico, produtor e compositor. Conta com diversos trabalhos editados, nas áreas da música, da produção e da edição visual. Licenciado em Gestão, pela Faculdade de Economia do Porto, frequentou o ensino particular de música e diversos cursos de produção musical. Parte integrante dos Frei Fado, grupo com o qual venceu o Prémio José Afonso 2008 com o álbum “Senhor Poeta – Um tributo a José Afonso”, teve ainda a oportunidade de colaborar em diversos outros projetos: "O Criador", "Ceia dos Monges", "Dr. Sax", "Accessus", "ad libitum" e "Sr. K". O seu percurso musical permitiu-lhe participar em diversos concertos e festivais de música, quer nacionais quer internacionais (França, Espanha, Holanda, Bélgica, México, etc.). Por exemplo no Festival Intercéltico do Porto e no Festival Ollin Kan na cidade do México. Na esfera da produção musical, teve a cargo a produção de álbuns de grupos como "Frei Fado, "As 3 Marias" e "O Criador". Foi ainda convidado a participar, utilizando música e vídeo, nos livros "The Creativity Virus" (2019) e "CriAtivaMente / CreaActivaMente / The Creative Mind" (2020). Em 2021 editou o primeiro álbum a solo "This is My Freedom", ao qual se sucede este novo "Then, Nothing Else Is Important", em 2022.
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sexta-feira, junho 03, 2022
"Numa grande caldeirada" é o novo programa de Teresa Guilherme direcionado para as redes sociais
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"Numa grande Caldeirada" é o novo programa direcionado para as redes sociais (Instagram, facebook, youtube ) que junta a apresentadora Teresa Guilherme a Rui Marques, o galardoado criador de conteúdos gastronómicos “A Pitada do Pai”.
Rui Marques ao ter ouvido Teresa Guilherme dizer que “Um ovo estrelado é algo que sou capaz de tentar fazer, quanto ao resto…”, resolve desafiar a comunicadora para uma série de dez programas com o objetivo de a tornar uma hábil cozinheira. E não é que ao fim de quatro programas os resultados já estão à vista?
A primeira série de "Numa grande Caldeirada" terá 10 episódios com publicação todas as segundas-feiras às 21h00. Este é um programa que já ultrapassou a barreira das 800 mil contas alcançadas e tem como grande objetivo divertir e ensinar o público a confecionar pratos rápidos, simples e saudáveis, sempre inspirados na diversidade gastronómica Portuguesa.
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Agenciamento: Brain
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