quarta-feira, agosto 21, 2019

Roger Daltrey Reflects on Performing at Woodstock With The Who


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"Serves me right to suffer" - John Lee Hooker


Bia Ferreira ao vivo em Portugal

BIA FERREIRA | MUSICBOX LISBOA 12 NOVEMBRO 2019
22:30 | €12


“Fiquei com vontade de pedir a todos os brasileiros para ouvirem Bia Ferreira, depois de tê-la ouvido pessoalmente cantar ‘Cota Não É Esmola’. E outras coisas mais” – Caetano Veloso

Depois de ter estado em Portugal no passado mês de Fevereiro, a cantora, compositora, multi instrumentista e ativista Bia Ferreira, está de volta ao nosso país. 12 de Novembro é o dia. Musicbox Lisboa o local.

Bia Ferreira define a sua música como MMP: Música de Mulher Preta. Toca desde os seus 15 anos de idade e, mesmo sem qualquer álbum editado, tem sido uma das novas revelações da música brasileira tendo sido nomeada aos Women Music Award 2018, participou no Pulso Red Bull Music e foi convidada a participar no musical sobre Elza Soares.

Finalmente, está prestes a ser editado o primeiro álbum Um Chamado




A música Cota Não É Esmola (na sua versão ao vivo no Sofar Sounds em Curitiba) já tem mais de 7 milhões de visualizações no You Tube.

Evento no Facebook: 
https://www.facebook.com/events/415321025770402/




https://facebook.com/BiaFerreiraOficial/





segunda-feira, agosto 19, 2019

Roger Waters - 5:01am


"Stuck on you" - Lionel Richie


"Hiding place" - Vasco Moreira Gritali

 



Time Bandits - "Endless road" - Live


Wine Spody Ody performed by Paul Lamb and Chad Strentz


Novo Álbum de Captain Boy em Setembro

 A espera terminou. Dois anos, sete meses e vinte e quatro dias depois de dar a conhecer o seu álbum de estreia, Captain Boy solta as amarras e avança em nova viagem sonora com a edição de ‘Memories and Bad Photographs’, o segundo longa duração da carreira do músico de Guimarães.

De um álbum para o outro, há uma mudança de ponto de vista. “No disco anterior, usei a perspetiva de uma personagem fictícia. As músicas eram histórias que, por uma razão ou outra, estavam relacionadas comigo mas não eram necessariamente histórias minhas, da minha vida ou experiência pessoal. Este álbum é diferente”, explica o artista, “é totalmente baseado nas minhas memórias. Umas mais antigas, outras mais recentes, mas todas minhas.”

O álbum tem oito faixas. Cada uma parte de uma recordação. Ou, melhor, da recordação de uma recordação. “Quando olhamos para trás, a ideia com que ficamos das coisas que aconteceram raramente corresponde à realidade. As nossas memórias são versões do que aconteceu... um best of – ou worst of, dependendo das circunstâncias – daquilo que se passou e, sem nos darmos conta, as memórias vão mudando connosco e com o tempo. Há um pormenor que desvanece, que já não conseguimos precisar e deixamos esses espaços vazios à mercê da nossa imaginação. Daí as ‘Bad Photographs’ porque as memórias não são retratos fidedignos da história mas nem por isso são menos importantes”, argumenta o artista, que irá acompanhar a edição física do álbum com uma fotografia por cada música, fotografias essas tiradas pelo dedo amador do próprio.


Novo disco é também sinónimo de nova estética. Uma mudança que se reflete no processo de composição dos temas e nas soluções encontradas para os arranjos. “Uma das decisões que tinha tomado depois de editar o álbum anterior foi a de que, num disco futuro, queria dedicar mais tempo à produção de cada música e eu próprio tocar todos os instrumentos. Por isso, neste álbum fiz a produção das músicas no meu estúdio e toquei alguns instrumentos que nunca tinha tocado, como os teclados e piano, e fiz todos os arranjos, como é caso dos solos de guitarra”.

A gravação do álbum estendeu-se ao longo de vários meses e contou com a produção de Giliano Boucinha e a colaboração de Tiago Correia na gravação das baterias e percussões. A masterização foi feita por Timothy Stollenwerk, que já trabalhou com artistas como MorphineKevin MorbyChromatics eThe Dandy Warhols.
Memories and Bad Photographs
1. Song to my dog
2. Rusty smiles
3. I left my shoes outside
4. Running friend
5. Carminda
6. Treehouses
7. Miss guilt
8. Balloons and melodies

Level 42 - "Running in the Family" - Live


sexta-feira, agosto 16, 2019

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Who Finds a Friend Finds a Treasure / Bud Spencer and Terence Hill


Johnny Johnny - "Volto já"


Luís Guilherme ao vivo

 

Fnac Algarve Shopping, dia 25 agosto pelas 17 horas.
Entrada livre.

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Music for All

"Dear John" - Status Quo


"When I'm President" - Ian Hunter


Dionne Warwick & Friends - "That's What friends are for"


"Acordei o vento" - Dina


"Nó cego" - Jáfumega


Lionel Richie - "Stuck on you" - Live


Algarve Smoth Jazz Festival 2019


quinta-feira, agosto 15, 2019

"Easy" - The Commodores"



Johnny Nash - Bio

John Lester "Johnny" Nash, Jr. (born August 19, 1940) is an American reggaeand pop music singer-songwriter, best known in the US for his 1972 hit, "I Can See Clearly Now". He was also one of the first non-Jamaican singers to record reggae music in KingstonJamaica.[1]
Johnny Nash
Johnny Nash.png
Johnny Nash in 1965
Background information
Birth nameJohn Lester Nash, Jr.
BornAugust 19, 1940 (age 78)
OriginHoustonTexasU.S.
GenresTraditional popreggae
Occupation(s)Singer-songwritercomposeractor
Years active1956–present
LabelsEpicJAD

Life and musical careerEdit

Born John Lester Nash Jr. in HoustonTexas, he began as a pop singer in the 1950s. He released four albums for ABC-Paramount, with his self-named debut in 1958. Around 20 singles were released between 1958 and 1964 on a variety of labels such as Groove, Chess, Argo and Warners. He also enjoyed success as an actor early in his career, appearing in the screen version of playwrightLouis S. Peterson's Take a Giant Step. Nash won a Silver Sail Award for his performance from the Locarno International Film Festival.
In 1965, Johnny Nash and Danny Sims formed the JODA Records label in New York. One of the more interesting signings was four brothers from Newport, Rhode Island, ages 9, 11, 15 and 16, called The Cowsills; this was prior to their later signing with Mercury/Philips, and then MGM, for whom they had their first million-selling hit single, "The Rain, The Park & Other Things". The Cowsills went into the studio in New York with session musicians and recorded a number of songs like "Either You Do Or You Don't" and "You Can't Go Halfway". Eventually The Cowsills wrote and recorded their own song, "All I Really Wanta Be Is Me", which became the group's debut single release on JODA (J-103).
Nash recorded several hits in Jamaica, where he travelled in early 1968, as his girlfriend had family links with local TV and radio host and novel writer Neville Willoughby. Nash planned to try breaking the local rocksteady sound in the United States. Willoughby introduced him to a local struggling vocal group, Bob Marley & The Wailing Wailers. Members Bob MarleyBunny WailerPeter Toshand Rita Marley introduced him to the local scene.[2] Nash signed all four to an exclusive recording contract with his JAD label and also an exclusive publishing contract with Cayman music. An advance was paid in the form of a weekly wage and JAD also financed some of their recordings, some with Byron Lee's Dragonaires and some with other local musicians such as Jackie Jackson and Lynn Taitt. None of the Marley and Tosh songs he produced were successful. Only two singles were released at the time: "Bend Down Low" (JAD 1968) and "Reggae on Broadway" (Columbia, 1972), which was recorded in London in 1972 on the same sessions that produced "I Can See Clearly Now."
"I Can See Clearly Now" sold over one million copies, and was awarded a gold disc by the R.I.A.A. in November 1972.[3] "I Can See Clearly Now" reached No. 1 on the Billboard Hot 100 on November 4, 1972, and remained atop the chart for four weeks, and also spent the same four weeks atop the adult contemporary chart. The I Can See Clearly Now album includes four original Marley compositions published by JAD: "Guava Jelly", "Comma Comma", "You Poured Sugar On Me" and the follow-up hit "Stir It Up". "There Are More Questions Than Answers" was a third hit single taken from the album.
Nash was also active as a composer in the Swedish romance Vill så gärna tro(1971) in which he portrayed Robert. The film soundtrack, partly instrumental reggae with strings, was co-composed by Bob Marley and arranged by Fred Jordan.
JAD Records ceased to exist in 1971, but it was revived in 1997 by American Marley specialist Roger Steffens and French musician and producer Bruno Blum for the Complete Bob Marley & the Wailers 1967–1972 ten-album series, for which several of the Nash-produced Marley and Tosh tracks were mixed or remixed by Blum for release. Nash's biggest hits were the early reggae(rocksteady) tunes "Hold Me Tight" (a number-five hit in the US in 1968 and the UK, the tune used more than a year earlier in Score commercials) and "Stir It Up" (1971), the latter written by Bob Marley prior to Marley's international success. In the UK, his biggest hit was with the song "Tears On My Pillow" which reached number one in the UK Singles Chart in July 1975 for one week.[4]
After a cover of Sam Cooke's "Wonderful World" and "Let’s Go Dancing" in 1979, for many years Nash seemed to have dropped out of sight, with the exception of a brief resurgence in the mid-1980s with the album Here Again (1986), which was preceded by the minor UK hit, "Rock Me Baby." Younger audiences were introduced to Nash's music with the appearance of Jimmy Cliff's cover of "I Can See Clearly Now" in Disney's 1993 hit film Cool Runnings. In May 2006, Nash was singing again at SugarHill Recording Studios and at Tierra Studios in his native Houston. Working with SugarHill chief engineer Andy Bradley and Tierra Studios' grammy-winning Randy Miller, he began the work of transferring analog tapes of his songs from the 1970s and 1980s to Pro Tools digital format.[5][6]
On June 25, 2019, The New York Times Magazine listed Johnny Nash among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Universal fire.[7] 

AlbumsEdit

  • 1958: Johnny Nash (Paramount)
  • 1959: I Got Rhythm (Paramount)
  • 1959: Quiet Hour (Paramount)
  • 1960: Let's Get Lost (Paramount)
  • 1961: Starring Johnny Nash (Paramount)
  • 1964: Composer's Choice (Argo)
  • 1968: Hold Me Tight (JAD) # 109 US
  • 1969: Prince of Peace (JAD)
  • 1969: Let's Go Dancing (Epic)
  • 1972: Teardrops in the Rain (Cadet)
  • 1972: I Can See Clearly Now (Epic) # 39 UK, # 23 US
  • 1973: My Merry-Go-Round (Epic US),[14] # 169 US
  • 1974: Celebrate Life (Epic)
  • 1975: Tears on My Pillow (CBS)[15]
  • 1977: What a Wonderful World (Epic)
  • 1979: Let's Go Dancing (Epic)[16]
  • 1986: Here Again (London)

CompilationsEdit

  • 1977: Johnny Nash Collection # 18 UK
  • 1979: The Johnny Nash Album (CBS)
  • 1981: Stir It Up
  • 1993: The Reggae Collection
  • 1996: The Best of Johnny

Extraido da Wikipédia