Sábado, 30 Janeiro, 21h30 - Festival Círculo de Jazz de Setúbal
Domingo, 31 Janeiro, 18h00 - Casa das Artes de Coimbra
De "Sur lie" e de Grutera já muito se escreveu. O terceiro disco de Grutera foi editado em Novembro de 2015 e é certamente um dos mais bonitos discos com selo do ano passado.
"É um intuitivo. Alguém que explora o som da guitarra acústica de forma pouco convencional, quase performativa dir-se-ia, como se não utilizasse apenas os dedos, mas todo o seu corpo, como se a guitarra e o espaço envolvente jorrassem comunicação ao mesmo tempo."
Vitor Belanciano in Público
“Sur lie” é o sucessor de “Palavras Gastas” (2013) e “O Passado Volta Sempre” (2014) e saiu para o mundo a 1 de Novembro de 2015, com edição CulturaFnac e apoio do Guitarras ao Alto e do Esporão.
Depois de um primeiro disco na segurança do estúdio e de um segundo abençoado num mosteiro, o músico instalou-se com a sua guitarra no Túnel das Barricas da Herdade do Esporão para gravar o terceiro álbum, inspirado pela arte vinícola e pela planície alentejana.
A opção pelo Esporão foi natural. O Túnel das Barricas, onde nunca antes se tinha gravado um disco, é um espaço mágico, ou, como diz Grutera, “cada segundo é mais intenso aqui”. Uma intensidade que encontrou paralelo na vontade do Esporão em apostar em ideias diferenciadoras e de fazer da sua Herdade um ponto de encontro único entre cultura e enoturismo. Assim, na madrugada de 27 para 28 de Junho, a doze metros de profundidade, a guitarra de Grutera absorveu a textura e o aroma da adega e fez eco pelo Alentejo fora.
https://m.facebook.com/grutera1/?fref=ts
quinta-feira, janeiro 21, 2016
Festival Oeiras Crescendo Fest: 8, 9 e 10 de Abril 2016
Dias 8, 9 e 10 de Abril 2016:
Sexta: Dino D'Santiago + Les Triplettes de Lisbonne
Sábado: Cati Freitas + Miguel Amado Group
Domingo: Simone de Oliveira + Trama
www.ocf.pt
Sexta: Dino D'Santiago + Les Triplettes de Lisbonne
Sábado: Cati Freitas + Miguel Amado Group
Domingo: Simone de Oliveira + Trama
www.ocf.pt
AIR NO NOS PRIMAVERA SOUND 2016
O duo francês Air é a primeira confirmação para a quinta edição do NOS Primavera Sound, que volta ao Parque da Cidade, no Porto, de 9 a 11 de junho de 2016.
Em plena época de comemoração de alguns dos seus grandes sucessos, com a reedição da banda sonora de “As Virgens Suicidas” e recordando o pop etéreo e a electrónica sedosa que marcaram a carreira depois de “Moon Safari”, Nicolas Godin e Jean-Benoît Dunckel estão de regresso.
Embaixadores estabelecidos da elegância pop, usam o french touch mais inquieto e a electrónica súbtil como ponto de partida para construir imponentes sinfonias lunares. Vinte anos após a sua formação, o duo de Versailhes continua a ser uma das grandes referências da música francesa graças a trabalhos como “10.000 Hz Legend”, “Talkie Walkie” e “Love 2”.
Além dos projectos paralelos, como Darkel, lançaram em 2012 “Le Voyage Dans La Lune”, banda sonora moderna para o clássico cinematográfico de Mèliés. Em 2014, surpreenderam com “Music For Museum”, um EP inspirado nas obras de arte do Palácio de Belas Artes em Lille.
O Fã Pack FNAC NOS Primavera Sound 2016, que inclui o passe geral para a quinta edição do festival e um kit de boas vindas, está disponível pelo preço promocional de 90€ na FNAC e em fnac.pt
O passe geral para o NOS Primavera Sound 2016 está à venda pelo preço de 90€ e pode ser adquirido em bol.pt, Atrápalo, Seetickets, Ticketscript, Masqueticket, Ticketea, Portal NOS Primavera Sound e nos locais habituais (FNAC, CTT, El Corte Inglés, Worten, …). Está também disponível o travel package da Festicket que inclui, para além do passe geral, o alojamento durante os dias do festival.
https://m.facebook.com/nosprimaverasound?ref=hl
Em plena época de comemoração de alguns dos seus grandes sucessos, com a reedição da banda sonora de “As Virgens Suicidas” e recordando o pop etéreo e a electrónica sedosa que marcaram a carreira depois de “Moon Safari”, Nicolas Godin e Jean-Benoît Dunckel estão de regresso.
Embaixadores estabelecidos da elegância pop, usam o french touch mais inquieto e a electrónica súbtil como ponto de partida para construir imponentes sinfonias lunares. Vinte anos após a sua formação, o duo de Versailhes continua a ser uma das grandes referências da música francesa graças a trabalhos como “10.000 Hz Legend”, “Talkie Walkie” e “Love 2”.
Além dos projectos paralelos, como Darkel, lançaram em 2012 “Le Voyage Dans La Lune”, banda sonora moderna para o clássico cinematográfico de Mèliés. Em 2014, surpreenderam com “Music For Museum”, um EP inspirado nas obras de arte do Palácio de Belas Artes em Lille.
O Fã Pack FNAC NOS Primavera Sound 2016, que inclui o passe geral para a quinta edição do festival e um kit de boas vindas, está disponível pelo preço promocional de 90€ na FNAC e em fnac.pt
O passe geral para o NOS Primavera Sound 2016 está à venda pelo preço de 90€ e pode ser adquirido em bol.pt, Atrápalo, Seetickets, Ticketscript, Masqueticket, Ticketea, Portal NOS Primavera Sound e nos locais habituais (FNAC, CTT, El Corte Inglés, Worten, …). Está também disponível o travel package da Festicket que inclui, para além do passe geral, o alojamento durante os dias do festival.
https://m.facebook.com/nosprimaverasound?ref=hl
Novidades Red Bull
MOVIMENTO LUSO MADE > MAZE, CHICO DUB, JOAQUIM QUADROS e MCK
Agora na Vodafone.fm
Ano novo e uma nova vida para o Ginga Beat. O programa da Red Bull Music Academy Radio encontrou nova residência radiofónica nas frequências da Vodafone.fm e refrescou o seu elenco de participantes. Continuará, sete anos depois da sua nascença, fiel missionário da exploração e divulgação do underground do "movimento luso made". Semanalmente, todas as quintas-feiras às 22h, com origem em vértices distintos - Portugal, Brasil e Angola - a música lusófona continuará a ser o principal foco. Seja de que género ou de que orientação linguística for, é pertinente a partilha activa de todas as novidades transversais a estas geografias.
A emissão inaugural acontecerá ao vivo, no dia 28 de Janeiro, com o Musicbox transformado em estúdio de rádio, entre as 22h e as 4h. Este especial de seis horas é de entrada livre e com transmissão em directo na Vodafone Fm. Contará com a presença da nova equipa de hosts, actuações ao vivo, entrevistas, showcases e dj sets. Teremos em palco um eclético conjunto de artistas basilares do universo Ginga Beat. O cartaz será anunciado na Vodafone.FM e em Redbull.pt na semana da grande estreia.
O quarteto de principais intervenientes no programa será constituído por Joaquim Quadros, divulgador e insider das novas tendências da música nacional, e Maze, carismático Mc dos Dealema, já integrante do programa de há uns anos para cá, investigam tudo o que for relevante de norte a sul do país; como representante do continente africano, para encurtar a distância entre Angola e outros países PALOP do resto mundo, será MCK, o conceituado rapper e activista de Luanda; por fim, a fazer o eixo Portugal-Brasil, escolhido pelo preponderante papel que tem como um dos mais vanguardistas curadores da música brasileira, sediado no Rio de Janeiro mas também por dentro da cena paulista ou de Belo Horizonte, é Chico Dub o responsável.
O ano de 2016 tem então um novo motor para refrescar este triângulo intercontinental. O underground da música luso made, seja de matriz indie, house, hip hop ou techno, segue em constante movimento no Ginga Beat da Red Bull Music Academy Radio. Poderá ser ouvido online on-demand na Rbmaradio.com e todas as quintas, às 22h, na Vodafone FM (107.2 Lisboa / 103.0 Coimbra / 94.3 Porto). A ginga segue cada vez mais irrequieta. E parece que o global chegou aqui!
www.rbmaradio.com
www.vodafone.fm
(Lisboa 107.2|Porto 94.3|Coimbra 103.0 FM)
Agora na Vodafone.fm
Ano novo e uma nova vida para o Ginga Beat. O programa da Red Bull Music Academy Radio encontrou nova residência radiofónica nas frequências da Vodafone.fm e refrescou o seu elenco de participantes. Continuará, sete anos depois da sua nascença, fiel missionário da exploração e divulgação do underground do "movimento luso made". Semanalmente, todas as quintas-feiras às 22h, com origem em vértices distintos - Portugal, Brasil e Angola - a música lusófona continuará a ser o principal foco. Seja de que género ou de que orientação linguística for, é pertinente a partilha activa de todas as novidades transversais a estas geografias.
A emissão inaugural acontecerá ao vivo, no dia 28 de Janeiro, com o Musicbox transformado em estúdio de rádio, entre as 22h e as 4h. Este especial de seis horas é de entrada livre e com transmissão em directo na Vodafone Fm. Contará com a presença da nova equipa de hosts, actuações ao vivo, entrevistas, showcases e dj sets. Teremos em palco um eclético conjunto de artistas basilares do universo Ginga Beat. O cartaz será anunciado na Vodafone.FM e em Redbull.pt na semana da grande estreia.
O quarteto de principais intervenientes no programa será constituído por Joaquim Quadros, divulgador e insider das novas tendências da música nacional, e Maze, carismático Mc dos Dealema, já integrante do programa de há uns anos para cá, investigam tudo o que for relevante de norte a sul do país; como representante do continente africano, para encurtar a distância entre Angola e outros países PALOP do resto mundo, será MCK, o conceituado rapper e activista de Luanda; por fim, a fazer o eixo Portugal-Brasil, escolhido pelo preponderante papel que tem como um dos mais vanguardistas curadores da música brasileira, sediado no Rio de Janeiro mas também por dentro da cena paulista ou de Belo Horizonte, é Chico Dub o responsável.
O ano de 2016 tem então um novo motor para refrescar este triângulo intercontinental. O underground da música luso made, seja de matriz indie, house, hip hop ou techno, segue em constante movimento no Ginga Beat da Red Bull Music Academy Radio. Poderá ser ouvido online on-demand na Rbmaradio.com e todas as quintas, às 22h, na Vodafone FM (107.2 Lisboa / 103.0 Coimbra / 94.3 Porto). A ginga segue cada vez mais irrequieta. E parece que o global chegou aqui!
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(Lisboa 107.2|Porto 94.3|Coimbra 103.0 FM)
Carlos Mendes ao vivo
Carlos Mendes recebeu, em 2014, a Medalha de Honra da Sociedade Portuguesa de Autores, na cerimónia 'O Homem, o Músico e o Cantor', alcançando assim o pleno reconhecimento público, por uma vida dedicada à música e recheada de sucessos e de bons momentos.
Em 2015 o artista celebrou os seus 50 anos de carreira e, para comemorar a data da melhor forma, regravou algumas das canções mais emblemáticas do seu repertório, como “Amélia dos Olhos Doces”, “Ruas de Lisboa” e “A Festa da Vida”, em versões de voz e piano, evidenciando assim, da melhor forma, os seus dotes de cantor e intérprete.
Transpondo este conceito para a estrada, Carlos Mendes Mendes apresenta A Festa da Vida, um concerto intimista, em que o público é convidado a partilhar, de forma sincera, a sua vida repleta de histórias, de risos e celebrações que marcaram, inevitavelmente, a música portuguesa.
Este é um espetáculo diferente do habitual, mais íntimo, onde se canta e se conta, onde se ouvem risos e libertam emoções; onde se brinca com o passado e se sonha com o futuro. Uma voz. Um piano. Juntos, no grande palco da Vida, da Alegria e dos Afetos.
Carlos Mendes - um artista e um espetáculo absolutamente únicos. Dia 30 de Janeiro, no Teatro João d'Oliva Monteiro, em Alcobaça.
https://m.facebook.com/CantordaPalavra/?fref=ts
Em 2015 o artista celebrou os seus 50 anos de carreira e, para comemorar a data da melhor forma, regravou algumas das canções mais emblemáticas do seu repertório, como “Amélia dos Olhos Doces”, “Ruas de Lisboa” e “A Festa da Vida”, em versões de voz e piano, evidenciando assim, da melhor forma, os seus dotes de cantor e intérprete.
Transpondo este conceito para a estrada, Carlos Mendes Mendes apresenta A Festa da Vida, um concerto intimista, em que o público é convidado a partilhar, de forma sincera, a sua vida repleta de histórias, de risos e celebrações que marcaram, inevitavelmente, a música portuguesa.
Este é um espetáculo diferente do habitual, mais íntimo, onde se canta e se conta, onde se ouvem risos e libertam emoções; onde se brinca com o passado e se sonha com o futuro. Uma voz. Um piano. Juntos, no grande palco da Vida, da Alegria e dos Afetos.
Carlos Mendes - um artista e um espetáculo absolutamente únicos. Dia 30 de Janeiro, no Teatro João d'Oliva Monteiro, em Alcobaça.
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quarta-feira, janeiro 20, 2016
Dorfeu ass. faz parceria com conservatorio de musica de Aveiro
Em parceria com a d’Orfeu AC, o Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro lança, este ano pela primeira vez, o Curso Livre de Música Tradicional. As inscrições estão a decorrer e as aulas iniciam durante o mês de fevereiro.
O Curso Livre de Música Tradicional arranca em Fevereiro e conta com uma ampla oferta de instrumentos como concertina (Artur Fernandes), percussão (Quiné Teles), gaita de foles (David Leão), guitarra portuguesa (Paulo Soares), cavaquinho (Daniel Cristo), canto tradicional (Catarina Moura), violino e rabeca (Emiliana Silva). Acresce aulas de tocata (Daniel Cristo e Artur Fernandes) e ginásio musical (Bitocas). Os alunos poderão optar por um dos três módulos, com diferentes durações semanais: apenas instrumento (45 minutos), instrumento e tocata (90 minutos), ou instrumento, tocata e ginásio musical (135 minutos).
As inscrições estão a decorrer no Conservatório de Música de Aveiro, podendo ser obtidas mais informações pelo telefone 234378770 ou na página oficial do Conservatório em http://www.cmacg.pt.
http://www.dorfeu.pt/
http://dorfeu.blogspot.com/
http://www.facebook.com/dOrfeuAC
d’Orfeu Associação Cultural
Instituição Cultural de Utilidade Pública | Estatuto de Interesse Cultural | Medalha de Mérito Cultural
www.dorfeu.pt
O Curso Livre de Música Tradicional arranca em Fevereiro e conta com uma ampla oferta de instrumentos como concertina (Artur Fernandes), percussão (Quiné Teles), gaita de foles (David Leão), guitarra portuguesa (Paulo Soares), cavaquinho (Daniel Cristo), canto tradicional (Catarina Moura), violino e rabeca (Emiliana Silva). Acresce aulas de tocata (Daniel Cristo e Artur Fernandes) e ginásio musical (Bitocas). Os alunos poderão optar por um dos três módulos, com diferentes durações semanais: apenas instrumento (45 minutos), instrumento e tocata (90 minutos), ou instrumento, tocata e ginásio musical (135 minutos).
As inscrições estão a decorrer no Conservatório de Música de Aveiro, podendo ser obtidas mais informações pelo telefone 234378770 ou na página oficial do Conservatório em http://www.cmacg.pt.
http://www.dorfeu.pt/
http://dorfeu.blogspot.com/
http://www.facebook.com/dOrfeuAC
d’Orfeu Associação Cultural
Instituição Cultural de Utilidade Pública | Estatuto de Interesse Cultural | Medalha de Mérito Cultural
www.dorfeu.pt
terça-feira, janeiro 19, 2016
QUINTETO SANDRO NORTON Convida GARY BURTON | CCB a 17 Maio 2016
SANDRO NORTON traz a Portugal um dos mais conceituados músicos de Jazz da cena mundial GARY BURTON.
Burton, músico de um invejável palmarés que averba 6 Grammys e vários outros prémios de prestígio internacional, apresenta-se em concerto com um dos mais virtuosos músicos da atualidade, SANDRO NORTON, o terceiro guitarrista a quem Burton concede o privilégio de partilhar o palco, sendo os outros Pat Metheny e Ralph Towner!
A partilhar este palco estarão também Carlos Barretto, Mário Barreiros, João Salcedo e Luis Trigo, numa noite preenchida pelos repertórios de Gary Burton e o cd “Flying High…at the heart of it”, de Sandro Norton.
Sandro Norton – guitarras
Luis Trigo – violino, harmónica, acordeão
João Salcedo – piano
Carlos Barretto – contrabaixo
Mário Barreiros – bateria
Convidado especial
Gary Burton - vibrafone
BILHETES JÁ À VENDA:
Ticketline, Bilheteira do Centro Cultural de Belém, FNAC,Worten, El Corte Inglés, CC Dolce Vita, Galerias Campo Pequeno, Abreu, CC Mundicenter, CC MMM
Informações & Reservas Ligue 1820 (24h)
Bilhetes entre 10,00 € e 30,00 €
https://m.facebook.com/inhaemarialuis/?fref=ts
Burton, músico de um invejável palmarés que averba 6 Grammys e vários outros prémios de prestígio internacional, apresenta-se em concerto com um dos mais virtuosos músicos da atualidade, SANDRO NORTON, o terceiro guitarrista a quem Burton concede o privilégio de partilhar o palco, sendo os outros Pat Metheny e Ralph Towner!
A partilhar este palco estarão também Carlos Barretto, Mário Barreiros, João Salcedo e Luis Trigo, numa noite preenchida pelos repertórios de Gary Burton e o cd “Flying High…at the heart of it”, de Sandro Norton.
Sandro Norton – guitarras
Luis Trigo – violino, harmónica, acordeão
João Salcedo – piano
Carlos Barretto – contrabaixo
Mário Barreiros – bateria
Convidado especial
Gary Burton - vibrafone
BILHETES JÁ À VENDA:
Ticketline, Bilheteira do Centro Cultural de Belém, FNAC,Worten, El Corte Inglés, CC Dolce Vita, Galerias Campo Pequeno, Abreu, CC Mundicenter, CC MMM
Informações & Reservas Ligue 1820 (24h)
Bilhetes entre 10,00 € e 30,00 €
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Diabo na Cruz | "Heróis da Vila" à venda no mercado digital
Os Diabo na Cruz arrancam o ano de 2016 com a divulgação de um inédito retirado das sessões do seu último álbum, o homónimo “Diabo na Cruz”.
“Heróis da Vila” tema inédito, misturado por Benjamim, é acompanhado de uma ilustração de Adriana Montes, está a partir de hoje à venda no mercado digital.
https://m.facebook.com/diabonacruz/?fref=ts
“Heróis da Vila” tema inédito, misturado por Benjamim, é acompanhado de uma ilustração de Adriana Montes, está a partir de hoje à venda no mercado digital.
https://m.facebook.com/diabonacruz/?fref=ts
Sebastião Antunes & Quadrilha ao vivo
Após esgotar a primeira edição do seu mais recente álbum "Proibido Adivinhar", Sebastião Antunes & Quadrilha apresentam-se, ao vivo, no Centro Cultural Olga Cadaval, no dia 12 de Fevereiro. O espectáculo conta com as participações especiais de Virgul (Da Weasel), que está prestes a editar o seu álbum e aceitou, recentemente, o desafio de Sebastião Antunes para participar numa nova versão do tema "Proibido Adivinhar", Carlos Guerreiro (Gaiteiros de Lisboa), Fernando Pereira (Real Companhia) e vários elementos do Movimento Adufe em Lisboa. Para além de revisitar os temas mais antigos da carreira, o grupo vai, igualmente, viajar pelos temas do novo álbum "Proibido Adivinhar".
Sebastião Antunes vai, também, prestar homenagem à cantora Saharaui, Mariem Hassan, com quem partilhou o palco diversas vezes, em Portugal, Espanha e Argélia, neste espectáculo que pretende transmitir muitas das histórias intensas que o grupo tem vivido ao longo de mais de 20 anos de carreira.
Bilhetes à venda em Ticketline
Sebastião Antunes vai, também, prestar homenagem à cantora Saharaui, Mariem Hassan, com quem partilhou o palco diversas vezes, em Portugal, Espanha e Argélia, neste espectáculo que pretende transmitir muitas das histórias intensas que o grupo tem vivido ao longo de mais de 20 anos de carreira.
Bilhetes à venda em Ticketline
segunda-feira, janeiro 18, 2016
GUIdance | 04 a 13 fevereiro | Bilhetes já à venda | Toda a info em www.ccvf.pt CCVF
Em 9 peças que compõem o programa deste ano do GUIdance, há duas estreias absolutas: “Se alguma vez precisares da minha vida, vem e toma-a” de Victor Hugo Pontes (4 de fevereiro, Centro Cultural Vila Flor) e “Maremoto” de Miguel Moreira, Útero (6 de fevereiro, Centro Cultural Vila Flor).
Há duas peças que constituem recriações de duas obras e que são significativas como iniciáticas de identidades dos seus criadores: o português Miguel Moreira na sua relação em movimento entre a dança e o teatro com “Parede” (10 de fevereiro, Plataforma das Artes e da Criatividade) e “Kaash” de Akram Khan (11 de fevereiro, Centro Cultural Vila Flor).
Há ainda estreias nacionais – “Hyperfruit” de Ludvig Daae (6 de fevereiro, Plataforma das Artes e da Criatividade), “Je danse parce que je me méfie des mots” de Kaori Ito (dia 11, Centro Cultural Vila Flor) e “Golden Hours (as you like it)” de Rosas, Anne Teresa de Keersmaeker (dia 13 de fevereiro, Centro Cultural Vila Flor).
Por fim, o GUIdance apresenta ainda duas peças de referência do repertório de criadores nacionais, “Nevoeiro”, obra de 2013 de Luís Guerra (dia 13 de fevereiro, Plataforma das Artes e da Criatividade) e “Hu(r)mano”, obra de 2014 de Marco da Silva Ferreira (5 de fevereiro, Centro Cultural Vila Flor).
Reserve já no seu calendário! Os bilhetes já se encontram à venda.
-ASSINATURA GUIDANCE 2016-
35,00 eur (acesso a todos os espetáculos + uma visita às exposições patentes no Centro Internacional das Artes José de Guimarães)
www.ccvf.pt
Há duas peças que constituem recriações de duas obras e que são significativas como iniciáticas de identidades dos seus criadores: o português Miguel Moreira na sua relação em movimento entre a dança e o teatro com “Parede” (10 de fevereiro, Plataforma das Artes e da Criatividade) e “Kaash” de Akram Khan (11 de fevereiro, Centro Cultural Vila Flor).
Há ainda estreias nacionais – “Hyperfruit” de Ludvig Daae (6 de fevereiro, Plataforma das Artes e da Criatividade), “Je danse parce que je me méfie des mots” de Kaori Ito (dia 11, Centro Cultural Vila Flor) e “Golden Hours (as you like it)” de Rosas, Anne Teresa de Keersmaeker (dia 13 de fevereiro, Centro Cultural Vila Flor).
Por fim, o GUIdance apresenta ainda duas peças de referência do repertório de criadores nacionais, “Nevoeiro”, obra de 2013 de Luís Guerra (dia 13 de fevereiro, Plataforma das Artes e da Criatividade) e “Hu(r)mano”, obra de 2014 de Marco da Silva Ferreira (5 de fevereiro, Centro Cultural Vila Flor).
Reserve já no seu calendário! Os bilhetes já se encontram à venda.
-ASSINATURA GUIDANCE 2016-
35,00 eur (acesso a todos os espetáculos + uma visita às exposições patentes no Centro Internacional das Artes José de Guimarães)
www.ccvf.pt
domingo, janeiro 17, 2016
sábado, janeiro 16, 2016
GUIÕES 2016 - Abriu!
GUIÕES - Festival Internacional do Guião Cinematográfico de Língua Portuguesa
Estão abertas as inscrições:
www.guioes.com
Estão abertas as inscrições:
www.guioes.com
Associação Out.ra leva TÓ TRIPS ao Barreiro
Dia 22 janeiro pelas 22 horas no Auditorio Municipal Augusto Cabrita no Barreiro.
A entrada custa €5
A entrada custa €5
Jantar de Reis na Associação SIRD
Dia 23 de janeiro 2016
Pelas 20:30h
12,50 Reis Magos
Com a banda Amadeus e um momento de Fados de Coimbra.
Contactos para reservas:
258402445
961941537
Pelas 20:30h
12,50 Reis Magos
Com a banda Amadeus e um momento de Fados de Coimbra.
Contactos para reservas:
258402445
961941537
MARAFONA apresenta o single "Chula da Alvorada"
A Marafona apresenta agora o seu tema “Chula da Alvorada”, primeiro single retirado do álbum de estreia “Está Dito”, que estará à venda muito em breve. “Chula da Alvorada” é uma canção original da Marafona, inspirada pelos ritmos trepidantes das chulas do Minho e baseada em quadras populares portuguesas, com um lado assumidamente interventivo e um refrão irresistível que vai deixar toda a gente com “ó tio, ó tio, quero ouvir ó tio, ó tio” no… ouvido. A Marafona é: Artur Serra (voz principal, adufe e berimbau), Gonçalo Almeida (guitarra portuguesa, cavaquinho, campaniça e trancanholas), Daniel Sousa (viola), Cláudio Cruz (contrabaixo) e Ian Carlo Mendoza (percussões).
https://m.facebook.com/MARAFONA.MUSICA
https://m.facebook.com/MARAFONA.MUSICA
Bailarina Marta Chasqueira estreia “Sola” e Repõe “Identidade F”
No final deste mês, a coreógrafa e bailarina portuguesa Marta Chasqueira faz a estreia absoluta do seu novo espectáculo de flamenco “Sola” e repõe “Identidade F”, em que junta esta arte da Andaluzia ao nosso fado. Ambos os espectáculos são apresentados no Auditório Fernando Lopes Graça , em Almada: “Sola” no dia 30 de Janeiro, às 21h30, e “Identidade F” no dia 31, às 17h00.
Uma das maiores divulgadoras do flamenco em Portugal, Marta Chasqueira dedica “Sola” ao flamenco tradicional, espectáculo em que é acompanhada ao vivo por Laura Castro (voz), Carlos Mil-Homens (percussão), Juantxin Osaba ( guitarra). Mas, apesar desta arte centenária nascida no sul de Espanha ser a sua paixão mais antiga – foi através dela que venceu o galardão de Melhor Coreógrafa de Danças do Mundo atribuído nos Portugal DanceAwards, em 2009, e foi por ela que fundou a sua própria escola de flamenco, na Academia Artist --, Marta Chasqueira não esquece as suas origens e, arrojadamente, mistura o baile flamenco e a música de fado em “Identidade F”. Neste espectáculo, Marta será acompanhada pelos fadistas Sara Correia, Diana Vilarinho e Miguel Ramos, André Santos na viola de fado e Bruno Mira na guitarra portuguesa.
Durante os meses de Fevereiro e Março, “Identidade F” estará em digressão com espectáculos no Teatro-Cine de Pombal, dia 27 de Fevereiro, às 21h30 (com Marta a ser acompanhada por Diana Vilarinho, Miguel Ramos e Henrique Leitão na voz, João Silva na viola de fado e Henrique Leitão na guitarra portuguesa), no Cine-Teatro de Sobral de Monte Agraço, dia 5 de Março, às 21h30 (com Joana Melo, Diana Vilarinho e Miguel Ramos na voz, André Santos na viola de fado e Bruno Mira na guitarra portuguesa) e no Cine-Teatro de Torres Vedras, dia 30 de Março, às 14h00 (com Diana Vilarinho, Miguel Ramos e Henrique Leitão na voz, João Silva na viola de fado e Henrique Leitão na guitarra portuguesa).
https://m.facebook.com/marta.chasqueira.1
Uma das maiores divulgadoras do flamenco em Portugal, Marta Chasqueira dedica “Sola” ao flamenco tradicional, espectáculo em que é acompanhada ao vivo por Laura Castro (voz), Carlos Mil-Homens (percussão), Juantxin Osaba ( guitarra). Mas, apesar desta arte centenária nascida no sul de Espanha ser a sua paixão mais antiga – foi através dela que venceu o galardão de Melhor Coreógrafa de Danças do Mundo atribuído nos Portugal DanceAwards, em 2009, e foi por ela que fundou a sua própria escola de flamenco, na Academia Artist --, Marta Chasqueira não esquece as suas origens e, arrojadamente, mistura o baile flamenco e a música de fado em “Identidade F”. Neste espectáculo, Marta será acompanhada pelos fadistas Sara Correia, Diana Vilarinho e Miguel Ramos, André Santos na viola de fado e Bruno Mira na guitarra portuguesa.
Durante os meses de Fevereiro e Março, “Identidade F” estará em digressão com espectáculos no Teatro-Cine de Pombal, dia 27 de Fevereiro, às 21h30 (com Marta a ser acompanhada por Diana Vilarinho, Miguel Ramos e Henrique Leitão na voz, João Silva na viola de fado e Henrique Leitão na guitarra portuguesa), no Cine-Teatro de Sobral de Monte Agraço, dia 5 de Março, às 21h30 (com Joana Melo, Diana Vilarinho e Miguel Ramos na voz, André Santos na viola de fado e Bruno Mira na guitarra portuguesa) e no Cine-Teatro de Torres Vedras, dia 30 de Março, às 14h00 (com Diana Vilarinho, Miguel Ramos e Henrique Leitão na voz, João Silva na viola de fado e Henrique Leitão na guitarra portuguesa).
https://m.facebook.com/marta.chasqueira.1
Rogerio Charraz ao vivo
Rogério Charraz apresenta-se no Fórum Municipal Romeu Correia (Almada), no próximo dia 23. Sobe ao palco do Auditório Fernando Lopes acompanhado pelos Irrevogáveis Paulo Loureiro (teclas), Jaume Pradas (bateria) e Carlos Lopes (acordeão). O espectáculo inicia-se às 21h30, e a entrada tem um custo de 6€.
Para além dos temas de "Espelho" e de "A Chave", o musico revela que irá tocar músicas novas, antecipando em palco canções do próximo trabalho discográfico, com edição prevista para a próxima Primavera, e que nas próximas semanas começará a chegar às rádios.
www.rogeriocharraz.com
Para além dos temas de "Espelho" e de "A Chave", o musico revela que irá tocar músicas novas, antecipando em palco canções do próximo trabalho discográfico, com edição prevista para a próxima Primavera, e que nas próximas semanas começará a chegar às rádios.
www.rogeriocharraz.com
terça-feira, janeiro 12, 2016
Manuel Melo apresenta novo Single
Manuel Melo irá apresentar o seu novo single no próximo dia 23 de janeiro, no Centro Olga Cadaval, em Sintra.
www.musicinmysoul.net
www.musicinmysoul.net
Biografia de Marta Dias
De ascendência portuguesa, são-tomense e goesa, Marta Dias nasceu em Lisboa. Desde cedo procurou conciliar mundos diferentes, quer através do aprofundamento das suas raízes, quer através de uma formação ampla e variada. Licenciada em Línguas e Literaturas Modernas pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, cursou canto no Conservatório de Setúbal e depois no Hot Clube de Portugal. Ao longo desses anos participou em espectáculos da CeDeCe – Companhia de Dança Contemporânea.
Yué, o seu primeiro disco, data de 1997. O título é uma apropriação de parte da célebre cantiga de amigo de D. Dinis, Flores do Verde Pinho, o que anunciava, na altura, a procura de novos quadros de referência para a música portuguesa. Aqui, o seu segundo disco, data de 1999 e é a primeira resposta a essa busca, remetendo para atmosferas africanas, brasileiras e jazzísticas.
A sua estreia em álbum, porém, é anterior e resultou de colaborações com dois dos mais estimulantes projectos da década de 90: General D (Pé na Tchon Karapinha na Céu e Kanimambo) e Ithaka (Flowers and the Color of Paint e Stellafly). Participou ainda no álbum colectivo Composto de Mudança, de 2005, em que interpretou o tema Barca Bela, e no CD do grande guitarrista Fernando Alvim, Os Fados e as Canções do Alvim, de 2011, com o tema Luminoso. Convém lembrar ainda o dueto com Ney Matogrosso, no âmbito dos concertos do Pão Music 2000, que levaram ao Brasil vários artistas portugueses em colaboração com artistas brasileiros.
Marta Dias manteve uma colaboração importante com António Chainho entre 1998 e 2005, tendo sido a voz mais ouvida do projecto A Guitarra e Outras Mulheres, um marco na história do fado em Portugal. Escreveu a letra de Fadinho Simples, o tema mais popular desse disco. E em Ao Vivo no CCB (CD de 2003) revisitou as muitas tournées pelo mundo inteiro que realizou com o virtuoso da guitarra portuguesa. As canções do disco têm letras suas e música de António Chainho.
Quantas Tribos, com data de lançamento no dia 05 de Fevereiro, é uma nova etapa no seu percurso, ao mesmo tempo que prefigura uma homenagem – a primeira com esta dimensão – aos poetas de São Tomé e Príncipe.
Yué, o seu primeiro disco, data de 1997. O título é uma apropriação de parte da célebre cantiga de amigo de D. Dinis, Flores do Verde Pinho, o que anunciava, na altura, a procura de novos quadros de referência para a música portuguesa. Aqui, o seu segundo disco, data de 1999 e é a primeira resposta a essa busca, remetendo para atmosferas africanas, brasileiras e jazzísticas.
A sua estreia em álbum, porém, é anterior e resultou de colaborações com dois dos mais estimulantes projectos da década de 90: General D (Pé na Tchon Karapinha na Céu e Kanimambo) e Ithaka (Flowers and the Color of Paint e Stellafly). Participou ainda no álbum colectivo Composto de Mudança, de 2005, em que interpretou o tema Barca Bela, e no CD do grande guitarrista Fernando Alvim, Os Fados e as Canções do Alvim, de 2011, com o tema Luminoso. Convém lembrar ainda o dueto com Ney Matogrosso, no âmbito dos concertos do Pão Music 2000, que levaram ao Brasil vários artistas portugueses em colaboração com artistas brasileiros.
Marta Dias manteve uma colaboração importante com António Chainho entre 1998 e 2005, tendo sido a voz mais ouvida do projecto A Guitarra e Outras Mulheres, um marco na história do fado em Portugal. Escreveu a letra de Fadinho Simples, o tema mais popular desse disco. E em Ao Vivo no CCB (CD de 2003) revisitou as muitas tournées pelo mundo inteiro que realizou com o virtuoso da guitarra portuguesa. As canções do disco têm letras suas e música de António Chainho.
Quantas Tribos, com data de lançamento no dia 05 de Fevereiro, é uma nova etapa no seu percurso, ao mesmo tempo que prefigura uma homenagem – a primeira com esta dimensão – aos poetas de São Tomé e Príncipe.
CD de Marta Dias
"QUANTAS TRIBOS": ALINHAMENTO E FICHA TÉCNICA
1. Socopé
(Maria Manuel Margarido/ Oswaldo Santos)
2. Ilha Nua
(Alda Espírito Santo / Oswaldo Santos e Marta Dias)
3. Ritmo Para a Jóia Daquela Roça
(Francisco José Tenreiro/Oswaldo Santos)
4. O Que Está Para Além das Brumas
(Fernando de Macedo Oswaldo Santos)
5. Os Rios da Tribo
(Conceição Lima/Oswaldo Santos)
6. O Vendedor
(Conceição Lima/Oswaldo Santos)
7. Descendo o Meu Bairro
(Alda Espírito Santo/Oswaldo Santos)
8. No Dia Em Que Te Foste Embora
(Maria Manuela Margarido/Oswaldo Santos)
9. Corpo Moreno
(Francisco José Tenreiro/Oswaldo Santos e Marta Dias)
10. Humanidade
(Alda Espírito Santo/Oswaldo Santos)
Ficha técnica:
Marta Dias – voz
Oswaldo Santos – guitarra clássica, composição
Yuri Daniel – baixo
Ruca Rebordão – percussões
João Frade – acordeão
Costa Neto – vozes
Convidados: Carmen Souza em “Os Rios da Tribo” e Kalaf em “Humanidade”
Gravação: Joaquim Monte, Estúdio Namouche, Fevereiro e Março 2015
Consultoria: Célia Aldegalega
Produção: Carlos Barreto Xavier
Management e agenciamento: Gustavo Daniel Dias, BigBitQUANTAS TRIBOS é regresso em origens, e um disco de convergências. Marta Dias, portuguesa que herda de Goa e de pai são-tomense, desde sempre se definiu por múltiplos. O seu historial prospetivo identifica-se por diversidades postas em jogo: elementos urbanos, contemporâneos e telúricos, saberes e sabedorias, intuições bem pensadas, sensualidade em equilíbrio com contenção, e interseções musicais e humanas.
Foram plurais os caminhos percorridos pela cantora desde YUE, o álbum de estreia em 1997. O single “Gritar” tornou-se referenciável entre percursos então encetados na música portuguesa. Ao segundo disco encontrava-se AQUI (1999), mas já projetava pontes improváveis de “Ossobó” a “Quase Fado”. E foi com o fado que Marta Dias correu mais mundo, cedendo-lhe o timbre mestiço e o jeito jazzy que guardou da escola do Hot Club de Portugal.
Mas se YUE invocava D. Dinis, QUANTAS TRIBOS convoca cinco poetas de São Tomé e Príncipe. Neste novo disco Marta Dias canta as ilhas perdidas na conjuntura dos séculos, como descritas por Alda Espírito Santo em “Ilha Nua” -um entre dez poemas que escolheu trazer para o palco da vida, num projeto pioneiro de homenagem a poetas de São Tomé e Príncipe.
Alda Espírito Santo, Conceição Lima, Fernando de Macedo, Francisco José Tenreiro e Maria Manuela Margarido já tinham escrito cada fragmento da narrativa ordenada por Marta Dias. De versos envoltos em insularidade e azul extenso, como em “O que está para além das brumas”, ao retrato alegre de menino ardiloso mas parcimonioso, de “O Vendedor”, passando pela languidez da colonial D. Joia, dona de tudo o que é triste, Marta Dias propõe uma visitação (en) cantada às ilhas dos verdes longos de “Socopé”.
Talvez faminta de irradiação humana, Marta Dias partilha canto com Carmen Souza em “Os Rios da Tribo” -onde encontra o título do CD- e com Kalaf em “Humanidade”. Com Carmen Souza enuncia nomes próprios oriundos das várias tribos são-tomenses, produzindo um divertido diálogo; com Kalaf dirige uma mensagem a esferas humanas sem corredores estanques.
Os dez inéditos compostos por Oswaldo Santos, compositor e guitarrista clássico são-tomense radicado em Londres – ilhéu na ilha- exibem uma paleta de sonoridades que evoluem do registo nostálgico ao exuberante, emergentes da sua interioridade insular e do manejo de ritmos são-tomenses, a que acrescenta o virtuosismo da guitarra, consolidando a identidade do disco. Marta Dias também se aventura na composição, colaborando em “No Dia Em Que Foste Embora”, “Corpo Moreno” e “Ilha Nua”.
Carlos Barreto Xavier tudo entendeu e articulou, ou não fosse já de décadas a cumplicidade de Marta Dias com o produtor cujo curriculum inclui colaborações com muitos projetos nacionais destacados, e com referências internacionais como Jonathan Miller (Wham/George Michael) ou Darren Allison (Skunk Anansie). As prestações de Yuri Daniel, Ruca Rebordão, João Frade e Costa Neto rematam a magnífica musicalidade que rima com os versos dos poetas de QUANTAS TRIBOS.
QUANTAS TRIBOS é um ensejo de viagem por estados de alma, condição humana, ecos do passado e ritmos presentes, raízes e frutos, amorosamente mapeada por Marta Dias, que interpela a multiplicidade num disco uno e inteiro predestinado a memória futura.
1. Socopé
(Maria Manuel Margarido/ Oswaldo Santos)
2. Ilha Nua
(Alda Espírito Santo / Oswaldo Santos e Marta Dias)
3. Ritmo Para a Jóia Daquela Roça
(Francisco José Tenreiro/Oswaldo Santos)
4. O Que Está Para Além das Brumas
(Fernando de Macedo Oswaldo Santos)
5. Os Rios da Tribo
(Conceição Lima/Oswaldo Santos)
6. O Vendedor
(Conceição Lima/Oswaldo Santos)
7. Descendo o Meu Bairro
(Alda Espírito Santo/Oswaldo Santos)
8. No Dia Em Que Te Foste Embora
(Maria Manuela Margarido/Oswaldo Santos)
9. Corpo Moreno
(Francisco José Tenreiro/Oswaldo Santos e Marta Dias)
10. Humanidade
(Alda Espírito Santo/Oswaldo Santos)
Ficha técnica:
Marta Dias – voz
Oswaldo Santos – guitarra clássica, composição
Yuri Daniel – baixo
Ruca Rebordão – percussões
João Frade – acordeão
Costa Neto – vozes
Convidados: Carmen Souza em “Os Rios da Tribo” e Kalaf em “Humanidade”
Gravação: Joaquim Monte, Estúdio Namouche, Fevereiro e Março 2015
Consultoria: Célia Aldegalega
Produção: Carlos Barreto Xavier
Management e agenciamento: Gustavo Daniel Dias, BigBitQUANTAS TRIBOS é regresso em origens, e um disco de convergências. Marta Dias, portuguesa que herda de Goa e de pai são-tomense, desde sempre se definiu por múltiplos. O seu historial prospetivo identifica-se por diversidades postas em jogo: elementos urbanos, contemporâneos e telúricos, saberes e sabedorias, intuições bem pensadas, sensualidade em equilíbrio com contenção, e interseções musicais e humanas.
Foram plurais os caminhos percorridos pela cantora desde YUE, o álbum de estreia em 1997. O single “Gritar” tornou-se referenciável entre percursos então encetados na música portuguesa. Ao segundo disco encontrava-se AQUI (1999), mas já projetava pontes improváveis de “Ossobó” a “Quase Fado”. E foi com o fado que Marta Dias correu mais mundo, cedendo-lhe o timbre mestiço e o jeito jazzy que guardou da escola do Hot Club de Portugal.
Mas se YUE invocava D. Dinis, QUANTAS TRIBOS convoca cinco poetas de São Tomé e Príncipe. Neste novo disco Marta Dias canta as ilhas perdidas na conjuntura dos séculos, como descritas por Alda Espírito Santo em “Ilha Nua” -um entre dez poemas que escolheu trazer para o palco da vida, num projeto pioneiro de homenagem a poetas de São Tomé e Príncipe.
Alda Espírito Santo, Conceição Lima, Fernando de Macedo, Francisco José Tenreiro e Maria Manuela Margarido já tinham escrito cada fragmento da narrativa ordenada por Marta Dias. De versos envoltos em insularidade e azul extenso, como em “O que está para além das brumas”, ao retrato alegre de menino ardiloso mas parcimonioso, de “O Vendedor”, passando pela languidez da colonial D. Joia, dona de tudo o que é triste, Marta Dias propõe uma visitação (en) cantada às ilhas dos verdes longos de “Socopé”.
Talvez faminta de irradiação humana, Marta Dias partilha canto com Carmen Souza em “Os Rios da Tribo” -onde encontra o título do CD- e com Kalaf em “Humanidade”. Com Carmen Souza enuncia nomes próprios oriundos das várias tribos são-tomenses, produzindo um divertido diálogo; com Kalaf dirige uma mensagem a esferas humanas sem corredores estanques.
Os dez inéditos compostos por Oswaldo Santos, compositor e guitarrista clássico são-tomense radicado em Londres – ilhéu na ilha- exibem uma paleta de sonoridades que evoluem do registo nostálgico ao exuberante, emergentes da sua interioridade insular e do manejo de ritmos são-tomenses, a que acrescenta o virtuosismo da guitarra, consolidando a identidade do disco. Marta Dias também se aventura na composição, colaborando em “No Dia Em Que Foste Embora”, “Corpo Moreno” e “Ilha Nua”.
Carlos Barreto Xavier tudo entendeu e articulou, ou não fosse já de décadas a cumplicidade de Marta Dias com o produtor cujo curriculum inclui colaborações com muitos projetos nacionais destacados, e com referências internacionais como Jonathan Miller (Wham/George Michael) ou Darren Allison (Skunk Anansie). As prestações de Yuri Daniel, Ruca Rebordão, João Frade e Costa Neto rematam a magnífica musicalidade que rima com os versos dos poetas de QUANTAS TRIBOS.
QUANTAS TRIBOS é um ensejo de viagem por estados de alma, condição humana, ecos do passado e ritmos presentes, raízes e frutos, amorosamente mapeada por Marta Dias, que interpela a multiplicidade num disco uno e inteiro predestinado a memória futura.
segunda-feira, janeiro 11, 2016
domingo, janeiro 10, 2016
Moody Traffic com novo disco
Qual é o ponto em comum entre o ano de 2014 e 2016?
A resposta é "Sharks Are Confused", o nome do disco de estreia dos conimbricenses Moody Traffic.
O quinteto gravou o disco em Março de 2014. Por diversos motivos o trabalho foi ficando na prateleira e só agora, quase dois anos depois, surge a oportunidade de se dar a conhecer melhor.
Aproveitem para o ouvir "Sharks Are Confused" com atenção porque se espera que em breve os Moody Traffic nos possam dar a ouvir um novo trabalho.
Madly-Go-Round
"Sarks are confused" (2014)
1. Gruesome Aftermath & Operation Dazzle
2. Operation Dazzle
3. Strings
4. Madly-Go-Round
5. Back to The Ships
6. Spiral
Gravação: AMP Studios por Paulo Miranda
Letras: João Domingues e André Couceiro
Música: Moody Traffic
Trompetes e trombone em Madly-Go-Round: João Dias, João Brásio e André Pimenta
https://m.facebook.com/MoodyTrafficBand
A resposta é "Sharks Are Confused", o nome do disco de estreia dos conimbricenses Moody Traffic.
O quinteto gravou o disco em Março de 2014. Por diversos motivos o trabalho foi ficando na prateleira e só agora, quase dois anos depois, surge a oportunidade de se dar a conhecer melhor.
Aproveitem para o ouvir "Sharks Are Confused" com atenção porque se espera que em breve os Moody Traffic nos possam dar a ouvir um novo trabalho.
Madly-Go-Round
"Sarks are confused" (2014)
1. Gruesome Aftermath & Operation Dazzle
2. Operation Dazzle
3. Strings
4. Madly-Go-Round
5. Back to The Ships
6. Spiral
Gravação: AMP Studios por Paulo Miranda
Letras: João Domingues e André Couceiro
Música: Moody Traffic
Trompetes e trombone em Madly-Go-Round: João Dias, João Brásio e André Pimenta
https://m.facebook.com/MoodyTrafficBand
sábado, janeiro 09, 2016
sexta-feira, janeiro 08, 2016
Alunos da Academia de Guitarra de visita à excelente marca de instrumentos APC
Que por acaso é Made in Portugal - Braga
Castelo S.Jorge - Lisboa - No Facebook
https://www.facebook.com/CASTELO-DE-S-JORGE-127972983902935/?ref=ts&fref=ts
Com muitas actividades. Vale a pena visitar. Não só o Facebook, claro.
Com muitas actividades. Vale a pena visitar. Não só o Facebook, claro.
Chico Gouveia na viola Braguesa
Facebook do multi-instrumentista Chico Gouveia
Isaura + Francis Dale na casa das Artes de Famalicão dia 23 de Janeiro
BIO
Isaura \ Francis Dale são duas promessas da nova música portuguesa que se deixam descobrir num espectáculo conjunto em que apresentam “Serendipity” e “□ – square”, respectivamente. Sobem ao palco Fred Ferreira (Orelha Negra, Banda do Mar, 5:30) e Ben Monteiro (D’Alva, Ana Cláudia) para integrar a banda que viajará por Portugal até 4 de Março de 2016, altura em que actuam na primeira edição do Lisboa Dance Festival.
“Isaura \ Francis Dale são duas verdades singulares, duas perspectivas do mesmo espaço e do mesmo lugar. É o estar bem e o estar mal, é o gostar mas não compreender, é o querer mas não aceitar, é o precisar mas não consentir. Protagonizam uma história para nos lembrar de quantas vezes falamos sem nos conseguirmos verdadeiramente explicar; de quantas amizades se perdem na falta de harmonia e de quantos amores se apagam depois de lutar simplesmente porque se chegou ao fim. Francis Dale tem sol, Isaura tem sombra; Francis Dale canta a força de ficar, Isaura o desalento de partir. Estão lado-a-lado sem se ver e sem se tocar; guardam as cores que trocaram.”
https://www.facebook.com/isauramusic
https://www.facebook.com/francisdalemusic
Isaura \ Francis Dale são duas promessas da nova música portuguesa que se deixam descobrir num espectáculo conjunto em que apresentam “Serendipity” e “□ – square”, respectivamente. Sobem ao palco Fred Ferreira (Orelha Negra, Banda do Mar, 5:30) e Ben Monteiro (D’Alva, Ana Cláudia) para integrar a banda que viajará por Portugal até 4 de Março de 2016, altura em que actuam na primeira edição do Lisboa Dance Festival.
“Isaura \ Francis Dale são duas verdades singulares, duas perspectivas do mesmo espaço e do mesmo lugar. É o estar bem e o estar mal, é o gostar mas não compreender, é o querer mas não aceitar, é o precisar mas não consentir. Protagonizam uma história para nos lembrar de quantas vezes falamos sem nos conseguirmos verdadeiramente explicar; de quantas amizades se perdem na falta de harmonia e de quantos amores se apagam depois de lutar simplesmente porque se chegou ao fim. Francis Dale tem sol, Isaura tem sombra; Francis Dale canta a força de ficar, Isaura o desalento de partir. Estão lado-a-lado sem se ver e sem se tocar; guardam as cores que trocaram.”
https://www.facebook.com/isauramusic
https://www.facebook.com/francisdalemusic
Lucky Lupe no Sabotage Rock Club
Lucky Lupe é um duo instrumental que viaja pelo indie rock, post-rock e prog pop. Criado em Portugal, em 2012, por David Ferreira (You Should Go Ahead / A Armada) e Tiago Salsinha, o projecto continuou no Brasil, em 2014, quando David Ferreira se mudou para São Paulo e conheceu Dri Rafael, actual baterista. Depois do lançamento em São Paulo, a dupla que faz parte da nova "onda instrumental" paulistana apresenta o seu disco de estreia em Portugal, amanhã, quinta-feira, 7, no Sabotage Club, em Lisboa. A primeira parte está a cargo de Rick Montalvor e KDM.
Entrada €5
Oferta de uma bebida
Entrada €5
Oferta de uma bebida
quarta-feira, janeiro 06, 2016
“Borbolino”, espectáculo para a infância, em Aveiro
domingo 10 e domingo 17 Janeiro 2016
(sessões às 11h00 AM)
@ Livraria Gigões & Anantes | Aveiro
https://www.facebook.com/gigoeseanantes/
A criação d’Orfeu para a infância “Borbolino” apresenta-se em Aveiro, na livraria Gigões & Anantes, nos próximos domingos, 10 e 17 de Janeiro, pelas 11h00 da manhã. Dose dupla para crianças e famílias conhecerem o grilo cantor que, do livro, saltou para o palco!
Este espectáculo conta-nos a história de uma formidável amizade entre uma criança e um grilo cantor apaixonado, que juntos descobrem os valores mais importantes da vida. Um espectáculo sonoro e plástico interpretado por Ricardo Falcão, com encenação de Filipa Mesquita, que demonstra como podemos ser diferentes, mas criar laços infinitos e íntimos. É a adaptação para espectáculo de marionetas do livro infantil “Borbolino” de Odete Ferreira, que se encontra à venda na livraria Gigões & Anantes, bem como os bilhetes para os espectáculos de 10 e 17 Janeiro.
Mais sobre Borbolino:
http://www.dorfeu.pt/borbolino (o espectáculo)
http://www.dorfeu.pt/edicao/borbolino (o livro)
www.dorfeu.pt
(sessões às 11h00 AM)
@ Livraria Gigões & Anantes | Aveiro
https://www.facebook.com/gigoeseanantes/
A criação d’Orfeu para a infância “Borbolino” apresenta-se em Aveiro, na livraria Gigões & Anantes, nos próximos domingos, 10 e 17 de Janeiro, pelas 11h00 da manhã. Dose dupla para crianças e famílias conhecerem o grilo cantor que, do livro, saltou para o palco!
Este espectáculo conta-nos a história de uma formidável amizade entre uma criança e um grilo cantor apaixonado, que juntos descobrem os valores mais importantes da vida. Um espectáculo sonoro e plástico interpretado por Ricardo Falcão, com encenação de Filipa Mesquita, que demonstra como podemos ser diferentes, mas criar laços infinitos e íntimos. É a adaptação para espectáculo de marionetas do livro infantil “Borbolino” de Odete Ferreira, que se encontra à venda na livraria Gigões & Anantes, bem como os bilhetes para os espectáculos de 10 e 17 Janeiro.
Mais sobre Borbolino:
http://www.dorfeu.pt/borbolino (o espectáculo)
http://www.dorfeu.pt/edicao/borbolino (o livro)
www.dorfeu.pt
Carlão apresenta Quarenta, um concerto que abre a temporada da programação do Novo Ciclo num ano que também a ACERT celebra os seus Quarenta Anos.
Carlão é um músico que deixou sinais inconfundíveis na música portuguesa. Os Da Weasel, conferiram-lhe uma merecida notoriedade e abriram caminho para uma contínua experimentação em apostas musicais com estilos e formatos diferenciados.
Chegado aos 40 anos, grava um novo disco a solo onde sublinha este número, mas é nos palcos que continua a afirmar a sua felicidade em continuar a conquistar o público com as propostas novas em que continua empenhado.
Sábado, 9 de janeiro às 21:45
Auditório 1, Novo Ciclo ACERT
https://m.facebook.com/acert.pt/
Chegado aos 40 anos, grava um novo disco a solo onde sublinha este número, mas é nos palcos que continua a afirmar a sua felicidade em continuar a conquistar o público com as propostas novas em que continua empenhado.
Sábado, 9 de janeiro às 21:45
Auditório 1, Novo Ciclo ACERT
https://m.facebook.com/acert.pt/
APÓS CONCERTO HISTÓRICO NOS ALIADOS, PEDRO ABRUNHOSA JÁ SE ENCONTRA EM ESTÚDIO A PREPARAR O OITAVO ÁLBUM
Finalmente o Porto. Foram precisas muitas voltas ao Mundo, físico e onírico, mais de 4.000 espectáculos, a partilha de alegrias pessoais e, quantas vezes, da dor, da perda que nos é comum, para desembarcar perante os meus, nestes Aliados transformados em Porto de Liberdade, de Afecto e de sólido chão. Foi uma espera que desaguou na vastidão das vontades que ali convergiram para, depois da treva, celebrar a luz. E o Porto, de todos os cantos do mundo chegado, pela noite dentro se abriu.
Pedro Abrunhosa
2015 realizou-se na estrada para Pedro Abrunhosa, com dezenas de concertos em Portugal e além-fronteiras, onde se apresentou nos EUA, Luxemburgo e França, passando duas vezes por Paris. Terminou com mais um momento histórico na sua carreira: o concerto de fim de ano no Porto, onde actuou para 160.000 pessoas, na Avenida dos Aliados.
A propósito da comemoração dos 20 anos da edição de "Viagens", Pedro Abrunhosa concebeu um espectáculo único, a que chamou "INTEIRO" e que apresentou em 2015 em primeira mão no Olympia, em Paris, e só depois de outro concerto no Rockhall, no Luxemburgo, chegou às maiores salas do nosso país – com uma noite na MEO Arena, outra no Pavilhão Multiusos de Guimarães e três no Coliseu do Porto.
Pedro Abrunhosa encontra-se agora em estúdio a preparar o oitavo álbum de originais.
https://m.facebook.com/PedroAbrunhosaFanClub
Pedro Abrunhosa
2015 realizou-se na estrada para Pedro Abrunhosa, com dezenas de concertos em Portugal e além-fronteiras, onde se apresentou nos EUA, Luxemburgo e França, passando duas vezes por Paris. Terminou com mais um momento histórico na sua carreira: o concerto de fim de ano no Porto, onde actuou para 160.000 pessoas, na Avenida dos Aliados.
A propósito da comemoração dos 20 anos da edição de "Viagens", Pedro Abrunhosa concebeu um espectáculo único, a que chamou "INTEIRO" e que apresentou em 2015 em primeira mão no Olympia, em Paris, e só depois de outro concerto no Rockhall, no Luxemburgo, chegou às maiores salas do nosso país – com uma noite na MEO Arena, outra no Pavilhão Multiusos de Guimarães e três no Coliseu do Porto.
Pedro Abrunhosa encontra-se agora em estúdio a preparar o oitavo álbum de originais.
https://m.facebook.com/PedroAbrunhosaFanClub
A MELHOR MÚSICA NACIONAL NO HARD ROCK CAFE COM A CURADORIA ARTE SONORA SÉRIE DE CONCERTOS COM LUGAR ÀS PRIMEIRAS 5TAS DE CADA MÊS
Há poucos locais em Lisboa como o Hard Rock Cafe. Ali mistura-se uma marca de luxo com a evocação de um género musical místico e a marca dos gigantes da indústria musical emolduradas na arquitectura do espaço. Há poucos Hard Rock Cafes no mundo como o de Lisboa – com um palco!
E é nesse palco, tão incomum como atraente, que a Arte Sonora assume uma curadoria no vibrante espaço lisboeta ao longo de todo o ano de 2016.
“É um privilégio receber no nosso palco bandas recomendadas pela Arte Sonora. Estamos muito contentes de dar início a esta curadoria com um parceiro de longa data do Hard Rock Cafe Lisboa e de tamanha relevância no panorama da música nacional”, salienta Mauren Faria, marketing manager do Hard Rock Cafe Lisboa.
Assim, ao lado das memórias do rock 'n' roll, nas primeiras 5tas de cada mês a Arte Sonora escolhe um dos emergentes e mais explosivos valores musicais portugueses para um concerto com entrada gratuita, pelas 23h.
E é dentro desse espírito que os Lotus Fever serão os primeiros a fazer Arte Sonora @ Hard Rock Cafe Lisboa, já no dia 7 de Janeiro de 2016!
www.artesonora.pt
E é nesse palco, tão incomum como atraente, que a Arte Sonora assume uma curadoria no vibrante espaço lisboeta ao longo de todo o ano de 2016.
“É um privilégio receber no nosso palco bandas recomendadas pela Arte Sonora. Estamos muito contentes de dar início a esta curadoria com um parceiro de longa data do Hard Rock Cafe Lisboa e de tamanha relevância no panorama da música nacional”, salienta Mauren Faria, marketing manager do Hard Rock Cafe Lisboa.
Assim, ao lado das memórias do rock 'n' roll, nas primeiras 5tas de cada mês a Arte Sonora escolhe um dos emergentes e mais explosivos valores musicais portugueses para um concerto com entrada gratuita, pelas 23h.
E é dentro desse espírito que os Lotus Fever serão os primeiros a fazer Arte Sonora @ Hard Rock Cafe Lisboa, já no dia 7 de Janeiro de 2016!
www.artesonora.pt
Gisela João ao vivo no México em Janeiro
Gisela João inicia o ano de 2016 com dois espectáculos ao vivo na cidade de Mérida, nos dias 8 e 9 de Janeiro. Esta será a estreia da fadista em palcos Mexicanos.
As actuações encontram-se inseridas na programação do festival cultural Merida Fest, um festival de música, cinema e artes, que celebra também o aniversário da fundação da cidade situada na península do Yucatán, celebrando este ano o seu 474º aniversário.
No dia 8 de Janeiro, Gisela João subirá ao palco do Auditório Silva Zavala, no Centro Cultural Olimpo, pelas 20H. Já no dia 9, será a vez do palco da Plaza Grande, ou Plaza de la Independencia, onde, também pelas 21H, apresentará o seu último de dois espectáculos.
http://www.merida.gob.mx/festival/
http://www.merida.gob.mx/festival/programas.html
https://www.facebook.com/MeridaEsCultura/
https://m.facebook.com/like.giselajoao/
As actuações encontram-se inseridas na programação do festival cultural Merida Fest, um festival de música, cinema e artes, que celebra também o aniversário da fundação da cidade situada na península do Yucatán, celebrando este ano o seu 474º aniversário.
No dia 8 de Janeiro, Gisela João subirá ao palco do Auditório Silva Zavala, no Centro Cultural Olimpo, pelas 20H. Já no dia 9, será a vez do palco da Plaza Grande, ou Plaza de la Independencia, onde, também pelas 21H, apresentará o seu último de dois espectáculos.
http://www.merida.gob.mx/festival/
http://www.merida.gob.mx/festival/programas.html
https://www.facebook.com/MeridaEsCultura/
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Tambor ao vivo em fevereiro 2016
https://m.facebook.com/tambormusic
"dobram os sinos mais uma vez" é o regresso de tambor aos palcos. Um ano depois, este evento encerra o circulo iniciado com o esgotadíssimo concerto do Salão Nobre do Mosteiro dos Jerónimos.
À formação mista de instrumentos de Câmara, Pop, Eletrónica e Percussão Tradicional, juntam-se outros companheiros de música para um concerto único, em acústico, para o Grupo e Coro.
De Cortina de Fumo a Electro Pop, são 15 anos de músicas, que fazem a carreira do tambor, (passando pela edição da gravação ao vivo em CD+DVD do concerto de janeiro passado), e que serão partilhadas com o Coro da Orquestra Extraordinária, num concerto acústico numa noite única.
5 de fev (6ª feira), 21h30
CineTeatro D. João V, Damaia
Entrada: 10€
"o espaço sem ti não é nada", masterizado nos estúdios Abbey Road e editado em CD+DVD.
Os tambor são:
Alexandra Valentim: Voz
Fernando Martins: Teclas / Guitarra
Miguel Teixeira: Teclas / Viola de Arco
André Tavares: Baixo / Violoncelo
David Jerónimo: Percussão
Pedro Mimoso: Guitarras
"dobram os sinos mais uma vez" é o regresso de tambor aos palcos. Um ano depois, este evento encerra o circulo iniciado com o esgotadíssimo concerto do Salão Nobre do Mosteiro dos Jerónimos.
À formação mista de instrumentos de Câmara, Pop, Eletrónica e Percussão Tradicional, juntam-se outros companheiros de música para um concerto único, em acústico, para o Grupo e Coro.
De Cortina de Fumo a Electro Pop, são 15 anos de músicas, que fazem a carreira do tambor, (passando pela edição da gravação ao vivo em CD+DVD do concerto de janeiro passado), e que serão partilhadas com o Coro da Orquestra Extraordinária, num concerto acústico numa noite única.
5 de fev (6ª feira), 21h30
CineTeatro D. João V, Damaia
Entrada: 10€
"o espaço sem ti não é nada", masterizado nos estúdios Abbey Road e editado em CD+DVD.
Os tambor são:
Alexandra Valentim: Voz
Fernando Martins: Teclas / Guitarra
Miguel Teixeira: Teclas / Viola de Arco
André Tavares: Baixo / Violoncelo
David Jerónimo: Percussão
Pedro Mimoso: Guitarras
insch com a melhor atuação 2015 da Balcony TV Lisboa
A atuação de Home foi eleita inequivocamente pelo público e júri da Balcony TV como a melhor atuação de 2015, entre todas as bandas, projetos e artistas que passaram pela varanda de Lisboa, sucedendo a Youthless e Dan Riverman (2012), Noiserv (2013) e Vaga-Lume (2014). A Balcony TV, cujo lema é “Music With a View”, há 10 anos que tem como missão mostrar o que de melhor se faz em mais de 30 cidades mundiais, a partir de varandas icónicas, e conta com mais de 30 milhões de visualizações. Pela Balcony já passaram artistas como Ed Sheeran, The Script, Jessie J, Mumford & Sons, Nouvelle Vague, Biffy Clyro e muitos outros, que agora consagra os insch como melhor novo talento de 2015 em Lisboa.
https://m.facebook.com/inschmusic
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sábado, janeiro 02, 2016
Recente disco de Camané eleito pelos criticos um dos melhores discos do ano
Os críticos nacionais são unânimes: “Infinito Presente” é um dos melhores discos editados em 2015. A eleição feita pela crítica especializada acontece a pouco meses de Camané realizar grandes apresentações de “Infinito Presente” em Lisboa (Centro Cultural de Belém, 9 de Abril), Porto (Coliseu, 29 de Abril) e Évora (Arena, 7 de Maio). Estas apresentações são anunciadas pouco tempo após a realização de duas datas esgotadas, com bastante antecedência, na Culturgest em Lisboa no passado mês de Setembro.
“Infinito Presente”, editado a 4 de Maio, entrou directamente para o 1º lugar do top nacional de vendas.
Editado no ano em que se assinalam 20 anos sobre a edição de “Uma Noite de Fados”, “Infinito Presente”, a par de discos anteriores, conta com produção, arranjos e direcção musical de José Mário Branco que co-assina com Manuela de Freitas a supervisão artística. O instrumental ficou a cargo de José Manuel Neto (guitarra portuguesa), Carlos Manuel Proença (viola) e Carlos Bica (contrabaixo).
Warner Music
“Infinito Presente”, editado a 4 de Maio, entrou directamente para o 1º lugar do top nacional de vendas.
Editado no ano em que se assinalam 20 anos sobre a edição de “Uma Noite de Fados”, “Infinito Presente”, a par de discos anteriores, conta com produção, arranjos e direcção musical de José Mário Branco que co-assina com Manuela de Freitas a supervisão artística. O instrumental ficou a cargo de José Manuel Neto (guitarra portuguesa), Carlos Manuel Proença (viola) e Carlos Bica (contrabaixo).
Warner Music
sexta-feira, janeiro 01, 2016
Choque em Cadeia com EP
Choque em Cadeia anunciam o lançamento do seu trabalho mais recente, “Tête-à-Tête”
Os 4 jovens lisboetas editam o EP composto por 4 temas originais cantados em Português. Um som verdadeiramente original e que promete dar que falar. A banda irá certamente contribuir para a renovação dos paradigmas da música portuguesa.
"Finalmente encontrámos o nosso som". Carlos Noronha, responsável pela voz da jovem banda (os 4 elementos têm idades a rondar os 20 anos), acredita que o EP marca o início da longa viagem musical que querem fazer: pretendem inovar e surpreender, pondo a música acima de tudo e cantando sempre em português.
Com uma linguagem própria, a banda sente que as músicas surgiram de uma forma muito "solta", dando mesmo a impressão de que se escreveram sozinhas. "Não queremos contar histórias, nem ser demasiado concretos. Queremos apenas que as palavras façam mesmo parte da música.", dizem em relação às letras do EP, que foram surgindo livremente, à medida que foram compondo as músicas.
Os Choque em Cadeia formados por: João Costa (guitarra), Luís Morais (bateria), Manuel Parreira (baixo) e Carlos Noronha (voz e guitarra) resultaram de um grupo de amigos de infância que começou a tocar em conjunto com apenas 13 anos e que foi procurando a sua identidade. Agora, depois do disco de estreia, chegam a este "Tête-àTête", que marca o início da sua maturidade musical.
Alinhamento: EP: "Tête-á-Tête"
- És Tão Fria
- Grão a Grão
- O Mundo Vive de Ironia
- Dois
Disponível digitalmente a 10 de Janeiro
https://m.facebook.com/choqueemcadeia
Os 4 jovens lisboetas editam o EP composto por 4 temas originais cantados em Português. Um som verdadeiramente original e que promete dar que falar. A banda irá certamente contribuir para a renovação dos paradigmas da música portuguesa.
"Finalmente encontrámos o nosso som". Carlos Noronha, responsável pela voz da jovem banda (os 4 elementos têm idades a rondar os 20 anos), acredita que o EP marca o início da longa viagem musical que querem fazer: pretendem inovar e surpreender, pondo a música acima de tudo e cantando sempre em português.
Com uma linguagem própria, a banda sente que as músicas surgiram de uma forma muito "solta", dando mesmo a impressão de que se escreveram sozinhas. "Não queremos contar histórias, nem ser demasiado concretos. Queremos apenas que as palavras façam mesmo parte da música.", dizem em relação às letras do EP, que foram surgindo livremente, à medida que foram compondo as músicas.
Os Choque em Cadeia formados por: João Costa (guitarra), Luís Morais (bateria), Manuel Parreira (baixo) e Carlos Noronha (voz e guitarra) resultaram de um grupo de amigos de infância que começou a tocar em conjunto com apenas 13 anos e que foi procurando a sua identidade. Agora, depois do disco de estreia, chegam a este "Tête-àTête", que marca o início da sua maturidade musical.
Alinhamento: EP: "Tête-á-Tête"
- És Tão Fria
- Grão a Grão
- O Mundo Vive de Ironia
- Dois
Disponível digitalmente a 10 de Janeiro
https://m.facebook.com/choqueemcadeia
UHF ao vivo no Cine-Teatro D.Joao V na Amadora
Saiu a 30 de Outubro a colectânea de carreira dos UHF “O Melhor de 300 Canções”, um repertório que começa em 1979 com “Jorge Morreu”, e segue até 2015 com o inédito “Soube Sempre Que Eras Tu”.
São 35 sucessos de carreira e dois inéditos que revelam gravações originais, regravações de clássicos, takes ao vivo e canções nunca antes editadas no formato digital. Este duplo CD mostra dois universos do som dos UHF: “O Rock” e “O Roll”.
“Puseste o Diabo Em Mim”, original de 1984 agora regravado, é já um vídeo de sucesso na plataforma Youtube, com realização de Zé Pinheiro.
Em 2016, o espectáculo “O Melhor de 300 Canções” retrata ao vivo os sucessos de uma carreira.
Música
23 Jan.| 21:30H | 12,5€
São 35 sucessos de carreira e dois inéditos que revelam gravações originais, regravações de clássicos, takes ao vivo e canções nunca antes editadas no formato digital. Este duplo CD mostra dois universos do som dos UHF: “O Rock” e “O Roll”.
“Puseste o Diabo Em Mim”, original de 1984 agora regravado, é já um vídeo de sucesso na plataforma Youtube, com realização de Zé Pinheiro.
Em 2016, o espectáculo “O Melhor de 300 Canções” retrata ao vivo os sucessos de uma carreira.
Música
23 Jan.| 21:30H | 12,5€
Jose Cid no Cine-Teatro Municipal D.Joao V
José Cid | Voz & Piano
Após um ano pleno de animados concertos e lotações esgotadas, José Cid regressa com a tour “Voz & Piano” – um novo conceito na carreira de um dos maiores artistas nacionais que promete valorizar a proximidade com o seu querido público.
Falar de José Cid é falar de um dos maiores talentos jamais revelados pela música portuguesa. Em qualquer parte do mundo, raríssimos são os artistas que conseguem estar no topo durante 40 anos, ele encontra-se neste grupo restrito por mérito próprio. Há muito reconhecido e retratado em largas dezenas de inesquecíveis e inspiradas canções, que vão do étnico, ao fado, ao pop, ao rock, ao popular e até ao jazz. Esta versatilidade garantiu a José Cid um lugar muito especial no coração do público.
A vertente intimista do espectáculo e animação característica do artista envolverão os fãs num momento único, existindo tempo para contacto directo com o artista.
José Cid é autor/compositor e intérprete de alguns dos maiores êxitos da música nacional. "A Rosa Que Te Dei", "Na Cabana Junto à Praia", "20 Anos", "Ontem, Hoje e Amanhã", "Cai Neve em Nova Iorque", "A Minha Música" e os mais recentes "Mais um Dia" e "Louco Amor" são apenas alguns dos temas que o público vai poder ouvir e cantar em uníssono com o cantor.
José Cid, ontem, hoje e sempre...
Música
09 Jan. | 21:30H | 15€
Mary N com musica nova
Mary N lança versão dos Wham!
E não, não é mais uma cover de "Last Christmas"!
Esta podia ser apenas mais uma versão dos Wham! mas não é, a Mary N gravou todo o tema e utiliza apenas uma guitarra, a voz e um porta chaves!
Depois do seu primeiro single a Mary N, guitarrista, multi-instrumentista, compositora, cantora, a lista é extensa, de apenas 20 anos, lança a sua versão de "Last Christmas". Um pequeno presente de Natal para todos os que a têm acompanhado e vindo a descobrir.
https://m.facebook.com/marynofficial/?ref=ts&fref=ts
E não, não é mais uma cover de "Last Christmas"!
Esta podia ser apenas mais uma versão dos Wham! mas não é, a Mary N gravou todo o tema e utiliza apenas uma guitarra, a voz e um porta chaves!
Depois do seu primeiro single a Mary N, guitarrista, multi-instrumentista, compositora, cantora, a lista é extensa, de apenas 20 anos, lança a sua versão de "Last Christmas". Um pequeno presente de Natal para todos os que a têm acompanhado e vindo a descobrir.
https://m.facebook.com/marynofficial/?ref=ts&fref=ts
Zé Perdigão ao vivo em Cinfães
ZÉ PERDIGÃO
Sábado, 2 Janeiro 2016, 21h30 | Auditório Municipal de Cinfães
Zé Perdigão começa o novo ano a encantar Cinfães
À semelhança do que tem vindo a fazer ao longo dos últimos anos, Zé Perdigão apresenta um concerto único: “Entre-Fados”. Neste espectáculo vai fazer-se acompanhar pelo guitarrista/compositor Ricardo Silva (guitarra portuguesa) e João Silva (viola de Fado).
Zé Perdigão, uma das vozes mais emblemáticas da música tradicional.
"Zé Perdigão, cantor português sem fronteiras, eleito para nos deixar atónitos e estonteados com o alcance, a amplitude, a intensidade (e, ao mesmo tempo, a doçura) da sua voz." João Gobern – crítico musical / Antena1
https://m.facebook.com/zeperdigaooficial
Sábado, 2 Janeiro 2016, 21h30 | Auditório Municipal de Cinfães
Zé Perdigão começa o novo ano a encantar Cinfães
À semelhança do que tem vindo a fazer ao longo dos últimos anos, Zé Perdigão apresenta um concerto único: “Entre-Fados”. Neste espectáculo vai fazer-se acompanhar pelo guitarrista/compositor Ricardo Silva (guitarra portuguesa) e João Silva (viola de Fado).
Zé Perdigão, uma das vozes mais emblemáticas da música tradicional.
"Zé Perdigão, cantor português sem fronteiras, eleito para nos deixar atónitos e estonteados com o alcance, a amplitude, a intensidade (e, ao mesmo tempo, a doçura) da sua voz." João Gobern – crítico musical / Antena1
https://m.facebook.com/zeperdigaooficial
Agenda do Sabotage Rock Club
> Sáb. 2 Jan. 22h30
DAVID POLIDO & MARLA SINGER DJ SET
Entrada Livre.
> Qui. 7 Jan. 22h30
LUCKY LUPE (BR/PT) + RICK MONTALVOR + KDM + DAVID POLIDO DJ SET
5€ com oferta de 1 imperial.
> Sex. 8 Jan. 22h30
THE LEMON LOVERS + MUAY + DESLIGADO + DAVID POLIDO DJ SET
5€ com oferta de 1 imperial.
> Sáb. 9 Jan. 22h30
W.A.S.T.E CLUB com CLEMENTINE + SURMA + NUNCHUCK DJ SET
5€ com oferta de 1 imperial.
> Qui. 14 Jan. 22h30
ROCK BATTLE ALERT! VANITY CHAIR VS. BB DJ SET
Entrada livre.
> Sex. 15 Jan. 22h30
GROOVIE RECORDS APRESENTA “SCREAMIN’ BEAT CLUB #1”:
THE BROOMS + BAILARINAS A-GO-GO + DANDYLON DJ SET +
OS CAMPEÕES DO YEAH YEAH DJ SET
5€ com oferta de 1 imperial (concerto), 3€ (depois do concerto).
> Sáb. 16 Jan. 22h30
“KALEIDOSCOPE #8 - TRIP ON A PSYCH NIGHT”:
DJ SET DE AFONSO RODRIGUES (Sean Riley / Keep Razors Sharp) +
CARLOS FERREIRA (Asimov) + A BOY NAMED SUE + VJ SET DE LENA HURACÁN
2€.
> Qui. 21 Jan. 22h30
TIAGO CASTRO & TIGRA DJ SET
Entrada livre.
> Sex. 22 Jan. 22h30
“SABOTAGE MUVI CALLING #1”:
DEMOCRASH (Apresentação do 1.º disco) + OUVIDO VISUAL (Live Act) +
JOHNNY MONSTROIANNI VS. BEATS & NEWS DJ SET
5€ com oferta de 1 imperial (durante os concertos), 3€ (depois dos concertos).
> Sáb. 23 Jan. 22h30
BIG RED PANDA + THE BLACK ZEBRA + ASTRODOME + NUNO DO ROQUE DJ SET
5€ com oferta de 1 imperial.
https://m.facebook.com/SabotageRockClub
> Qui. 28 Jan. 22h30
AMBAR + MIKE BRAMBLE + DAVID POLIDO & TIAGO CASTRO DJ SET
5€ com oferta de 1 imperial.
> Sex. 29 Jan. 22h30
“ROCK ‘N’ ROLL FREAKOUT”: A BOY NAMED SUE DJ SET
Entrada livre.
> Sáb. 30 de Jan. 22h30
DOLLAR LAMA + MY MASTER THE SUN + DAVID POLIDO DJ SET
5€ com oferta de 1 imperial.
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